百代百分百系列全集》是由百代唱片公司录制并发行的一套古典音乐合辑，共32辑，每辑100首(其中古典百分百为200首)。所收录曲目多为经典名作、经典演绎，不仅满足了古典乐迷的乐迷的需求，同时也不失为急切想了解古典音乐的人们入门佳作。
中文名
百代百分百系列全集
外文名
EMI 100 Best Collection
发行时间
2008年
专辑语言
英语
| 目录 | 1简介 | 2合辑介绍 | 3专辑介绍 |
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全球历史最悠久的唱片公司，世界20世纪五大唱片集团之一。1897年成立，总部设在伦敦，在全世界146个国家设立分支机构，其下拥有Captial，Apple，Virgin(维京唱片），Parlophone，Liberty，Blue Note等唱片品牌，是英国唱片业的龙头公司。经过一个多世纪的发展，在流行与古典领域中均占有举足轻重的地位。2000年初，与新成立的AOL-Warner（美国在线-时代华纳）集团的华纳音乐合并，共同组成了新世纪全球最大的唱片集团。
在古典音乐领域，EMI的演绎阵容包括了BBC交响乐团，皇家爱乐乐团，伦敦爱乐乐团等知名乐团；指挥大师穆蒂，普列文，巴比罗利等；小提琴家梅纽因，帕尔曼等；大提琴家杜普蕾等；歌唱家卡鲁索，卡拉丝，施瓦茨科普夫等；钢琴家里帕蒂，阿什肯纳奇等；指挥大师卡拉扬，富特温格勒早年也曾与该公司合作。在流行音乐领域，EMI记载了流行音乐的整个发展历程，旗下拥有著名的The Beatles，Backstreet's Boys，Michael Learns To Rock，Richard Marx，Enigma，SexPistols，Beach Boys，Crowded House，Kraftwerk，Massive Attack，Kate Bush，911以及华裔小提琴家陈美，音乐剧皇后Sarah Brightman等众多著名流行音乐人，我国的著名歌星王菲，那英，林忆莲等也在该公司麾下。
本合辑是由百代唱片公司录制并发行的一套古典音乐合辑，共32辑，每辑100首（其中古典百分百为200首）。所收录曲目多为经典名作、经典演绎，不仅满足了古典乐迷的乐迷的需求，同时也不失为急切想了解古典音乐的人们入门佳作。
注：以下翻译均为港澳台地区译名习惯。
专辑名称：100 Best 20th Century Classics 二十世纪名曲百分百
专辑介绍：
二十世纪是音乐史上乐种风格最多元也最歧异、纷杂的一百年，同时它也是音乐史上音乐品味变化最快，快到让许多人无法适应的年代。二十世纪承接了十九世纪绵亘了将近百年的浪漫乐风，也同时拥抱了开始於十九世纪末，延续到二十世纪初的印象乐派；在这同时，现代乐派也早已在十九世纪最后十年间萌芽，由史特拉汶斯基和荀白克等人率先发难，推翻西方音乐先前三百年的美学基础，将规律的节奏、和谐的合声全都抛到脑后，标榜著真正属於工业时代，扬弃启蒙时代以来所崇尚的单一美学标准。
这样古今并陈的年代，有拉赫曼尼诺夫、艾尔加、罗德利果这样以旋律动听，和声迷人的标准创作的作曲家；也有向工业和敲击取材的普罗高菲夫、以及向东方音乐借镜的德布西、拉威尔；延著这个发展，在法国很快地在二零年代就出现新一波的反动势力，一群以推翻印象派和声为理念的作曲家，自称「法国六人组」出现了，但随著二次世界大战来到，欧洲旧有的美学信念被粉碎，战后新一代作曲家拥抱新的科技和工业文明，迎接了另一种新声音，德国、法国和义大利不再是出产作曲家的主要国家，音乐核心国的地位旁落，由苏联、波罗的海三小国、波兰、美国等国训练的作曲家开始在国际乐坛闯出名声，卢托史拉夫斯基、葛瑞兹基、佩尔特、武满彻、顾拜杜琳娜、亚当斯、柯普兰、葛拉斯、盖西文等人纷纷出线，共同编织了二十世纪繁复多样的音乐样貌。
专辑名称：100 Best Adagios 慢板百分百
专辑介绍：
义大利「慢板」的意思并不只有中文的「慢」的意思，它还含有放松的、轻轻的放下的、近乎不动的意思，所有音乐使用的慢板来演奏的乐曲，除了速度慢以外，同时也要能传达意境上舒缓和没有压力的效果。在古典音乐中，慢板乐章通常都是用来对比前后快速乐章所带给人的紧张感，藉以让听者在其中得以获放松的心情。缓慢的节奏中，一定要有绵长而醒目的旋律作为聆听的焦点，才不致让聆听者失去了兴趣，也因此慢板音乐往往成为作曲家藉以表达深刻感情和优美旋律的主力，从而诞生了许多古典音乐史上最为人喜爱的乐章。在这六张CD中，依照乐曲的时代、乐派、风格和作曲家的国籍，一共分为巴洛派时代的慢板、莫札特的慢板、德国作曲家的慢板、法国作曲家的慢板、俄国和浪漫时代作曲家的慢板，以及感伤的慢板。收录的作曲家包括柴可夫斯基、巴哈、贝多芬、李斯特、萧邦、奥芬巴赫等人，由普雷特涅夫、曼纽因、莎宾．梅耶、托泰里耶等名家共同演出；而除了一些常听到的慢板古典曲目外，更别出心裁加入了一些同样动听、但不见得常被演出的古典慢板：像是萧士塔高维奇「爵士组曲」、普朗克「乡村协奏曲」、双钢琴协奏曲、史特拉汶斯基「普钦奈拉组曲」、德弗札克「寂静的森林」、葛利格「霍尔堡组曲」、魏拉-罗伯士「感伤的旋律」、佩尔特「母音练习曲」等等，让人在平静的乐声中听到一新耳目的曲调。
专辑名称：100 Best Carols 圣诞名曲百分百
专辑介绍：
映著白色蠋光的圣诞晚餐，绽蓝的星光隐隐地闪在夜色里，安祥宁静的归乡气氛中，白雪霭霭罩著绿色的针枞树顶，圣诞钟声从教堂里诗班颂歌声中传出，车水马龙的街上忽然冷清了下来，偶尔急驶而过的车人，也行色匆匆，赶著团聚的晚餐；天空飘著淡淡的白雪，往常总是座无虚席的咖啡座，现在只剩下流浪的野猫穿梭著，天空偶尔飘著薄薄的雪花，落到家家户户昏黄的灯光透过的窗户暖意上，瞬间就化作一丝水气，消融在空气中；家中的壁炉上冒著火舌，圣诞的礼物就摆在绿色的圣诞树下，装点得金光闪闪的檞寄生，倒映著幸福人儿的嬉笑……。圣诞节在西方是团聚和感恩的时刻，也是每年最长的假期，这是个宗教和家庭上最重要的节日，因此即使在被近代商业主义入侵的中世纪，圣诞节就是被歌颂和礼拜的时刻，这份录音，依不同的演唱团体分成了六张CD，收录了我们最熟悉的圣诞歌曲，让您可以随著心情变化选择。
专辑名称：100 Best Concertos 协奏曲百分百
专辑介绍：
