音乐剧欣赏

【音乐剧圈】音乐剧=音乐+剧？！音乐剧的种种误读

2014-12-02?音乐剧《妈妈再爱我一次》






误区一：音乐剧就是去听唱歌的



大多数人对音乐剧最早的记忆，恐怕不外乎《剧院魅影》中的《Angel of music》、《猫》中的《Memory》、《音乐之声》中的《哆来咪》之类。在我们童年的时候这些歌曲就深深地刻在了脑海中，也正是这些歌让我们尝试走进剧场，观看音乐剧的。

然而音乐剧就是去听歌的这样的表述是不正确的。音乐是音乐剧最必不可少的元素之一，但却不一定是所有音乐剧的核心元素。看《狮子王》时，我们会随着辛巴的命运心情起伏，看《猫》时，我们会为近乎杂技的舞蹈瞠目结舌。对于音乐剧而言，戏剧、音乐、舞蹈等每一项都是非常重要的。


误区二：音乐剧=音乐+舞蹈+剧情

音乐剧最主要的组成部分确实是音乐、舞蹈与剧情。但这三种简单地累加决不能打造出一部好的音乐剧。讲两句台词，然后插一段音乐，再跳一段舞蹈，即使每项都很完美，但没有形成“整合”的感觉，最终也不过是一台联欢晚会。音乐剧应该是以情节或概念为支撑，以戏剧性为根基，使音乐、剧诗、台词、舞蹈和舞美或其他要素都充分融合为有机统一体的一种舞台艺术，例如《音乐之声》、《屋顶上提琴手》等都是台词、音乐、舞蹈有机融合的杰出之作。


误区三：看音乐剧就是图个“好听、好看、好玩”

“好听？好看？好玩？”是大多数人决定是否购票的主要依据。电视剧、电影、综艺节目都能满足我们这些需求，我们为什么要花钱进剧场看戏呢？如果说“好听、好看、好玩”是一种简单的“娱乐”，那么音乐剧其实是一种“深度娱乐”，一种有着多重含义的城市文化。音乐剧早已超过了娱乐助兴的时代，逐渐成为一个藉娱乐而寄托，藉娱乐而发泄，藉娱乐而骚动的平台。美国30年代，就产生了第一部获得普利策戏剧奖的音乐剧。而国内的许多音乐剧也已走出娱乐化，走向讨论社会现状、励志身心的深度。


误区四：音乐剧就该看大制作



说起音乐剧，观众最先想到的就是：《剧院魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》（由于越战这一敏感题材，至今未引进）这四部大剧。不少观众更是将韦伯视为音乐剧的代名词。而事实上，这四部剧只能说是著名音乐剧制作人麦金托什制作的四大名剧，最多只能称为“欧洲四大名剧”。

百老汇或者伦敦西区的音乐剧由于常年的演出和标准的商业运营模式确实从某种程度上保证了剧目的品质。但其动辄上千的票价，并非所有人都能承受。音乐剧也不是只有大制作。相对较低的票价和近距离与演员的接触使许多小剧场音乐剧具有了其独特的魅力。韩国在这一方面就已经走在了亚洲前沿，首尔大学路上就有153家剧场。国内许多公司也开始尝试引进和原创一些中小型音乐剧。


（来自网络）