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花与诗，天下万物之至美者也！词，又诗中之至美者也！词，我之至爱者也。虽就读“中文” ，几十年来只为他人作嫁衣裳，耄耋之年方有暇启卷重读，重现少年之陶醉，复增人生之感悟，快何如之。每一悟其妙，则思与同好把盏共鸣，有不同之见，急欲与师长切磋讨教，情之所至，遂成断想。
《摸鱼儿》
情之所至
何其多情元好问！鸟雁之殉情，人为之恸，鬼为之啼，天为之妒。人岂可不如雁耶？ ！
《摸鱼儿》 ，词坛奇作，佳作，巅峰作之一也。其开篇破空而来之“问世间，情是何物？直教生死相许！ ”乃天下第一情句也！
一闻此句，何人能不感叹唏嘘？ ！何人能不警醒震撼？ ！何人能不点头称是？ ！何人能不拍案相应？ ！又何人能答？又何需答耶？ ！
此最平凡句，何以能生发如此神奇之魅力？此最简单句，何以能撼动如此隐秘之心曲？
此句当为遗山情之所至，脱口而出。看似直露，却直中有曲，似直而犹曲也。看似平易，却含无可抵挡之表现力与说服力！问之“世间” ，则普世皆同之感出矣！“生死相许”而“直教” （此二字力抵千斤） ，不容置疑之理凿矣！“情是何物” ？则情之纷杂万象，情之美妙神奇，情之魅惑无限出矣！问之“世间”而归之“直教”者，天下人可以作证，此万古不能疑也！天下人直须感叹，此人间之真谛、万古之真理也！ ！
此问之答，似尽人皆知，又实无人能知也！情之魔法，爱之魅力，何来何在？何以能“直教生死相许” ？谁人能知耶？ ！此天下最令人不解而又无需解答之问也！此“大音无声” ，“大问无答”之问也！
此句直乎？直与曲，问与答，运用何其巧妙？ ！神奇哉，此天下第一情句！
一位外国诗人曾感叹：“要把一个字安排得停当，需要几千吨语言的矿藏。 ”拥丰富矿藏而精心冶炼之，能将语言作出神入化之停当安排者，创作者沸腾之血与伤心之泪也！
《忆秦娥》
伤今怀古
李白《忆秦娥》被认为文人写词的开山之作：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 ”
此词之解众说纷纭。最奇特之解出于老词学家浦江清，认为此词“没有思想的贯串” ，是“一幅长安的风景画” ，“几幅长安素描的一个合订本” 。最为多数人认可者似为周汝昌先生之解：“秦娥者谁，犹越艳吴娃……必秦地之女流” ，“秦娥之居，自为秦楼” ，“梦断之秦娥，既激于怨箫，更愁以明月” ，“忆灞陵泣别” ，“盼归期有讯” ，遂“登乐游原” ，然而“自晨至昏” ，“人未归也” ，“立一向之西风，沐满川之落照，而入我目者唯有汉家陵阙” ，于是“由秦娥一人一事之情，骤然升华为吾国千秋万古之心” 。听来顺理成章，但总觉得这个“升华”过于“骤然” ！
我以为，此词完全是诗人李白在抒发他自己的伤今怀古之情。这里，根本不存在什么女主人公。秦娥者只是作者夜闻呜咽之箫声，想象为秦穆公之女弄玉与仙人萧史所吹，（见《列仙传》 ）魂归秦汉，顿生伤今怀古之情，想自秦汉而至盛唐，长安繁华而今安在？ ！纵然灞陵之上年年仍有人折柳送别，而乐游原上游人如织的盛况已不复见，咸阳古道音静尘绝，惟见萧瑟西风、残阳余晖下的汉家陵阙！而由夜闻箫声引发的此情此景此心，亦当为诗人平时的所见所感，并非一日之耳闻目睹也。
《声声慢》
恍惚迷离
如何理解李清照《声声慢》首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” ？我以为长期以来有所误解，包括一些词学大家。如，吴小如认为：“寻寻觅觅”是“百无聊赖，若有所失，于是东张西望” ，“希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞” ，“ ‘冷冷清清’是‘寻寻觅觅’的结果，不但无所获，反被一种孤寂冷清的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚，于是紧接着写了一句‘凄凄惨惨戚戚’ 。 ”同意此说者甚多，有据此能得更为具体者，如寻觅至于“空床无人” ，文物无踪……
我以为，问题出在：对这七叠十四个字不可分开来解，不可分先后、分层次、分深浅来解；同时，也不宜解之过实。我以为，这七叠十四个字，写的仅仅是一种精神状态：一种若有所失、无着无落、无所适从、无可排解，一种冷清寂寞、孤独凄若、自怜自惜，乃至悲观绝望……混合、交织在一起的复杂的情绪状态，一种朦胧怅惘、恍惚迷离，自己也说不清、道不明的微妙的精神状态。词人以此七组叠字连在一起表现，正是此句妙处！若把这七叠分开来解，不仅索然无味，更不妙的是把这种复杂的微妙的情绪状态简单化了！叶嘉莹先生在《漱玉词欣赏》中说：“ ‘寻寻觅觅、冷冷清清’八个字不错，写出了孤单寂寞之感……可是后面六个字‘凄凄惨惨戚戚’就不免给人以叠床架屋的感觉了。 ”问题也同样是把这七叠十四个字分开解了，并且把这一复杂的情绪状态简单化为“孤单寂寞” ，所以才感到后六字为前八字之“叠床架屋” 。对此叠句，词评中尚有“人为造作”之责，更无需驳也！