协奏曲最早是对照康塔塔（cantata）和奏鸣曲（sonata）而衍生的一种音乐型式，强调的是两组演奏者互相合作的一种大型音乐型式，始於巴洛克时代。最早的协奏曲，是我们后来称为大协奏曲的型式，也就是一组负责独奏的乐器，和一组负责协奏曲的乐器来担任，一般是有三乐章，以快－慢－快的速度组成。大协奏曲后来在巴洛克时代以后就很少被使用，但同时期从大协奏曲发展出来的独奏协奏曲，则在古典乐派和浪漫乐派被发扬光大，成为西方音乐中最重要的一种音乐型式，包括韦瓦第的四季、巴哈的大键琴、小提琴协奏曲、莫札特、贝多芬的钢琴、小提琴协奏曲、舒曼、萧邦、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫等人的钢琴、大提琴、小提琴协奏曲，随著时代的演进，乐曲的长度、演奏难度、乐团编制等，都越来越大型，也越来越成为音乐厅中演出的焦点。
这套录音一共收录100首古今知名协奏曲的代表，撷取它们最著名的片段，并依照乐器、时代划分，由二十世纪最知名的演奏家，包括普雷特涅夫、季弗拉、安斯涅、安妮．费雪、卡普松兄弟、席夫、伊瑟利斯、莫克等人共同演奏。
专辑名称：100 Best Bach 巴哈百分百
专辑介绍：
巴哈被尊称为「音乐之父」，他是西洋音乐在三百年前的第一个高峰。他代表了巴洛克音乐整体音乐风格的集大成，将德国、义大利和法国三个主要音乐重镇的音乐风格，融合於一身，其对於传统的复音音乐的体现，成为后世创作的标竿，即使在单音音乐来到的古典和浪漫乐派，他还是成为莫札特、贝多芬等人创作的灵感，他在「平均律」钢琴曲集中的前奏曲写作，影响了浪漫时代百年间的作曲家，从萧邦、德布西到史克里亚宾所写的钢琴前奏曲，都以他为模范；他的赋格写作，让莫札特写出第四十一号「天王」交响曲的终乐章、贝多芬后期四重奏、奏鸣曲和交响曲的赋格型式，更在萧士塔高维契的四十八首前奏与赋格中获得现代音乐的肯定；而巴哈自己改编自韦瓦第的协奏曲，则展现他对於同时代义大利音乐的礼赞和瞭解；同时，巴哈在夏康舞曲、帕萨卡格利亚舞曲、郭德堡变奏曲中所展现的庞大变奏手法，则在日后影响了贝多芬写下「狄亚贝里变奏曲」、布拉姆斯写出第四号交响曲等作。
对所有学习音乐的人而言，巴哈的音乐是教本也是规范，但对於不识音符的爱乐者而言，巴哈的音乐是放松和平衡心性的良药。电视影集和电影，只要想勾勒理性和优雅的意境，没有不从巴哈借用音乐的，「人魔」里的郭德堡变奏曲、「飞狼」里的无伴奏大提琴等等例子，说明了巴哈雅俗共赏的美感。在这六张CD之中，收录了巴哈音乐的各种面貌，从崇高的圣乐、到脱俗的器乐曲、再到最让人兴奋的协奏曲和最静谧的独奏作品，揭露巴哈音乐的美感，省去了爱乐的您在唱片行寻寻觅觅的困扰。
专辑名称：100 Best Ballet 芭蕾百分百
专辑介绍：
芭蕾发源於文艺复兴时期的义大利宫廷，而「芭蕾」这个字来自法文，改自义大利的「BALLETTO」一字，在义大利文中，原意只是指小型的舞稻，同一个字源在拉丁文中也指舞蹈。最早在十五世纪的芭蕾，其实是把剑术舞蹈化而成的，但到了十七世纪法皇路易十四的宫廷中，发展成一种正式的舞蹈。1850年代以后，法国芭蕾被带到俄国和丹麦去，然后到了二十世纪又将在俄国发展出来的芭蕾新风格带回到西方。由戴亚基列夫所带领的俄国芭蕾舞团是将俄国芭蕾引介到西方的重要关键，他也委托了许多作曲家为他的舞团创作，直接催生许多二十世纪重要的作品，像是拉威尔的「波丽露舞曲」、「达芬尼与克罗埃」、史特拉汶斯基的「春之祭」、「彼得洛希卡」以及「火鸟」等等。从戴亚基列夫的舞团中训练出来的巴兰钦和尼金斯基，又将俄国芭蕾舞的传统带到美国，他们将古典芭蕾进一步发展成新古典芭蕾，不再穿尖头鞋，手部动作和全身姿势也都放开自由的多。从这里又催生了玛莎．葛兰姆等人的现代芭蕾，包括崔拉．莎普等，许多在美国的作曲家像柯普兰、伯恩斯坦，就为这种新式芭蕾写了许多知名的作品，像是「阿帕拉契之春」等名作。当然，许多传统不是为芭蕾谱写的音乐，也被这些编舞家使用来当作芭蕾的配乐，像萧邦的「仙子」、柴可夫斯基的钢琴协奏曲和交响曲、艾尔加的「谜语变奏曲」、法朗克的交响变奏曲，都意外地出现在芭蕾舞台上。
专辑名称：100 Best Baroque 巴洛克百分百
专辑介绍：
2006 年的秋冬季，全世界吹起了巴洛克的复古风潮，电影中可以看到「戴珍珠耳环的少女」这样的巴洛克电影，而全世界的彩妆和服饰，也都走向华丽复古的巴洛克风潮。至於什么是巴洛克风呢？一说是这是建筑界引用自绘画界的一个词，原文据说是葡萄牙文的「变形的珍珠」，之后则被引用强调表面装饰和华丽的建筑风格，后来这就成为一个专门指涉在西元16到17世纪之间，从文艺复兴时期过渡到古典时代的第一个艺术时代，举凡那个时期的音乐和建筑，都被称为巴洛克式的风格。
巴洛克也是西洋音乐第一个成熟的阶段，在之前，西洋音乐都是以教会音乐为主体，歌剧和世俗的器乐音乐才刚刚萌芽，还没有找到足以稳固的理论和风格，在巴洛克时代，西洋音乐的一些重要基础在这时代找到雏型，现代的歌剧、交响曲、奏鸣曲、协奏曲等型式，都从这个时代开始创生，经过其后的一再演变，才在18世纪末和19世纪，绽放出灿烂的花朵。巴洛克音乐在进入18世纪后，因为时代风格演变，逐渐被世人遗忘，很多乐谱都被淹没在岁月中，甚至也都随著时间消逝而失传。一直到20世纪初才逐渐被重新挖掘出来，而一直到1980年代以后，灌录、演奏巴洛克音乐才成为受到欢迎的一种演出活动。对於现代人而言，巴洛克音乐平均的速度处理、不过份强烈起伏的音量、合谐的和声、华丽高雅的曲风，是最能够松弛紧张的一种音乐。不用花太多脑筋就可以感受到音乐中的节奏感和旋律性，又能带人进入另一种情境，那是流行音乐和其他乐种所没有的特质。这六张巴洛克精选中，以巴哈、义大利、法国、英国为主题，让我们欣赏、认识到那个时代的音乐美和特色。
专辑名称：100 Best Beethoven 贝多芬百分百
专辑介绍：
