摘要：2014中央美术学院研究生毕业展【编者按】又逢毕业季，各大美术院校的毕业展一轮一轮地展出。80甚至90后的年轻艺术家们，相比他们的前辈，获得了前所未有的关注。其中的幸运者，很早就得到了不错的市场回报。然而这种快速的市场回馈，对年轻艺术家的未来意味着什么?其余的大多数，无能力或不甘心进入市场者，或…
柏林艺术项目 Pandamonium
西方艺术非盈利系统支持
相比较而言，西方的年轻艺术家，虽然在市场上要经历初始阶段漫长的积累过程，但相对完善的非盈利支持系统以及社会保障体系，可以保证年轻艺术家在积累阶段比较平稳地上升。一位在海外生活十几年的华人艺术家称：“在西方相对成熟的艺术行业机制之内，年轻艺术家要经过漫长的积累阶段，作品才会走入市场，价格逐渐上升。也许看似机制有点僵化刻板，但是上升到一定阶段之后通常艺术作品的价格就不会再掉下来。”
西方的年轻艺术家可以耐心等候市场的结果，和西方相对完善的艺术非盈利支持体系有很大的关系。艺术史学者 Savita Apte曾在公开论坛中称：“(在西方)政府在艺术赞助方面开始扮演起类似于过去的君主所扮演的角色，美术馆、图书馆等公共机构在总体上接手了对文化生产的管理(custodianship)，而以政府为背景的机构则承担起对艺术生产提供财政支持的任务。”
据国际策展人李振华介绍：“欧洲大多数的年轻艺术家经过申请可以得到基金会、大学、以及私人赞助人的各种支持。德国的很多城市都设立了艺术家工作室奖学金，每个月1000-2000欧元，持续时间有1年到2年。”
据一位在德国生活十几年的艺术家介绍，德国有的城市还设立了“工作室奖项”，除了为艺术家提供工作室，举办展览之外，还会为艺术家出画册，在国家级美术馆进行展览，但这种机会相对较少。“一些艺术家就常年这样搬来搬去，但至少生活是相对有保障的。”
再看西方的画廊，通常对于与艺术家的签约合作也是相对更慎重的。英国伯明翰城市大学艺术学院教授姜节泓在接受记者采访时说：“因为艺术这个行当一开始是需要有一点沉淀的，所谓要有一点沉淀，是因为很多人做艺术可能做了几年之后就不做了，比如改行做设计或者是其他的，这种情况下，画廊如果跟这样的艺术家签约损失会很大。这种损失不仅包括前期的人力物力的投入，也包括画廊选择艺术家的预见性问题，甚至一定程度上会影响到画廊的声誉。”
事实上，很多西方的艺术基金会也支持了很多中国年轻艺术家的工作。通过这些基金会的帮助，这些中国年轻艺术家不仅得到了资金的支持，更重要的是获得了国际化的艺术视野。
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