皮埃尔·皮维·德·夏凡纳
Pierre Puvis de Chavannes
1824-1898年
法国19世纪后期的重要壁画家
在很大程度上独立于当时的艺术主流之外
受到一群不同风格的艺术家和批判家的支持
夏凡纳主要从事壁画创作
在壁画创作中他大多采用象征手法
以表达对生活的寓意
他为巴黎大学圆厅、里昂艺术宫
以及受法国政府委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画
确立了他作为象征主义大画家的地位
他的壁画和油画
深得学院派和前卫艺术家的赞赏
虽然他以古典学院派手法创作寓言
和历史题材的作品
但简化了形状并使用
大块色彩绘制装饰性平面图案
他的这种独到的画法
和许多作品影响了保罗·高更、
乔治·修拉和众多象征主义画家
夏凡纳的绘画改变了直观感觉
简化了素描和装饰性的倾向
他发现和创造了独特的美的境界
他的画面上往往
把宁静庄重的人物安排在近景
人物造型一般偏于修长
人物多采用古希腊罗马服饰
姿态典雅，无论是站还是卧，都显示出
一种风姿绰约的美感
构图上往往将视平线抬高
天空占得很少
他从不用强烈的对比色
柔和、淡雅始终是他作品的主调
其作品的题目往往
只是构思中的一个楔子或者引言
画中真正的涵义
则主要来自观者心理上的作用
夏凡纳把装饰艺术引进到诗的境界
他那蕴含着崇高与温和的诗意
文学的想像和象征精神的创作
具有永恒的意义
《希望》
法国在1870年的普法战争中失败了，政府处于一蹶不振的状态之中。人民看到这样的社会现实，希望自己的民族能够奋发振兴起来。
《希望》正是在这一历史背景下创作出来的。画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，仪态端庄娴静，给人一种通过战争之后希望和平的理想，少女形象本身也给人以青春长存的感觉。画家以少女的形象象征法兰西祖国，她满怀希望地憧憬着未来，并坚信一切痛苦和哀伤都会过去，阴云去后必将是充满美好的阳光。画面色调纯静柔和，荒凉的废墟上点缀着孕育新生命的小花草，布满朝霞的天空被推向画面上方边缘，这使轻淡的画面内涵有力度的分量感。
这幅画作于法国在普法战争中失败后的第二年。
《渔夫》
早在1863年夏凡纳就曾画过两幅组画，即《劳动》和《休息》。他十分熟悉渔民的劳动与生活，也十分同情这些处于社会底层的劳动者的苦难处境，为了从事这方面的题材创作，曾画了很多速写，最终完成了这幅代表名作。画中塑造了一位立于小渔船上的渔夫，低头祈祷求鱼的情态。
渔夫处于近景，大块水面上岸坡交错，分割的水面产生构图变化的美感，中景草地上有采集野花的妻子和入睡的孩子，给人一种寄美好希望于后代的意趣。整个画面肃穆沉静，优美的自然和贫穷的人生同时展现在人们面前，既是画又是诗。
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