贝多芬被尊称为「乐圣」，就像杜甫一样，他是「乐以载道」的音乐圣徒，而不是光为写出供人娱乐享受的音乐为满足。贝多芬的音乐可以说是人类启蒙时代的先声，在十九世纪初那个欧洲刚经历法国大革命和拿破仑大战洗礼的年代里，自由、平等、博爱三个议题初进入人们的思想中，取代了封建和神权时代的旧有体制，贝多芬抢先用音乐歌颂这种理想的境界。在他的第九号交响曲「合唱」中，他赞扬世人皆兄弟的伟大情操；在歌剧「费黛里奥」中则阐明自由与真爱战胜邪恶与阴谋；在第六号「田园」交响曲中，他赞美大自然的美好造物。贝多芬又是最执著的技巧家，他延续海顿和莫札特等维也纳古典乐派作曲家在交响曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲上的创见，将这些曲式发展成无比庞大且具有表达情感张力的音乐结构，让德国音乐第一次在欧洲乐坛上超越义大利和法国乐派的地位，从此扭转了德国在音乐史上的重要性，至今贝多芬的九首交响曲、32首钢琴奏鸣曲都还是严肃、纯粹的音乐艺术，也是所有学习音乐的人必须参透和学习的对象。在这六张CD中，共收录了一百首贝多芬知名的作品乐章，分别由曼纽因、卡拉扬、慕提、苏克、李希特、吉利尔斯、塞尔、季雪金、沙瓦利许、桑德林、约夫姆、阿劳、柯瓦契维奇、托特里耶、费拉斯、杜普蕾、阿班贝尔格四重奏、朱里尼、费雪迪斯考、阿梅琳等欧洲一流的名家为您演出。
专辑名称：100 Best Cello 大提琴百分百
专辑介绍：
大提琴这项乐器是在十七世纪才开始出现在乐坛的新兴乐器，它取代了当时原本受欢迎的古大提琴，成为数字低音中的伴奏乐器，但是它的音色一开始并不受到青睐，幸好在十八世纪初，威尼斯的作曲家韦瓦第为大提琴写作了一系列的协奏曲，才让这种乐器受到喜爱和重视。大提琴的音色低沉，让它很难被人与女高音、男高音这些轻盈、高亢的声音联想在一起。但其实大提琴最高音可以拉到L，女高音还可以比它再高两度，到高音C，至於男高音则只能唱到比它低六度的C。虽然如此，一般人还是比较常把小提琴和女高音、男高音联想，也因此，小提琴家们也比较幸运地可以拉到许多歌剧和声乐的改编曲。这六张CD中收录了一百个大提琴优美乐章，依照时代乐曲特色分别有「巴洛克的大提琴」、「古典时期的大提琴」、「浪漫时代布拉姆斯以前的大提琴」、「浪漫的大提琴」、「现代的大提琴」和「大提琴小品」六个主题。演奏的大提琴家都是二十世纪大提琴史上的名家，包括罗斯托波维奇、卡萨尔斯、托泰里耶、张汉娜、史塔克、朱里安韦伯、傅尼叶、莫克、克许鲍姆、伊瑟利斯、柏林十二把大提琴、娜妲莉克莱恩、罗伯柯罕、杜普蕾、卡普松、哈瑞尔等人。
专辑名称：100 Best Adagio Voices 慢板名曲百分百
专辑介绍：
这张CD收录了古今各种优美的人声演唱，从女高音、男高音、到葛利格圣歌、巴斯克民谣、黑人灵歌、再到合唱曲、宗教音乐、歌剧咏叹调等。演唱者包括当今最红的花腔女高音德赛、范欧塔、梅丝普蕾、假声男高音丹尼尔斯、蓝斯涅、洁西诺曼、波普、舒娃兹柯芙、卡拉丝、雅诺薇兹、卡芭叶、韩翠克丝、雅洛斯基等人。而这些美声演唱，更主要是选其旋律优美、节奏舒缓，不强调花腔炫技的一面，而是强调让人放松情绪的旋律和演唱。当中也有像巴伯慢板改编成的合唱曲羔羊经。前两张中，主要是歌剧咏叹调和独唱歌曲；第三、第四张CD则是宗教音乐中的声乐演唱，第四张更是拓展到二十世纪和现代作曲家的宗教音乐合唱歌曲，第五张则是合唱为主的歌曲。第六张则是法文艺术歌曲。
专辑名称：100 Best Chopin 萧邦百分百
专辑介绍：
这份录音是特别为了2010年萧邦诞辰两百周年纪念而推出的。当中收录了一百首、总播放长度达到七个小时多的萧邦名曲。片中的钢琴演奏家包括阿格丽希、李帕第、巴伦波因、布宁、亚列席夫、欧颂、鲁宾斯坦、魏森柏格、波里尼、加富里洛夫、阿劳、季弗拉、富杭梭瓦等人。其中波里尼、阿格丽希和布宁是前后届的华沙萧邦钢琴大赛的金牌得主，本来就是以诠释萧邦闻名的钢琴家，鲁宾斯坦、富兰梭瓦和阿劳三人也各自是名闻一时的萧邦名家，但他们的萧邦诠释却各异其趣，透过这份合辑，不仅可以欣赏、瞭解到萧邦的名曲，也可以品味各家演奏萧邦的不同和趣味。
专辑名称：100 Best Classics 古典百分百
专辑介绍：
顾名思义，《古典百分百》就是选取了音乐史上最著名的作品每卷各100首共12张CD，所选乐曲则包括了交响曲、协奏曲、室内乐、独奏曲以及歌剧等多种音乐体裁形式，非常适合喜欢古典音乐及想要了解古典音乐的朋友们欣赏。它就像是一部“小百科”，在您面前敞开了一扇通往古典音乐缤纷世界的大门。通过这个堪称名曲、名家、名演汇集一体的《古典百分百》系列，欣赏者可以透过历史的长河，从巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派、新古典主义以及近现代音乐等不同流派的创作中，感受到人类文明的传承与发展，艺术风格的变化与创新。
这六张全套的古典音乐名曲合辑，集中依音乐的情境分为《提振精神的古典》、《性灵的古典》、《放松身心的古典》、《永恒的古典》和《挚爱古典》、《美声殿堂》等六个篇章。
其中包含您所有平常会想要收集，却要翻箱倒柜才能找齐的名曲，像是帕海贝尔的卡农、阿比诺尼的慢板、贝多芬的田园交响曲、一八一二序曲、欢乐颂、四季、G弦之歌、弦乐慢板、美丽的蓝色多瑙河等等。而除了一些古典音乐中的经典外，近年来成为经典的名曲像《铁达尼号主题曲》、《辛德勒名单主题曲》、莎拉布莱曼的《告别的时刻》、《越战猎鹿人》中的短歌等新作也被收录进来，让人有耳目一新的感受。
专辑名称：100 Best Classics Two 古典百分百2
专辑介绍：
这六张CD里，收录了六种不同主题、情境的古典音乐：
第一片中的是耀眼华丽的古典音乐，这是听了会让人振奋精神的古典音乐，都是一些壮阔的管弦名曲；第二片中则是最具有经典品和让人熟悉的古典旋律，一些让人琅琅上口的名曲；第三片中的则是最让人充满爱的联想的古典音乐，这些古典音乐歌颂爱情，充满了幻想；第四片中的则是强调独奏乐器之美的古典音乐，让人一聆古典音乐中或快、或慢的名曲和名技；第五片中则是感伤怀旧的古典音乐，这些缓慢、忧伤的古典音乐，常能让人心思飘回到遥远的过去；第六片中，则是一些最适合呼应兴奋心情的古典音乐，有一种让人欲罢不能的过瘾感。
藉由这六种不同情境的古典音乐，不仅可以认识许多古典音乐中的名曲，也接近了西方文明音乐环节中，最伟大的智慧和灵感。就好像坐拥了音乐中的高更和梵谷一样的名贵和脱俗高雅。
专辑名称：100 Best Encores 安可曲百分百
专辑介绍：
