神越涵静气 墨润赋清新
魏洪中 毕东明
和画家
巨波先生的画不俗。世间万物自有神韵,艺术表现各领风骚。国画艺术的个性在于把具象意象化,也就是说不管是什么东西都要画出它的神韵来,不管怎么画也要画出意象的境界来。拿牡丹来说,它的绚丽多彩雍容隽秀完全是天然的。画牡丹要画出清新之气高雅之品,犹如明前的龙井,不仅形美、色新,而且味甘、香郁,能从清新淡雅中品啜到早春的温润和娇美。巨波先生出于对国画艺术的体悟以及对牡丹的品味,在创作时心境如云似水,画画力求构图简明,设色淡雅,而且准确地捕捉它的气韵,加之意象化地予以删减与提升,画出的牡丹清丽而苍润。尤其是他创作的白牡丹,以秋水为神韵,以白玉为风骨,气韵古朴高雅,意境清澈旷远,让人真切地感知到了清风玉骨,让人感知到了超凡脱俗,进而感知到了天地之远、万物之纯、艺术之卓、人性之美。
巨波先生的画不浮。国画中的沉静之气拙朴之意,出于笔锋而源于心地。八大的兰草只廖廖几笔,就让人感到它活在地上而不是贴在纸上,无土而有根、简约而鲜活,凝聚起一个朝代、一段历史、一轮天地大象的存在与变迁,达到了艺术的妙境。巨波先生的画也继承了这一特性,把牡丹、虾蟹画的生动传神。看他的画如同在充盈着泥土气息的牡丹园旁池塘岸边,听风辨水、赏花颂月,不禁心荡神摇、情思腾跃,顿时凝结成一段恬然放逸的田园风情。巨波先生一直是注重写生的。世上最清新的事物源于自然,最光鲜的事物就在即景即情即兴即笔之中。根上之花方艳,纸上之花即死。生命在眼中活才能在心中活进而在笔下活。巨波先生的笔墨也是沉着的。由于他书法艺术的沉积,画画笔锋准、力道足,笔墨简约而意象丰富;又由于他心平而气静,运墨精到,画面疏朗,意象之间洋溢着从容淡定之风。清与静、淡与雅、朴与真,这些辨证联系的事物融于画中,使得他的画内涵深而品位高。
刘巨波先生的画不媚。媚的东西失正失真,最终失掉了个性失掉了自身。其根源在于艺术思想不宗不正,在于人的浮躁浅薄,在于为艺术迭加进太多的功利。巨波先生创作坚持的是中庸和谐的哲学思想,由此切准了国画艺术传承与发展的气脉,能够秉持宗正这一艺术的精要,心地淡然更使得他少有妄念而沉溺于砚池墨色。他画的牡丹娇而不媚、艳而不俗,有芬芳更有气韵;他画的虾色浅而气新、形淡而意幽,有生命更有神采。他的画往往能让人联想起童年的戏虾之趣、少年的捉蛙之乐、成年的品荷啜苇之美。只有在宗正和谐的沸点上才能升腾起艺术的品位,这样的东西才能称为艺术品。人如画一般,少不得正气,画如人一样也少不得文气,这两样东西缺失了,就把国画艺术连根拔起了。巨波先生由一个人成为画家,成为在国内外都有认同度的画家,正是由于他从生活的体味中从文化精神中找准了国画艺术的根,正是得益于锤练出并且守望着正而不媚、朴而不陋的人格与画品。
巨波先生的人品画风如同唐诗宋词,于大象无形、大朴不雕中激荡出惊世骇俗的经典之律:
几朵繁荣半捧虾,
就心随墨洗英华。
横泼峻岭挑青韵,
误放春光煮绿茶。
2007年12月6日
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