什么是京剧中的青衣吗？

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#01

什么是京剧中的青衣吗？

      京剧中的青衣是中国戏曲中行当中的一个名词，也可以说是行当中正旦的代名词。什么是正旦？京剧由汉剧等剧种强强结合裂变为京剧。其中,有一项重大改革就是将汉剧的十大行当精简为四大行当，即,生,旦,净,丑。青衣穿黑色服装，京剧称这种黑衫为青衫。青衣多饰演受苦受难的女性。可他们的本质是淳朴、善良、乐于助人的。京剧青衣经典人物代表有武家坡的王宝钏，锁麟囊的薛湘灵等。

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#02

青衣与花旦的对比

大家可能会有疑问，那么青衣和花旦有什么不同呢？下面为大家简单解说一下：

青衣主要是表现生活中，年轻，待嫁闺中，或者已婚的妇女。她们具备中国妇女端庄、沉稳、隐忍、不争的特点。

花旦表现的年龄段和青衣不同，多数是指天生活泼带有孩子气的小姑娘。她们不懂人情世故和礼仪举止的一些规范，所以她们说话做事不顾前不顾后，但是又不失激进勇敢敢打敢拼。

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#03

青衣之美

·形美——舞台上的青衣举步优雅,行不带风，含颌浅笑，坐如立钟。笑不露齿，袖不露指，目不斜视，欲言又止也是我们常说的:站有站相，坐有坐相。手也不能乱放，通常是右手放在胸和肚子之间，左手放在左侧拉住右手的袖子。学唱青衣这个动作一定要地道，才会美。

·神美——什么是神?就是一个人的神态和气质。一个人美不美，不是看他穿，看他戴，而是看他的眼神。饰演青衣主要看眼神，要柔要媚要美。如果想饰演西施，那就要把西施的柔弱体态和美丽外表结合起来，身体是柔弱的，意志是坚强的。所以这种柔弱和坚强的结合表现在眼神里就很有深度，演好了就很美。

·唱腔美——青衣的唱腔一直都是京剧中比较重要的唱腔部分。青衣演唱讲究：字、气、劲、味。无论西皮，二黄还是反二黄，四平调，无不突出青衣的婉转，凄美的唱腔以诠释着青衣的满腹苦水，一腔冤仇。（图中青衣扮演者为著名艺术家马卫巍）

马卫巍

中国美术家协会会员

中国作家协会会员

李可染画院青年画院画家

山东省第二批“齐鲁文化之星”

山东省作家协会小说创作委员会委员

山东省美术家协会双新工作委员会委员

山东省散文学会理事

滨州市作家协会副主席

滨州市美术家协会副秘书长

鲁迅文学院第四十届中青年作家高级研修班学员

享受政府创作津贴

北京马卫巍美术馆馆长

在各文学杂志、报刊发表小说、散文多部。

以大写意花鸟享誉画坛，并兼擅山水、人物、书法、篆刻，诗词，同时，在 美学批评、艺术评论及艺术策展方面颇有建树。

附录：马卫巍参加“观墨天下 人文海淀 中国画名家邀请展”



4月8日14：30分，“观墨天下 人文海淀 中国画名家邀请展”在北京市海淀区北部文化中心举办，著名画家马卫巍受邀参加此次展览。

本次以二十大胜利召开为契机，深入贯彻落实党的二十大有关文化建设的新方向、新要求，以“吹响新号角 踏上新征程”为引领，弘扬传承中华优秀传统文化，提炼展示凝结中华文明的精神标识和文化精髓、繁荣发展北京市及海淀区文化事业、增强人民精神力量的优秀作品，满足人民日益增长的精神文化需求。

在展览过程中，著名画家贾平西、郭正英、齐辛民等对马卫巍的作品给予了高度评价。马卫巍是目前活跃在中国画坛上的青年艺术家，他是中国作家协会会员、中国美术家协会会员，其大写意花鸟设色浑厚、笔墨老辣，画面酣畅淋漓，令人耳目一新。（武宇晓）

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