迈向市场：急与不急
为了走职业艺术家的道路，国画专业的央美本科毕业生姜珊珊、庞啸晨与程云栋在本科毕业之后都选择了报考刘庆和的研究生。
在毕业展上获得一等奖的姜珊珊是个有主见的女生，“像我们这些学生还在不断地探索自己的画的风格，在没有定型之前，我们更多的需要一个交流的平台，把自己展示出来。对于市场像卖作品什么的，我觉得不如有一个更好的交流平台重要。过早得进入市场，肯定会牵扯精力，另一方面也会影响到作品的风格，一旦某种风格的作品卖得好了，可能以后作品会偏向这个就走了，这种反而影响了自己对于画面的理解和认识。”
姜珊珊的毕业展作品
因为风格过于超现实而并不被系里的老师看好的程云栋，却认为尽快的进入市场并不见得像很多同学认为的是件不好的事，“画在市场上流通的次数越多，会对你的知名度肯定有提高，这是一个良性的循环，知名度提高了以后画的价格会提高。只要能坚持你的风格，当你慢慢渐渐走到成熟之后，不一定是被动地被市场操控，而是作为一个新风格的领军人物，这就是刘老师现在的地位。”榜样的力量是无穷的，三位同学对刘庆和老师的景仰之情是溢于言表的，他们当然也认同，刘老师一开始也并不是被市场认可的。
尽管还未真正进入盘根错节的市场的他们目前谈论市场还处于“纸上谈兵”的阶段，但为了赚外块，大学期间，程云栋与庞啸晨也不乏“接活”的经验，500元左右一平尺的行画在水墨专业的学生当中，是比较普遍的行情。在与这些收行画的画商打交道的过程中，他们积累了“洽谈业务”的能力，但陷阱是随处可见的，姜珊珊就曾经被骗画，收不到钱，最后好不容易才把画要回来。
“艺二代”陈轩荣是中央美院版画系今年的本科毕业生，他对自己的未来持很乐观的态度。父亲陈志光是知名的雕塑家，这或许让他比同龄人更早具有了主动推销自己的意识，他把自己的版画作品印成了10万张不干胶，像发小广告一样贴在各大展览现场，同时参加了今日美术馆举办的凯撒之星选拨赛，“特等奖税后据说有八万元的奖金，我的很多同学都投稿了。”还未离开学校，陈轩荣己经在北京青年艺术家扎堆的黑桥租了一间100平米的工作室，即将开始自由职业艺术家之路，此外，他还计划去美国穷游几个月，逛博物馆，感受当代艺术发源地的气息。
陈轩荣作品
活下去最要紧
如果说单打独斗的力量太薄弱，小组创作不失为学生加强自身力量的一种好方式。曹太平、杜雪、秦川、彭伟华、许权，五位就读于中央美术学院油画系四工作室的研究生，在去年组成了“反正”艺术小组，小组中唯一不创作的成员雯琇负责小组的宣传和外联事宜。今年四月，他们在798悦美术馆举办了 “春の荒原：反正艺术小组第一回展”群展。展览的几万元经费来自于曹太平的一位不求回报的好朋友兼赞助人。
“每个成员的创作是独立的，结成小组的目的是为了相互补充，人多力量大。”曹太平说， 除了集体办展之外，小组积极组织艺术沙龙活动，也为小组成员的发展提供了有力的支持：“我们每个月会请一到两个嘉宾和我们小组成员一起聊天，嘉宾包括学校的老师，也有外面的策展人、批评家、藏家，商人，各个领域的人。主题谈话内容都是随机的，包括学术，创作思路，作品分析，小组发展等等话题。我们都觉得挺有收获，这种交流方式是比在学校里学生和老师之间的交流要更彻底，更纯粹。我们也有自己的微信平台，会把一些讨论的话题放在平台上分享。”
曹太平作品
谈到面临的市场环境，曹太平说：“国外有些基金，中国现在的机构大多以利当头，没有利他们凭什么支持你，而且是眼前的利，他们不是看的非常长久的利，这是第一个情况。第二个情况中国的年轻艺术家也存在一个问题，一方面没有市场，另一方面还把自己的价格抬得特别高。反正各种原因都有，机构有问题，艺术家本身也有问题，但是我觉得这些问题不是最大的问题，最根本的一点还是管那么多干嘛，我一直都在坚持这样的一个观点：我们为什么画画，我们不是为了藏家画画，也不是为了什么要赚多少钱而画画，是因为我觉得我热爱画画，画画能够给我带来一种快感，能够把我的想法表达出来，坚持最初的梦想，最初的动力，其余的都无所谓。陈丹青比较牛B，他说过这样一句话‘活下去最要紧’，这句话终结了所有人的讨论，只要能活下去，只要还能拿起画笔这就是最幸福的一件事情了，至少我还是感觉到是幸福的。”
结语：无论以何种起点，何种方式，能够迈出第一步仅仅意味着一个开始，在纷杂的市场环境中，这些刚刚走出学校，立志做艺术家的年轻人，要面临的巨大压力也才刚刚开始。中国美术学院油画系主任杨参军教授一段话，也许能代表大多数前辈人对新生代的期望：“当然希望我们培养出来的学生能够树立比较高远一点的目标，不要一下子就被商业化打倒了，我们希望能够培养有更高理想的艺术家，能够为今天这个社会输送一些真正有一些艺术创造力、有远大理想的、有志于在艺术创作上走的更远的年轻人。”
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