音乐会结束的安可曲，是观众表达对演出者演出激赏的最好方式。「安可」这个字来自法文，意即再来一次。早期的音乐演出往往视观众安可和演出者谢幕的次数，来判断一场演出是否成功，安可次数越多的演出，一向被视为成功、受到观众喜爱的演出。但也有些作风严谨的演出者，坚持无视於观众的安可喊声，不愿加演安可曲。早期的安可曲都是不成文的，因此演出者是否加演安可曲，并不在他个人计划之内，全凭演出者心情而定。但近年来，越来越多观众和演出者视安可曲为一场演出的必然部份，因此有许多演出者连安可都是事先就精心排练好的，尤其是乐团的安可曲更是如此。但在某些地区，因为音乐会演出场次较晚，或一场演出的时间拖到太晚时，在当地有宵禁或附近有噪音管制的情况下，安可曲也会被迫取消。有趣的是，虽然「安可」源自法文，但法国人自己在演出后却不叫安可来要求演出者加演，而是喊une autre等字。音乐家在选择音乐会安可曲时，往往会挑能够让观众兴奋、炫技的曲目，但长度都不会太长。但也有特殊的纪念场合会选择较安静的曲子，让观众可以静静散场。这六张CD就收录了包括歌剧、艺术歌曲、各式乐器、钢琴和小提琴、管弦乐团的安可曲。我们在音乐厅听到安可曲，并不一定都能知道演奏者所选的曲目，有些演奏者会大声喊出曲目，多半演奏者则只是坐下就开始弹，让观众自己去猜。经验较多的乐迷或许猜得到，但经验较少的乐迷，往往散了场苦无人可以问那首优美的安可曲是什么，这六张CD，就为您准备了这些基本的安可曲目。有了它们，会让您一场音乐会后，不那么容易陷入五里雾中，想破了头。
专辑名称：100 Best Film Classics 电影百分百
专辑介绍：
美好的音乐值得一听再听，而当在不同的心境和不同的环境下听时，总是会有不同的感觉，甚至宛如全新的作品。指挥家卡拉扬一生以指挥华格纳等德国浪漫派时代作曲家的曲目闻名，但是当他第一次在电影「现代启示录」中，听到那场直升机升高，随即响起华格纳歌剧「女武神」中的配乐时，他一时之间却完全想不起来这是什么曲子。他后来承认，因为场面实在太震撼，而音乐与画面的搭配也太完美了，跟他自己在歌剧院中指挥的经验完全不同，可见，当音乐抽离了特定的时空，它就会被赋予全新的意义和趣味。而这也是为什么许多电影一再反覆使用同样的古典音乐，却总是能够获得不同效果的原因。在这六张CD中，共收录一百首、长达七个小时以上的电影名曲。其中包括「越战猎鹿人」、「天才雷普利」、「阿玛迪斯」、「现代启示录」、「沉默的羔羊」、「铁达尼号」等畅销电影中使用的原创配乐或古典曲目。由近半世纪来最出色的演奏家共同演出。搭配完整的乐曲解说，既可以当背景音乐、又可以当作资料收藏。
专辑名称：100 Best Guitar Classics 吉他百分百
专辑介绍：
吉他其实是一种历史悠久的乐器，要论演变，它至少已经历经5000年，而近代这种六弦、有指板的古典吉他，则是从印度的西塔琴与波斯的塞塔琴演变成的。「Guitar」这个字，最早从波斯文的sihtar转入希腊文再转入拉丁文而成。西班牙是现代吉他的诞生地，最早应是在西元40年被罗马人带来的更古早类似乐器所影响，之后摩尔人在八世纪入侵伊比利亚半岛时，带来的四弦乌德琴，再增添吉他的新风貌。在吉他出现之前，欧洲大部份地区使用的都是维京人的鲁特琴，随著维京海盗在欧洲各地横行，这种琴也传遍欧陆各地。早期吉他衍生出摩尔吉他和拉丁吉他，前者有圆背宽指板和多个音孔，后者则和现代吉他较类似。最早的吉他应该是由义大利的维纳奇亚家族在十八世纪后半叶制造的；至於真正具有现代规模的吉他则是在1850年代由胡拉多在西班牙塞维亚城中制造出来。
在这六张CD中，收录从文艺复兴以降的著名吉他音乐，有些从鲁特琴或曼陀铃琴作品改编而成，参与演奏的吉他家包括易丝萍、帕肯宁、巴鲁耶可、赛戈维亚、费斯克等名家，六张CD依六个主题划分，分别是一张「巴洛克和之前的吉他音乐」、两张「西班牙吉他音乐」，因为西班牙是盛产吉他音乐的国家；一张「拉丁美洲的吉他音乐」，深受伊比利亚文化薰陶的拉丁美洲，有著相同的音乐性格，音乐作品也因此深受西班牙的影响，其吉他音乐同样充满拉丁民族的热情，不同的是，拉丁美洲作曲家运用了更多当地的民谣入乐；西班牙作曲家「罗德利果的作品集」独占一片，不是吉他演奏家的他，因为阿兰费兹吉他协奏曲而深受喜爱，日后也一再受到委托，创作更多吉他乐曲。最后是一张「当代的吉他音乐」，二十世纪有许多作曲家应赛戈维亚、布里姆等吉他家的委托，为吉他创作新音乐，不过这片CD中还有多首披头四的知名改编曲，这也说明了披头四的音乐有多受古典音乐家的喜爱。
专辑名称：100 Best Jazz 爵士百分百
专辑介绍：
此套《爵士乐百分百》，汇集和精选了爵士乐历史上100首不同风格的爵士之音，六张CD都有各自的标题，将音乐做了大略的分类，给听众以不同的欣赏意境：CD1“爵士演唱作品”；CD2“高保真的摇摆经典”；CD3“拉丁爵士”；CD4“休闲爵士”；CD5“爵士情歌”；CD6“爵士传奇”。这些音乐，从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20世纪20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”，到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”，以及随后的“自由” 派；从70、80年代的“摇滚”和爵士乐的融合到“合成”的出现，再到90年代“新经典主义”的诞生；每一种爵士的风格都被鲜活地呈现在本套专辑中。由于这套《爵士乐百分百》中的乐曲全部都是出自爵士乐历史上名家的演唱演奏，因此拥有了《爵士乐百分百》，可以说就如同是拥有了一部有声的爵士乐音乐史。
专辑名称：100 Best Maria Callas 卡拉丝名唱百分百
专辑介绍：
纵观卡拉丝的演唱生涯，真正璀灿出色的，是从1953年开始之后的十年。在这十年内，她快速地从胖嘟嘟的希腊女孩摇身变为时尚名流，也从默默无名的小歌手快速站上史卡拉歌剧院，成为当时最顶尖的女高音。在明白了自己的能力和特色后，卡拉丝很快就调整脚步，除普契尼的歌剧外，主要的戏码都锁定美声歌剧，在她的手中，这些原本沦为花腔女高音卖弄高音的剧码，获得了生命力和戏剧张力，重新获得深度。
