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第16集CD封面选:罗西尼的序曲集;比才的“卡门”组曲和芭蕾音乐
第16集CD封面选:柴科夫斯基的交响曲Nos.4、5 & 6“悲怆”
DG大禾花-第16集-共10辑-11张CD-中文信息
一. 第16集CD曲目
CD206-布鲁克纳的感恩赞, 经文歌, 150赞美诗
CD207-切鲁比尼的《安魂曲》;莫扎特的《加冕弥撒》
CD208-柯达伊的“哈利·亚诺什组曲”“玛罗谢克舞曲”“加兰塔舞曲”“匈牙利诗篇”
CD209-斯特拉文斯基的小提琴协奏曲;肖斯塔科维奇的交响曲 No.10
CD210-圣桑第三交响曲“管风琴”,“醉饮之舞”,大合唱“洪水”序曲 Op.45,“骷髅之舞”
CD211-罗西尼的序曲集;比才的“卡门”组曲和芭蕾音乐
CD212-CD213-柴科夫斯基的交响曲Nos.4、5 & 6“悲怆”
CD214-贝多芬钢琴奏鸣曲Op.111;舒曼交响练习曲Op.13;肖邦:夜曲, 练习曲
CD215-马勒的交响曲No.9
CD216-李斯特的“旅行岁月(第二集) - 意大利游记”, 塔兰泰拉舞曲, 2首传奇曲
二. 第16集曲目及乐章:
CD206-布鲁克纳的感恩赞, 经文歌, 150赞美诗
编号:DG 457 743-2
演绎:柏林爱乐乐团, 巴伐利亚广播合唱团, 指挥-约胡姆
用时:78分49秒
布鲁克纳是19世纪奥地利伟大的交响音乐和宗教音乐作曲家,他的的一生中最大的创作成就,就是九部结构庞大和思想深刻的交响曲,其中《第四交响曲》和《第七交响曲》颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果,把对宗教的信仰,体现到极宏伟的音乐形式之中。他不满足于一般的和声配器手段,而是借鉴新浪漫主义的成就,利用瓦格纳改革的纯外在特征:激情、处理的细腻和鲜明的配器手段,而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发,复调方面从巴赫出发,同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处,但不如后者的音乐有那么大的影响。
布鲁克纳的为独奏、合唱、管风琴和管弦乐队而作的C大调感恩赞美诗
01. 赞美颂 中速的快板,天主,我们赞美你
02. 中板
03. 荣耀经
04. 圣母经
05. 荣耀经
CD207-切鲁比尼的《安魂曲》;莫扎特的《加冕弥撒》
编号:DG 457 744-2
演绎:指挥-马克维奇
用时:67分11秒
路易吉·切鲁比尼(Luigi Cherubini,1760年9月8日 或 14日 -
1842年3月15日),是一位出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家,以创作歌剧和基督宗教圣乐著名,曾任杜伊勒里宫皇家剧院音乐总监,法国王室音乐总监,还有巴黎音乐学院院长。贝多芬认为凯鲁比尼是自己同辈当中最伟大的作曲家。这首安魂曲也名列五大安魂曲之中。
切鲁比尼的《d小调安魂曲》No.2
捷克爱乐乐团, 捷克合唱团, 指挥-马克维奇
1. 慈悲经
2. 荣耀经
3. 末日经
4. 献祭经
5. 圣哉经
6. 安魂曲
7. 羔羊经
莫扎特 - 第十六号加冕弥撒 K317
拉穆卢音乐会管弦乐团, 伊丽莎白·布拉塞尔合唱团, 指挥-马克维奇
08. 慈悲经 Kyrie
09. 荣耀经 Gloria
10. 信经 Credo
11. 圣哉经 Sanctus
12. 降福经 Benedictus
13. 羔羊经 Agnus Dei
CD208-柯达伊的“哈利·亚诺什组曲”“玛罗谢克舞曲”“加兰塔舞曲”“匈牙利诗篇”
编号:DG 457 745-2
演绎:柏林广播交响乐团, 指挥-弗里乔伊
用时:75分06秒
《柯达伊:
哈利·亚诺什组曲(大荷花版)》是DG最有味的录音。柯达依作品集包括其最著名的三首管弦乐作品《哈利·扬洛斯》、《加兰特舞曲》
和《马洛切克舞曲》,还有一首录音版本极少的全唱曲《匈牙利诗篇》。柯达依的作品有着最浓厚的匈牙
利民族色彩,同为匈牙利民族的弗里乔伊演绎柯达依的作品有令人慑服的权威性。
这里的《哈利·亚诺什》组曲是柯达伊在1961年录制的第二次版本,也是柯达伊个人最后一张录音。这些带有浓厚匈牙利民间曲风的作品显得美丽多彩而且令人兴奋,柏林RIAS交响曲乐团在这张专辑的表现更被《企鹅评鉴》等媒体大力盛赞为“第一流的演出”。
柯达伊-“哈利·亚诺什组曲”
01. 前奏曲:从童话故事的开始
02. 维也纳的比赛
03. 歌唱
04. 被打败的拿破仑
05. 间奏曲
06. 朝廷的痕迹
07. 柯达伊的“玛罗谢克舞曲”
柯达伊的“加兰塔舞曲”
08. 慢板
09. 中庸的小快板
10. 优美、活跃的快板
11. 快板
12. 活跃的快板
13. 柯达伊的“匈牙利诗篇”
CD209-斯特拉文斯基的小提琴协奏曲;肖斯塔科维奇的交响曲 No.10
编号:DG 463 666-2
演绎:小提琴-施奈德汉, 柏林爱乐乐团, 指挥-安切尔
斯特拉文斯基的D大调小提琴协奏曲
斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆,1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名。他在音乐中的最大贡献是指出了一个新的音乐概念,其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦,其对二十世纪的影响是非常深远的。
1. 托卡塔
2. 咏叹调Ⅰ
3. 咏叹调Ⅱ
4. 随想曲
肖斯塔科维奇《E小调第十交响曲》OP.93
第十交响曲作于1953年,该年12月17日由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团首演。肖斯塔科维奇在对此曲的评论:“在作品中,我期望能描绘出人类的感情与热情"
5.