此七叠十四字，在词的表现手法上极具创造性，从而生动地描画出了一种极为朦胧又极为真实，极难说清也极难表现，而又确为人们所常有的一种精神状态。
妙哉！此绝妙之妙句！
《江城子》
真实感人
苏轼悼爱妻王弗的《江城子》 （十年生死两茫茫） ，感人佳作也！其中名句“不思量，自难忘”尤脍炙人口！臧克家先生有赏析文谈及此句，认为“不思量”三字“加得好” ，“因为它真实” ：由于东坡十年来“受压制，心情是悲愤的” ；加上“继室王润之及儿子均在身边，哪能年年月月朝朝暮暮把逝世已久的妻子老记挂心间呢” ，逢此“十年忌辰” ，“久蓄心间的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃不可遏止” 。此解有待商榷。我认为，“不思量，自难忘”者，不去想，也总记挂心间，无时无刻不在想也！“不思量，自难忘”者，是此一刻骨铭心之思念，忘不了，停不下，并非有意识地去想，也自自然然无时不想也！“不思量，自难忘”者，是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”也！如解为无心无暇去想与俗家夫妻的防妒慎行，此句此词的韵味不免有所减矣！
进而一查，此解原出于词学家夏承焘先生。较臧文（1988）早八年（1980） ，夏在《唐宋词欣赏》中即说，“不思量，自难忘”句好在“真实” ：“如果说天天在思量，反倒不真实了” 。岂臧先生之所据乎？
《卜算子·咏梅》
婉约范句
以婉约为当行本色的词，在委婉含蓄表现手法的运用上，达到了别种艺术样式难以企及的成就，也由此产生其独特的艺术魅力。传世之词，脍炙人口之句莫不显示此等魅力。如牛希济以“处处怜芳草”作“勿相忘”的嘱咐；温庭筠以“过尽千帆皆不是”述“人不归”的哀怨；苏东坡以“春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”表达对吴中的怀念；辛弃疾以“醉里挑灯看剑”抒报国之情切，以“平戎策”换“种树书”愤世事之灰凉……而最令人击节的当属陆游《卜算子·咏梅》中的“零落成泥碾作尘，只有香如故” ，千古写傲骨句无出其右者！此情何其豪放又何其凄婉！于绕指柔中寓百炼之钢！真婉约之范句，词中之神句也！
千年词坛无派可分，皆具“婉约”本色
苏轼以后，词坛有分“豪放”与“婉约”两派之说，实无道理也！东坡之前，早已有抒豪迈之情或风格豪迈之词。敦煌曲子词中即有“敦煌自古出战将”的《菩萨蛮》 。唐、五代、宋初文人词中则有李白之“西风残照，汉家陵阙” 、李煜之“独自莫凭栏，无限江山” 、范仲淹之“人不寐，将军白发征夫泪” ……皆是。即惯咏“露花倒影”的柳永也有“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼” ；被目为“雕红刻翠”的《花间集》中，也有写战争的“铁衣冷，战马血沾蹄” ，写伤今怀古的“吴王山河空落日，越王宫殿半平芜” ，写戎马生涯的“紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒”等等。此其一。
即就东坡词看，有宜用铁板唱的“大江东去” ，更多的还是宜执红牙板唱的“泪珠不用罗巾浥，弹在罗衫，图待见时说” ，吴世昌先生早已指出，东坡三百四十多首词中，抒豪迈情之作不足十首，何以能称“豪放”一派？其后辛弃疾乃至刘克庄、张元幹诸词人均既有抒豪迈情之作，亦有抒缠绵情之作。此其二。
再者，豪迈属于创作风格，风格因人而异，苏、辛风格亦同中有异，正如王国维所评“东坡之词旷，稼轩之词豪” 。而“婉约”对词而言，是本色，是最基本的表现手法，是共有的艺术特色。凡词，皆以委婉、含蓄、余韵袅袅之手法出之，不论其抒豪放旷达之情，还是抒绮艳幽怨之情，不论是表离愁别恨、儿女情长，还是抒家园之思、兴亡之叹。稼轩代表作《摸鱼儿》 （更能消几番风雨）抒发的是报国无门、壮志难酬、年华虚度的抑郁悲愤，却出之于“惜花长怕花开早” 、“长门事，准拟佳期又误” 、“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处” ，千回百转，委婉含蓄，而余韵袅袅！东坡之“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴” ，又何尝不是以婉约出之。此其三。
故千年词坛实无派可分，皆具“婉约”本色，而词家风格则因人而异也。
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