从卡拉丝的演唱生涯窜起后，EMI就与她签下独家录音合约，从1953年开始，安排她录下所有重要的女高音剧码，后来并延伸到她现场演唱会和独唱咏叹调的曲目，这让她在短短十年的演唱生涯中，留下了相当大数量的录音，她以将近每年两出歌剧、再加一份音乐会专辑的方式灌录，有时顺利更可能一年连录三剧，她对於歌剧演唱的投入和热忱、再加上专注的工作态度与自我要求，让她这些演唱都成为录音史上的经典，直到近年，电影「费城」还都引用了她所演唱的「他们杀了妈妈」一曲当作主轴，显见卡拉丝的魅力。
这六张CD收录了卡拉丝演唱生涯最璀璨的录音作品，其中两份录音是她最拿手的「美声」歌剧剧目，这套两百年前上演的剧码，今天之所以依然能在现代歌剧院中依然演出，主要就是靠卡拉丝在1950年代的全力演出，是她让美声歌剧从小巧、花腔的浮夸演出方式，脱胎成为有生命、有血有泪的感人演出风格，而让这些歌剧得以在现代重新受到世人喜爱，这也是她影响后世女高音最深的地方；在她之后，没有人再用那种卖弄花腔的肤浅方式诠释这些角色；第二、三片则收录她演唱义大利浪漫歌剧史上最重要的两位作曲家威尔第和普契尼的歌剧咏叹调。卡拉丝是希腊在美国移民第二代，义大利语并不是她的母语，但是她却能够靠著演唱义大利歌剧站稳观众品味最挑剔的米兰史卡拉歌剧院，在这两位作曲家歌剧剧码的演唱实力，尤其是威尔第，正是她受到义大利观众欣赏的地方。最后两片则是卡拉丝并未在舞台上演出，但却演唱得特别有她风格的代表作；上述「费城」的主题曲，也在其中。
专辑名称：100 Best Menuhin 曼纽因百分百
专辑介绍：
Adding to EMI Classics' acclaimed Best 100 Series is this new release featuring the Yehudi Menuhin's 100 greatest recorded moments, organized into the following categories: Vivaldi, Bach and Mozart, Beethoven and Brahms, The Romantic Era, Showpieces and Encores, and Menuhin the Adventurer (showcasing his diverse explorations of other musical genres and obscure composers).
The incredible value (6 CDs for the price of 1!) makes this a perfect introduction for those curious to explore this remarkable artist!
专辑名称：100 Best Mozart 莫扎特百分百
专辑介绍：
在这六张一套的合辑中，一共收录了一百首最优美、隽永的莫扎特名曲，莫扎特是十八世纪末最重要的德奥代表作曲家，他上承海登、约翰克利斯汀巴哈、下续贝多芬、韦伯，在他短短三十年的一生中，从神童起步，将自己原本局限于萨尔兹堡的地方观，逐渐扩展成维也纳的国际观，随着他在交响曲、弦乐四重奏、钢琴协奏曲、歌剧和安魂曲等作品在生命晚期逐渐问世，他的地位和声望也逐渐稳固。
这位被电影阿玛迪斯（Amadeus）精彩描写而在二十世纪末重新引起大众注目的作曲家，写作的名曲其实很早就经常出现在电视广告、电影中听到，即使是在十九世纪那个不作兴演奏前人作品的年代，他的钢琴协奏曲、歌剧魔笛等作品也依然相当受到欢迎。在这六张CD中，一共收罗了一百首、总播放时间长达七个半小时以上的莫扎特名曲。
这六张CD中，第一张是交响曲和协奏曲类的名曲、第二张则是歌剧费加洛婚礼和女人皆如是、唐乔望尼中的名曲、第三张则是歌剧伊多曼尼欧、魔笛和后宫诱逃中的知名歌曲、第四张和第五张则都是奏鸣曲、室内乐和小夜曲等名曲、第六张CD则是宗教音乐。
专辑名称：100 Best Opera Classics 歌剧百分百
专辑介绍：
在这六片CD中，依照语言和演唱编制的风格，找到一百首歌剧史上最具代表性的咏叹调或重唱旋律，一次将所有您会在媒体上听到的知名歌剧旋律全部收齐。并由二十世纪歌剧史上曾经叱吒风云的男女歌唱家担纲演唱。您可以听到卡拉丝的名唱「圣洁女神」、柯瑞里的「圣洁阿伊达」、卡芭叶演唱曼侬、卡娜娃演唱柳儿、史柯朵演唱蝴蝶夫人、卡列拉斯演唱「粉墨登场」、舒娃兹柯芙演唱「女人皆如是」、盖达演唱「维特」、安赫莉丝演唱「卡门」、费雪狄斯考演唱唐怀瑟、多明哥演唱奥泰罗、帕华洛第演唱马斯康尼。众星云集，各展歌艺，是历来收录最广、曲目最丰、歌艺最精的一套歌剧精选。
专辑名称：100 Best Piano Classics 钢琴百分百
专辑介绍：
在世界浩如烟海的钢琴名曲中，要遴选出100首代表作品组成专辑并非易事。为了使《钢琴百分百》中的每一首乐曲都成为最精彩的瞬间，同时还要表现出钢琴在 音乐历史发展长河中的不同流派 "巴洛克” “古典乐派” “浪漫乐派” “民族乐派” “印象主义” 以及 “近现代” 的艺术风格，EMI在编辑过程中可谓是煞费苦心精挑细选。不仅如此，在保证所选作品都是伟大作曲家经典名篇的同时，其演奏录音也都全部出自于名 家大师之手。只需看看这套唱片中那些活跃在国际乐坛如雷贯耳的名字：费舍尔、吉列尔斯、里赫特、科瓦塞维奇、阿格里奇、魏森伯格、波利尼、普雷特涅夫、加 乌里洛夫、瓦茨等，就知道这套唱片的演奏水准和艺术价值所在了。另外，这套唱片所附带的一本内容丰富的中文说明书，也将成为欣赏者聆听这些美妙的钢琴音乐时，最好的辅助性解读。
在这六张CD中，共收录一百首，从巴洛克时代一直到二十世纪三百年间的钢琴名曲。在这近八小时的钢琴音乐中，有独奏曲也有协奏曲，有浪漫派也有印象派。举凡您以往在电视、广播、电台或是生活中听到的钢琴名曲，都可以在这里，听到包括阿格丽希、普雷特涅夫等当代名家为您弹奏。出色的琴艺配上最鲜明的数位录音，让这些百听不厌的名曲，增加了更高的艺术气息和保存的价值。
专辑名称：100 Best Puccini 普契尼百分百
专辑介绍：
