张红春的书法
贾平凹
第一次在展览厅看到张红春的书法，确实有一种惊艳的感觉，那么多男性的作品挂在那里，它显得格外的秀美、温润，又安静自在。后来认识了她，她送我一小块，写在绢上的，是李渔的闲情偶语。单从材料和书录的内容，就知道她的心性和审美趋向了，而且字写得相当好，活活的要动起来的样子。这篇字我用框子装起来，置在了卧室。如果说放在枕边和马桶边的书是喜欢读的书，那置于卧室的书法是愉悦心的书法。而当今书坛，许多用高价买来的作品，要么暴躁，要么草莽，要么一副装痴充傻的样子，都是难以置于厅堂，更不宜于进卧室的。
我不仅一次地在公共场合中说：张红春的笔感非常好，把她的作品放在古人的一些书法作品中可以乱真。我这说法得到普遍认同，认同了有人却说那毕竟没了自己的面目呀。这话听起来有道理，其实也没道理。美人和美人大致是一样的，只有丑才是各有各的丑，试想一想，现在还有几人写字能达到与古人乱真呢?古人的字之所以写得好，除了才份，重要的一条是心境好，如今人境逼仄，人境逼仄只可能使极少的人从此心境浩淼，精神与天地往来，而更多的人以书法为职业，为生计，就要去急功近利，没有了安忍不动、静虑深密的心，即就临帖习碑，是得不了古人之神也得不了古人之形的。入堂走不了大门，才走后门、侧门，甚或翻窗钻洞。张红春酷爱书法，童子功练得一支笔似乎是从身上长出来的，不富豪日子但还滋润，性情安静又多思善虑，还有，她长期生活在外县，没有过多地染上圈子里的习气，这都是她的书法显得纯净的原因。当然，对于张红春来说，她是有豪华志向的，她要继续发展，能写出自己的风格是最好的，这就像戏曲中的流别传人，传得酷似已经了不得，但张火丁既是程派传人，又是独立的大艺术家。就在最近，张红春又创作了一大批作品，已经明显地看出，她有了明显的变化，写得放松洒脱，而或多或少又受到一些时风的影响。我虽也喜欢书法，但我是书坛之外的人，自以为看字的水平比自己写字的水平高，我倒耽心张红春出现傍徨。书法是书法者的神化，松就是松，竹就是竹，松籽是长不出竹的，如果张红春也把字写得张扬，或者故意要怎样怎样，她的字就缺少了沉着的韧劲。时下许多写字人都热衷于设计作品，在很大的纸面上画出格儿放大古人的信札，使人看着不舒服。古人讲：居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。宗白华也讲：熊的壮美是捕食捕出来的，马的健美是奔跑出来的。我当年学写散文，把《古文观止》上的那些写抒情散文的作家敬佩得不得了。以为人家肯定都在写抒情散文，结果把他们每个人的文集拿来读，才发现文集中百分之九十是谈天说地的文章，是奏章、墓志铭、序跋之类，抒情散文也就那么七八篇，他们抒情散文是有感而发，是厚积薄发。若论书法家，我好爱的一位就是翁同龢，我从台湾让人复印过一册他的信札。读过之后，我才明白书法首先是实用的，在实用的书写中随着当时的生命情绪而表现出了书法的艺术。
我不是书法评论家，我只是以我的偏爱，说说我的一些感觉，因为太喜欢张红春的书法，就盼望她发展得更好。苏东坡不是司马迁，李清照也不是苏东坡。说真的，我读《西京杂记》，读到：“乐游苑自生玫瑰树，树下多苜蓿。风在其间，常萧萧然。日照其花，有光采，故名苜蓿为怀风。”我就想到张红春的书法。当读到《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头，低头弄莲子，莲子青如水。”我就又想到了张红春的书法。
