[转载]邓散木谈书法创作

创作，原本具有创造和创新的含义。通常一般指文学艺术作品的创造。即作者站在一定的立场上，以一定的世界观为指导，运用形象思维的方法，对社会生活进行观察、体验、研究、分析，并对生活索材加以选择、提炼、加工，从而创造出艺术形象来的创造性活动。书法创作是书法家运用书法艺术的特殊语言，创造具有书法艺术特征的作品样式的活动。至于书法创作的准确定义，还有待于专家们进一步讨论并作出科学的界定。若从学习和理解书法创作这一实践行为的角度去栩释，书法创作是一种新的书法创造方法和样式出现和产生的过程，是一种新的书法艺术观念通过书法作品形态的形象表达;是书法家自我思想情感的显露和自我书法语言的创造和形成，是书法艺术从形式到内容完美契合的最终追求。
    因此，书法创作是书法爱好者和书法工作者最为关注的书法艺术现象。将书法创作作为书法实践的一个问题进行讨论，这里就需要将重点侧重于对传统的形式、技术、技巧、技法等方面的继承及其创造性的运用上。在古代的书法理论中并没有书法创作这一书法概念，但书法创作作为书法艺术的创造行为，客观地存在于书法演进的历史长河之中.在书体的演变过程中，凡是新的书体的生成与发展，应当说是一种书法艺术形式的创造和革新。当一种书法风格形成时，在书法艺术的长廊中增添了一种新特征的交流样式，这也应是书法艺术形式发展、变化的结果。无论是重大革新和创造，或是表现形式风貌的微量变化，所出现的具有新面目的作品，都应当归属于古代书法创作现象之列。纵观中国书法史，书体风格演化的线索是明晰的，演化的节奏却是缓慢的，书法创作表现在书体形态上，呈现出相对稳定的格局。形成这一历史现象的原因，除了古代先哲长期接受儒家思想的“中庸”等道德行为准则的影响之外，最根本的原因还应当是书法艺术始终没有完全摆脱文字应用书写这一传统的文化定式，变成纯艺术形式而登上社会历史的舞台.时至今日，书法创作仍是部分或少数专门从事书法工作的专家、学者所使用、追求、研究的课题和对象。而众多的书法爱好者同广大民众一样，对书法创作的特殊含义，并没有也不可能具有清醒的认识或引起强烈的关注。由于对书法创作缺乏从理性到技法实践的明朗追求和长期积累，广大书法爱好者的书法创作，因过于业余化和通俗化，而不被书法专家们所认可。书法专业工作者的创作现象、行为和作品，因观念过于超前，而难以被众多的书法爱好者所认同.致使书法这一高雅的传统文化艺术样式，受到浮蹂文化艺术心态的严重冲击，出现了各自为阵的“大圈”和“小圈”，并长期保持着难以沟通的观念，因相持、相隔而难以互通。随着时间的推移和发展，书法创作观念的融合、交流和传递，·应成为历史的必然。
    现代书法理论工作者对书法创作过程，提出了“三位一体”的书法创作观，他们把书法创作分解为创作构思、创作行为、创作效果三个要素。并将此确定为现代书法创作的基本立足点，将传统书法创作的技法表达，用新的“形式”来代替。他们以形式为基点，把形式作为书法的重要问题来研究。强调作品的形式感，并将书法作品的形式感作为衡t书法创作成败的标准，将书写的技术要求作为书法创作的技巧原则，从而提出:书法是一门具体的艺术形式，它有自身门类的特殊规定性。这种规定性，正是通过“形式”这个结果，“技巧”这个手段，创作这个过程来获取的。将“技巧”确定为内行与外行，以及书法创作水平高低、优劣的衡t标尺，同时淡化以无意识为主流的传统书法创作观念，以增强现代“创作意识”，提高书法创作者在书法创作过程中的主体地位，以及对创作过程的完整性认识。用有无创作构思，来区别写字与书法创作的界线。实施创作行为时，将情、意、境、趣、技巧、神采等综合协调于一体，使创作出的书法作品，具有丰富的技巧、深刻的文化内涵、明确的个性风格、和谐的形式美感等显著艺术特色和良好的艺术效果。