2008年是义大利歌剧大师普契尼150岁冥诞纪念，EMI特别从值得自豪的过往歌剧录音中，挑出最具代表性的演唱。普契尼是延续19世纪义大利伟大歌剧传统的最后一人，他在1920年代留下了歌剧「杜兰朵」公主前两幕后，就与世长辞，留下了「波西米亚人」、「蝴蝶夫人」、「托丝卡」、「安尼史济济」等脍炙人口的歌剧，每一出中都充斥著数不清的优美咏叹调。普契尼的时代，义大利歌剧从威尔第以讲述史诗、创造华丽场面、挥洒可歌可泣的经典大歌剧转向了以描写凡夫俗子在生活中起伏的爱情为主的写实歌剧，也因此创造了所谓的抒情咏叹调的新音乐类型，而演唱这些咏叹调的歌手就是所谓的抒情女男高音，他们用较不强调张力起伏、但感情内敛、音色平滑柔美的歌声，唱出贴近平凡人的情绪，加上普契尼式特有的管弦乐配器，在背后柔和地榇托、以及那种如泣如诉的咏叹调旋律，这些都让普契尼的歌剧咏叹调隽永难忘。更有意思的是，普契尼还以描写世界各国作为他寻找题材的对象，所以您可以听到他在「杜兰朵公主」用茉莉花带我们到古代的中国、在「蝴蝶夫人」中带我们到幕府时代的日本、在「西部的黄金女郎」中带我们到淘金潮的美国、在「波西米亚人」中带我们到巴黎的香榭里舍大道。让观众在享受到美好音乐的同时，也欣赏到异国情趣。
这六张CD将普契尼毕生的歌剧作品，从早年的「林中女妖」开始，一直到最后的「杜兰朵公主」，每一部都精选出最知名的片段，包含咏叹调、二重唱、合唱和管弦乐段，从EMI过往百年的全剧录音中，分别选了由卡拉丝、安赫丽丝、毕约林、多明哥、芙蕾妮、卡芭叶、乔琪欧、阿蓝尼亚、妮尔森等顶尖歌唱家的录音，集结在六片中，这是目前其他唱片公司都没有做过的选辑，让您一目瞭然，在六张CD中一口气听到大师用了60年光阴所创作的所有好旋律。最后一片中更特别，选了普契尼早年的交响前奏曲、为弦乐四重奏所写的「菊」，以及光荣弥撒，是很难得听到的普契尼作品。
专辑名称：100 Best Relaxing Classics 抒情百分百
专辑介绍：
这六张CD中，邀集近半个世纪来最知名的演奏家，包括钢琴家阿格丽希、歌剧女神卡拉丝、吉他名家布里姆、天才大提琴家张汉纳、“无情荒地有琴天”的杜普蕾、易希、晚星二十的萨瓦尔、“钢琴师与她的情人”迈可尼曼、指挥大师穆提、小泽征尔、剑桥国王学院合唱团、小提琴大师曼纽因、圣马丁室内乐团等名家共同演奏这九个小时、一百首的舒缓古典名曲。六张CD分别依巴洛克、浪漫派、莫扎特和贝多芬、电影主题曲、钢琴名曲和近代名曲归类，让您可以依心情、喜好来选择。这六张CD里，收录了六种不同的主题、情境的著名作品，一些可以让人放下手边所有的琐事，大事和烦恼事，静静地享受的音乐。在一个悠闲的黄昏与爱侣静享这最甜美，最华丽的音乐，轻轻抚摸你心弦，每一个音符，在这里将化成璀璨的繁星，安慰每一颗心灵，伴着您悠然入睡。
专辑名称：100 Best Romantic Classics 浪漫百分百
专辑介绍：
春天是一年里最浪漫的时光，鸟儿在树上唱著求偶的情歌、蝴蝶在花间寻觅伴侣，风中到处充满了爱的气息。在这六张CD里，收录了超过七个小时，最浪漫的一百首古典名曲，包括柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、普契尼、韦瓦第、萧邦、李斯特、莫札特等伟大作曲家所创作的隽永古典名曲，每一首都是百听不厌、勾起人最浪漫的想像和回忆的音乐片段。
这些录音都是由世界级的名家指挥和弹奏，包括阿、杜普蕾、卡列拉斯、小泽征尔、卡芭叶、卡拉丝、慕特、拉图、凡格罗夫、卡娜娃、舒华兹柯芙、慕提、曼纽因等人。六片CD更有各依主题编排，分别是俄罗斯的浪漫古典、德奥的浪漫古典、法国的浪漫古典、寒带的浪漫古典、英美的浪漫、地中海的浪漫古典等。其中第五片英美的浪漫，不再只是收录传统的古典音乐，还特别收录多部电影和跨界作品，像是披头四的名曲蜜雪儿、电影「钢琴师与她的情人」、「越战猎鹿人」、「美国心美国情」、「铁达尼号」的主题曲；而在第六片中则是加强版的CD，放进电脑后可以看到 EMI 为您准备的小惊奇，带您抢先聆听未发行的录音，以及 EMI 为您准备的小礼物。
专辑名称：100 Best Sacred Classics 圣乐百分百[2]
专辑介绍：
圣乐是西洋音乐的源头，不像其他文化中音乐多半衍生自民间戏剧和舞蹈，西洋音乐的正统，却因为天主教教会对於圣乐的仰重，为西洋音乐的理论奠定了长远而根深蒂固的基础。从中世纪开始以葛丽果圣歌作为祈祷用的音乐开始，基督教文明的任何仪式就离不开圣乐。这中间几经变革，到了文艺复兴的复音音乐、巴洛克时代崇尚单旋律的音乐、漫浪时代开始将音乐和宗教作明显的切割，乃至二十世纪后半叶重新走入性灵美学的新世纪思潮，圣乐始终都在当代人类的精神生活中，占有一席之地，甚至深入了非基督教信仰的国家和地区。
在这六片CD中，共收录了一百首长达七个多小时的圣乐经典，从中世纪的葛丽果圣歌、到文艺复兴时代的复音音乐、巴洛克时代巴哈为代表的对位圣乐、浪漫乐派脱离了教会演出的圣乐、乃至於二十世纪以新的纯粹美学谱写的新圣乐，精选自EMI多年来最具代表性的录音，由一流的歌唱家、合唱团和指挥家、乐团共同演出，让您不仅领受西洋圣乐之美，也对其演变的历史获得概略性的瞭解，更从中获得灵魂的洗涤。
专辑名称：100 Best Tenor Arias 男高音咏叹调百分百
专辑介绍：
男高音指的是能从中央C往下八度的C音往上唱到三个八度C音的独唱家，有些男高音甚至能唱到更上面的高音F。他们一向是歌剧中的男主角，负责和女主角谈恋爱。一般在歌剧中的男高音，分为轻抒情男高音（leggiero）：演唱莫札特、罗西尼，以及美声歌剧；抒情男高音：演唱法语浪漫歌剧和早期威尔第、普契尼角色；重抒情男高音：威尔第、华格纳早期的角色；戏剧男高音：像杜兰朵公主的卡拉富王子、奥泰罗、阿伊达中的拉达梅斯；英雄男高音：华格纳的歌剧角色主要都由英雄男高音担任。
在这张CD中，我们可以听到这四类男高音的演唱。六张CD依作曲家和语言分类，分别是韩德尔和莫札特、威尔第、普契尼和写实派歌剧、义语和西班牙语咏叹调、法语咏叹调、俄语和德语咏叹调。当中我们邀请到二十世纪最让人激赏、怀念男高音，包括三大男高音的多明哥、帕华洛第和卡列拉斯，以及德国顶尖的抒情男高音温德利希、瑞典黄金男高音毕约林、义大利五、六○年代金嗓男高音柯瑞里、西班牙世纪男高音克劳斯，乃至近年崛起的后起新秀像阿蓝尼亚、班赫普纳、费亚松等人。演唱数量高达100首的各种咏叹调包括「善变的女人」、「星光满天」、「彻夜未眠」、「好冷的小手」、「圣洁阿伊达」等知名的男高音咏叹调。这些咏叹调，有些慷慨激昂、有些轻柔诉语、有些则雄壮动人，许多都是曾经在广播、电视广告、电影中一再被引用的名曲，在这些知名男高音的诠释下，更是令人难忘。
