《忆江南》，词牌名。据说，它是唐代宰相李德裕为悼念爱妾谢秋娘所作。段安节《乐府杂录》中记载：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。”后来因为唐代白居易曾依其句格而做《忆江南》三首，但嫌其名不雅，遂改名为《忆江南》。此调二十七字。首句为三字句。第二句为仄起平韵之五字句，句法上二下三。第三句为仄起仄收之七字句，第一、第三字平仄可不拘。第四句为平起平韵之七字句。第五句句法与第二句同，故第一字可平可仄。此调三、四两句，其句法全与平起七言诗中之颔联无异；是以作者多用对偶，以求工整，历来词家，正多其例也。
江南好，
风景旧曾谙。
春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
江南忆，
最忆是杭州。
山寺月中寻桂子，
郡亭枕上看潮头。
何日更重游？
江南忆，
其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，
吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢？
注释：
忆江南：据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。《忆江南》共3首，这是其中的第一首。
曾：曾经。
谙：熟悉。
江花：江边的花。胜，一作似。
蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。此指蓼蓝。《旬子·劝学》：青出于蓝而青于蓝。
翻译：
江南美啊，对我来说江南的美景曾经是那么的熟悉。灿烂的阳光把江畔的野花照耀得比火还要红，春天的江水如蓝草一样碧绿清澈。这样的景色让我怎能不常常回忆呢?
赏析：
白居易（772～846）曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。
要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人的一副画面。一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。
也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。钱塘江自杭州东南流向东北，至海门入海。钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观。钱塘潮在每年中秋后三日潮势最大，潮头可高达数丈，正因为如此，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，趣意盎然。上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在床上看澎湃的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的种种心理活动，也许可以感受到杭州的难忘。
第三首，写的是苏州。吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回事呢？一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之类。文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。也许白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想吧。十多年后，他在洛阳，回忆起当年饮酒观舞，不禁叹道：“早晚复相逢？”。早晚，是当时的口语，意思就是何时。
三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足。而我们今日读此词，则因为白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知当时白居易是写给自己回忆的，还是留待后人欣赏的.
平中仄
中仄仄平平
中仄中平平仄仄
中平中仄仄平平
中仄仄平平
（注：第四句和第三句宜用对仗格律）
春去也，多谢洛城人。弱柳从风凝举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。[1]
赏析：
这首词原有作者自注："和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。"乐天春词，即指白居易《忆江南》词。
这是刘禹锡（772～842）在唐文宗开成三年（838）所作之词。词人运用拟人手法，将人情物态糅为一体，相互映衬，相得益彰，从而将抒情主人公的惜春、伤春之情巧妙的烘托出来。
“春去也，多谢洛城人”起句似有突兀，让人不易理解，及至看了下文，才恍然大悟。原来“春去也”是抒情主人公即下文那个“独坐亦含嚬”的洛城少女的慨叹之词。她一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她来说也有无限依恋之情。她仿佛看到，春天在归去的当儿，还向她殷勤致意，恋恋不舍的道别。“去也”一词，感情色彩极浓，词人用拟人手法将春天人格化，写出它不忍离去又不得不离去的无奈。
“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾”两句，词人仍用拟人手法，描绘出了树木花草与春天的惜别之情：柔弱的柳条随风轻摇，不胜依依，恍如一位妙龄女子正挥手举袖与春天作别；碧绿的兰草沾满露珠，晶莹闪光，好似少女在款款惜别之际泪洒罗巾。“举袂”、“沾巾”都是抒情主人公的想象之辞，正因为她惋惜春归，因此才觉得周围的客观景物也好像同她一样扼惋叹惜。总之，词人不写人惜春，却写春恋人，这样将抒情主人公的惜春之情写得婉转有致，耐人寻味。
“独坐亦含嚬”，由此词人自然而然地过渡到了惜别之人——洛城少女。这时，洛城少女正独自端坐在花尽春空的庭院，嚬眉蹙额。由词中这一“亦”字可知此刻的她无论是独吟、独赋，还是独思、独坐都无法排遣内心满腹的愁绪。想必旖旎的春光曾带给她无限的欢乐或者说曾激励她憧憬美好，但是如今春阑花谢，欢乐已成为过眼烟云，理想也最终落空，因此洛城少女只能徒然地对物伤怀，黯然伤神罢了。总之，此句以人惜春收束全词，更加增添了全词的抒情色彩。
纵观全词，词人巧借抒情主人公的惜春之情，从而寄托了自己盛年难再，政治抱负无法实现的喟叹之情，由此使得全词情调哀婉，充溢着一种淡淡的哀愁，然而又不流于绮靡。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风。
注释
①上苑：古代皇帝的花园。
②车如流水马如龙：极言车马众多。
评解：
这首记梦小词，是李煜（937～978）降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
唐 白居易《忆江南·江南好》
江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
欧阳修《忆江南·江南蝶》
江南蝶，斜日一双双。
身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，
天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。
才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，
长是为花忙。
（说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）
忆江南定格词谱
平中仄
中仄仄平平
中仄中平平仄仄
中平中仄仄平平
中仄仄平平
（注：第四句和第三句宜用对仗格律）
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