喜欢日本文化的小伙伴们肯定都知道《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等优质的电影，虽然这些片子也比较老了，但是它们的导演小津安二郎更是被后世称之为“日本电影之神”，它开创的“日本电影美学”更是被人们所推崇。但是仔细看过职员和演员表，你会发现还有另一个人的存在，那就是著名的编剧野田高梧，甚至有很多日语电影界的人认为所谓的“小津调”其实也有野田高梧的功劳。
那么野田是如何进行剧本写作的呢？这就不得不提到《剧本结构论》这本书，在书中，他说“在诸多艺术作品中，拥有最多结构美感的是电影”，为什么呢？它的美不仅来源于绘画、雕刻。建筑、文学，也来自于戏剧和音乐。电影就是如此美妙，在光与影的流动中，呈现给我们极富美感的东西。而且在书中我们也能够看出野田高梧老师非常重视电影的结构，他认为剧本结构是电影的基础，摆脱了结构的电影显得一文不值。所以《剧本结构论》对于我们了解剧本写作有一定的指导意义。
《剧本结构论》作为一本著作，它是由野田高梧老师编写而成，他是有名的日本剧作家，也一度被誉为“黄金时代”的开创者，“日式编剧术的先驱”，在电影节就极负盛名。它也是日本剧作家协会的首届会长，和野村浩将合作的《爱染桂树》也创下了当时的卖座纪录，在加上后来和小津安二郎合作几部电影可以说将其送上了“神坛”，所以想要了解日式编剧术，那么这本书就是我们不可多得的宝藏之一。
当我合上书，书中的每个一部分就像电影一样在我脑海里浮现，可以说这本书确实能够为我们构架一个剧本的写作体系。接下来我就来和大家分享我看完书之后学到的内容，希望能够帮助到大家。
我相信每一个想要写出好的剧本，但是什么样的剧本才算好剧本呢？我认为能够吸引观众，不落俗套，有深度的剧本算得上是好剧本，那我们该如何写呢？书中为我们提供了剧本写作的五大基本场景——开端、矛盾、危机、高潮以及结局的作用，并且高田先生为我们梳理了如何从日常生活的细节中攫取我们想要的灵感，如何发掘题材的深度，除此之外，还教会了我们如何运用叙事技巧和人物塑造。我个人觉得这本书不仅对电影从业者有积极的意义，同样地对于我这样的爱好者来说，也非常有用，在一定程度上教会了我们如何去评判和欣赏一部电影。
借用剧本写作的5个场景方式来帮助我们学会如何营造戏剧性情境，通过对戏剧性情境出现的描写和叙述，让它的表现显得更加丰富。就比如我们的生活中总是会充斥着各种各样的摩擦和矛盾，才会让生活变得完整一样，在剧本中，这样情境也是必不可少的部分，所以在电影拍摄的时候，一定要设置矛盾、危机等，才能够将剧情发展引导高潮，让大家看起来心潮澎湃，兴奋不已。在剧本写作中，除了对对话的陈述，也会加入场景和动作的描写，这也为之后的电影制作提供相应的指导，所以这个方面的写作也是十分重要的。
正如所有艺术性的工作一样，剧本作为电影的脚本文件，对于电影有一定的指导意义，理所当然地，它也会将独创性放在了文章的第一位。在进行剧本创作的时候，我们要特别注意，除了需要具有文学性，同时我们也要兼具大众性和伦理性。
野田高梧老师认为剧本并不是介于小说和戏剧之间的一种文学形式，而且它自己具有一定的独立性，因为电影不仅具备文学性，也会兼顾绘画、雕刻、建筑等方面的特征，除此之外还涉及到了美术造型和音乐性，所以它是一门独立的学科。所以文学性不过是它的一种特征，值得我们深思。
除此之外，每类作品都有各自的趣味和含义，所以说一部没有任何趣味的作品很难成为优秀的作品，一部足够优秀的作品，就会让很多人自发地去欣赏它的“有趣”之处，所以一部真正优秀的电影绝不会是难懂晦涩的，而是具有大众“趣味”性的一部作品，像《战狼》就凸显了“爱国”热情，像《哪吒》就表现出了“我要与天斗”的勇气和信心，因此我们可以看出好的作品，其实是大家价值观的体现。
最后，我们都知道，我们的描述往往能够决定观众对它的看法，比如说我们看到的影视作品中，正派角色往往被渲染以善良的一面，而反派则更多地被赋予丑恶的形象和心灵，所以作为编剧，我们在塑造人物的时候一定要把握善恶的伦理观，只有编剧对人物的诚实地塑造，一般来说并不会被赋予过多的伦理色彩。
当我们在进行小说或者戏剧创作的时候，总是会加入一些自己的想法和思考，从而对其进行加工和修饰，但是在剧本中，并不允许这种情况的存在，因为站在观众的角度，作者需要让人物与观众进行面对面的“互动”，在这个过程中，观众不需要任何的解释和说明就能够理解人物的性格。所以写剧本的话，我们在能够表现内容的前提下，尽可能地简洁、直接一些。
所以作为剧本的编剧，在探究作品的时候，不仅要做拥有新鲜、具有洞察力的艺术家，同时也要成为具备冷静的判断力的技术家。如果想要尝试进入电影行业做编剧的小伙伴们，这本《剧本结构论》就是你的启蒙开山作品，希望能够帮助到大家。
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