专辑名称：100 Best Violin 小提琴百分百
专辑介绍:
如果大提琴是低调优雅的象徵；小提琴则是情感丰沛的代表。高昂清亮的音色，表达出内心情感的波动；如泣如诉的音符，代替语言在倾吐千言万语。从巴洛克华丽时期到摩登的二十世纪；从气势磅礴的协奏曲到优美可亲的安可小品，100首小琴名曲，多位大师汇演，提供一场超过七小时的私人音乐飨宴！
小提琴被称为乐器之王，又是所有乐器中最像人声演唱的一种乐器，因为其优美的音色与丰富的表现力，以及古今繁多的作品，与钢琴共同成为乐器中最受到垂青的明星。小提琴的四条弦是以G－D－A－E这样相隔五度的方式从低到高排列，其发声和构造其实和东方的胡琴有著极高的相似性，但是在三百年的发展和研究后，这种乐器成为一种非常独特的音乐种类，自从帕格尼尼开创了小提琴独奏会的型式，以宛如今日摇滚巨星般的魅力吸引了大量观众前去观赏以来，演奏小提琴就成为所有学乐器的人中最顶级的梦想，只有最训练有素、天赋超凡的演奏家，才有办法将这项乐器拉奏到完美的境界，而且不在十岁以前掌握小提琴演奏的语言，就终生不可能掌握这项乐器最神秘的力量。这六张CD一共收录了一百首的小提琴名曲，依照时代和作曲家分类，从巴洛克一路排到二十世纪，再转入最后一张的小品。演奏的小提琴家包括凡格罗夫、曼纽因、欧依斯特拉夫、米尔斯坦、拉宾、郑京和、张莎拉、伊达韩德尔、克莱曼、苏克、慕特、卡普松等名家。其中韦瓦第的四季小提琴协奏曲更特别收录全曲，并由四位不同小提琴家演奏其中的春夏秋冬四季，非常特别的安排。
专辑名称：100 Best Vivaldi 韦瓦第百分百
专辑介绍：
这六张CD呈现非常完整的韦瓦第音乐面貌。其中前三张都是韦瓦第的协奏曲作品， 第一张是他著名的四季小提琴协奏曲，由著名的伦敦室内乐团在指挥沃伦格林带领兼小提琴主奏下演出，是1989年的数位录音，这是以传统乐器演奏的版本中，现代 感最重的一份。
第二张依然由伦敦室内乐团演出，呈现韦瓦第为不同乐器所写的各式协奏曲，包括小号、双簧管、大提琴和巴松管，一样是灌录於1989年。
第三张是具有多元化面貌的韦瓦第协奏曲，这些协奏曲已经跳脱单纯演奏音乐，而带有宗教意涵和暗示。这份录音是由泰凡纳古乐团在1988年与华丽的欧罗巴两个乐团灌录的，最近的两首曼陀铃协奏曲录音完成於2002年。
第四张则是韦瓦第的清唱剧和奏鸣曲，清唱剧和奏鸣曲正是巴洛克声乐曲和器乐曲两个延伸的对立，作曲家创作这两种乐曲，一种是为人声、另一种是为乐器。韦瓦第将写作独奏乐器的华丽装饰音写给了人声，让他的清唱剧也同样具有巴洛克的华丽，因此特别吸引人。
第五张则收录他的三套圣乐，其中圣母悼歌是由假声男高音大卫．丹尼尔和华丽的 欧罗巴在2001年灌录的，是他们最受喜爱的录音。最后一片则是韦瓦第的歌剧作品，这些歌剧在近年来才从三百多年来的尘封中再度被找出来演出，重新获得举世乐坛的喜爱。
韦瓦第是十八世纪巴洛克时代义大利音乐的代表，威尼斯跃居地中海商业中心时期最受欢迎的作曲家，虽然接受过神职训练，后来受戒成为神父，但却不喜神职，长期从事音乐工作。
专辑名称：100 Best Wedding 婚礼百分百
专辑介绍：
100 Best Wedding Classics is another release in EMI’s highly successful 100 BEST series. This 6 CD set contains a collection of 100 popular classics that may be played at weddings, performed by some of the world’s finest artists. CD 1: Before the Ceremony - Gentle music to put the guests into a happy mood before the ceremony begins CD 2: Arrival Voluntaries - Music to accompany the wedding party as they enter the venue, including the famous Wedding March from Wagner’s Lohengrin CD 3: Vows and Prayers - Uplifting music to signify both the solemnity and the happiness of a wedding CD 4: Signing the Register - Reflective music to help the guests concentrate on the importance of the occasion CD 5: Communion - Mainly liturgical music suitable for the most serious part of the ceremony CD 6: Departure of the Bride and Groom - Joyous music to be played as the happy couple leave, including the Wedding March from A Midsummer Night’s Dream by Mendelssohn and Widor’s Toccata The music included in this set is suitable for every kind of wedding, from the grandest royal ceremonial occasion in a great cathedral with a full orchestra, choir and soloists, to the most intimate service with only an organ or harp, or perhaps just a CD player on which some of the tracks from this album can be played. The programme covers favourite pieces of liturgical music suitable for all types of religious wedding services, as well as secular works for non-religious occasions, including civil ceremonies. The works are suitable for all the various stages of a wedding, with a section devoted to liturgical music for services that include communion or the lighting of candles, although these pieces could also be used during other parts of the ceremony. A number of the works are heard here in special arrangements using an organ instead of an orchestra, sometimes alone and sometimes with a singer or trumpet soloist, in the way music is traditionally performed at most church weddings. The artists in the set include the organists Wayne Marshall, Sir Philip Ledger, Ian Tracey, Jane Parker-Smith, Peter Hurford and Noel Rawsthorne; the trumpeters Maurice André, Ole Edvard Antonsen and Alison Balsom; the singers Dame Janet Baker, Barbara Hendricks, and Alfie Boe; the choirs of King’s College, Cambridge, Liverpool Cathedral, Winchester Cathedral and the Hallé Choir, as well as many other distinguished performers.
专辑名称：Best Karajan 100 卡拉扬百分百
专辑介绍：
1948年，二次世界大战方歇之际，EMI制作人李格冒着暴动的危险前往欧陆，希望为唱片公司重新签下战前即与EMI合作的大师如福特万格勒、费雪等伟大音乐家，同时为了弥补在大战期间流亡四散于美洲大陆、确定无法返欧继续音乐生涯的音乐家，李格决定挖掘一批杰出的新秀，他找到了舒瓦兹柯芙、采芙莉德、卡拉扬等人，与他们签定长期合约，其中卡拉扬的才华更为李格所独识，他深知卡拉扬将能取代福特万格勒在乐坛的地位；福特万格勒也知道卡拉扬来势汹汹，处处防堵他，但李格将自己创办的爱乐管弦乐团交给卡拉扬去训练，卡拉扬从中吸收自己锻炼乐团的技巧，1955年卡拉扬确定接替福特万格勒担任柏林爱乐总监时，乐团成员早已举目期待，虽然EMI也知道此举会将卡拉扬带往另一厂牌，却依然与卡拉扬维持良好关系，而卡拉扬也以慷慨相报，在日后他独揽柏林爱乐终生职与经纪合约后，每有机会就将他最好的曲目带回EMI录音，而这就是本片这些精彩的录音。这些录音从1959年开始，一直横跨到1986年过世前不久，曲目都是卡拉扬最为拿手的，加上卡拉扬对于录音细节的讲究，使得这每一份录音都是他个人一再反复聆听、修正，力求尽善进美的示范级演出。这套CD前五片是管弦乐曲，最后一片则是声乐曲。六片CD各依不同的主题收纳卡拉扬的著名指挥，包括莫扎特管弦乐曲、协奏曲、交响曲、管弦乐曲、芭蕾和歌剧间奏曲，以及声乐曲。其中合作的音乐家包括小提琴天后慕特，她是由卡拉扬亲手从孩童时期就挖掘的神童，她早期的录音都是由卡拉扬伴奏，也都留在EMI；其它的乐手还有俄国大师李希特、罗斯托波维奇、欧伊斯特拉夫、克莱曼、魏森博格、舒瓦兹柯芙、采芙莉德、葛贝洛娃、芙蕾妮等人。
专辑名称：100 Best Liszt
专辑简介：
李斯特的作品数量非常庞大，且总类繁多，除了正式的交响曲因为和他的创作精神抵触而未涉猎外（但他还是写有两首作品以交响曲为名）、举凡协奏曲（三首钢琴协奏曲）、歌剧、神剧、艺术歌曲、钢琴独奏曲都留有名作。尤其是钢琴作品，数量更是惊人。他的「超技练习曲」和帕格尼尼主题练习曲（其中就包括著名的「钟」，是知名的代表作）。与达顾特公爵的夫人相恋让他流亡瑞士意大利边境，激发他写下钢琴名作「巡礼之年」。之后他一度退隐，复出后重回阔别近十年的祖国匈牙利，听到当地的吉普赛人乐团，激发了他灵感，於是写下了近二十首的「匈牙利狂想曲」成为他管弦乐作品中最脍炙人口的杰作。一八四四年他在俄罗斯遇见了日后的终生伴侣：卡若兰公主，两人相偕私奔到威玛宫廷，写下了他著名的浮士德和但丁交响曲，以及两首钢琴协奏曲，和著名的B小调钢琴奏鸣曲。另外，李斯特也是交响诗这种音乐型式的创始人，他将白辽士在幻想交响曲中所采用的固定乐念延伸到这些交响诗中，并据此发展出动机写作的手法。
这套录音为庆祝李斯特两百周年冥诞发行，由EMI旗下顶尖的乐手包括契可里尼、有「李斯特再世」称号的季弗拉等人共同演奏，其中最特别的就是有一整张的艺术歌曲录音，这是一般最难听到的李斯特作品。
专辑名称：Chefs-d'oeuvres de la Musique Sacrée 宗教音乐百分百
专辑介绍：
这是一套由EMI旗下的Virginclassic在欧洲发行的一套共六张CD的套盒专辑！主要收录了与宗教相关的音乐、弥撒唱诗等，几乎包含了欧洲所有时期和风格的宗教音乐。从格里高利开始的中世纪开始一直延伸至20世纪，这6张CD所包含的100首宗教音乐，无论是用的是法语、德语、意大利语还是英语，这些经过时间的洗礼而世代流传的宗教音乐依旧散发着不朽的和令人着迷的魅力！
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