中板,奏鸣曲式。以E小调始,先以低音弦乐的动势形成整首交响曲基调,它波及高音弦乐后,单簧管奏出抒情的第一主题,发展后,长笛在低音域呈示第二主题,也发展至全体乐队
6. 快板,以急促的弦乐动机与应答的木管旋律材料构成的谐谐乐章。有认为,该乐章是一幅斯大林的肖像
7. 小快板,圆舞曲形态。以主乐念、副乐念为主体,圆号乐句子以点缀
8.
行板转快板,行板序奏奏出阴暗的悲歌,双簧管、长笛、低音管等木管乐器继续,小提琴呈主部旋律,它的喜悦发展形成高潮,最后在快速音群表现中结束
CD210-圣桑第三交响曲“管风琴”,“醉饮之舞”,大合唱“洪水”序曲 Op.45,“骷髅之舞”
编号:DG 474 612-2
演绎:指挥-巴伦博伊姆
用时:56分22秒
圣桑-c小调第三交响曲“管风琴”
芝加哥交响乐团, 指挥-巴伦博伊姆
圣桑第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一,也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。圣桑认为“作曲家作曲,就像苹果树上长苹果一样自然”。这首在年过半百写成的颠峰之作,是圣桑为纪念李斯特而作的,是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色,配器色彩绚丽,旋律及和声热情流畅,略带有一种紧张感,尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。
01. 快板
02. 中庸的快板
03. 中庸的快板-急板-中庸的快板 04. 极速的快板
04. 歌剧选段“醉饮之舞”
巴黎管弦乐团, 指挥-巴伦博伊姆
05. 圣桑:大合唱“洪水”序曲 Op.45
巴黎管弦乐团, 指挥-巴伦博伊姆
06. 圣桑-交响诗“骷髅之舞”Op.40
巴黎管弦乐团, 指挥-巴伦博伊姆
CD211-罗西尼的序曲集;比才的“卡门”组曲和芭蕾音乐
编号:DG 477 590-8
演绎:柏林广播交响乐团, 指挥-弗里乔伊
罗西尼的序曲集
柏林广播交响乐团, 柏林爱乐乐团, 指挥_弗里乔伊
罗西尼的歌剧是他最重要的作品,虽然今日只有几部还在上演,但他沿袭莫扎特风格创作的序曲却因旋律优美,仍时常上演,其中以塞尔维亚理发师、鹊贼、威廉泰尔最常听到,这些曲子型式完美,有时就像一首完整的交响曲
01. 软梯 La scsla di seta-Overture
2. 赛米拉米德 Semiramide-Overture
3. 布鲁斯基诺先生 Il Signor Bruschino-Sinfonia
4. 意大利女郎在阿尔及利亚 L’Italiana algeri-Overture
5. 坦克雷迪 Tancredi-Overture
6. 贼鹊 La gazza ladra-Overture
7.塞维利亚的理发师 Il Barbiere di Siviglia-Overture
8.兰斯之旅 Il Viaggio A Reims-Overture
卡门第一组曲
9. 前奏
10. 阿拉贡舞曲
11. 间歇曲
12. 斗牛士进行曲
卡门-第四幕:芭蕾音乐
13. 坚定的、活泼的快板
14. 田园曲:小行板
15. 波希米亚舞
16. 终曲:进行曲
CD212-CD213-柴科夫斯基的交响曲Nos.4、5 & 6“悲怆”
编号:DG 477 591-1
演绎:列宁格勒爱乐乐团, 指挥-穆拉汶斯基
用时:CD212:68分17秒;CD213:60分30秒
CD212
柴可夫斯基 - f小调第四交响曲(命运) Op.36
柴科夫斯基的f小调第四交响曲(命运)创作于 1877年,是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。
1.
奏鸣曲式。序奏为连贯的行板,c小调,3/4拍。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替,揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
2.
如歌的小行板,降b小调,2/4拍,是抒情的复三段曲式。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦,沉浸于对往事的回忆。
3. 谐谑曲,快板,F大调,2/4拍。这个乐章没有明确的感情,只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。
4.
终曲,热情如火的快板,F大调,4/4拍,为类似回旋曲的自由形式。根据作曲家童年时代所听到的俄罗斯民谣《田野中的白桦树》所写成的朴素、优美的旋律,表现出人民的强大力量。略显粗糙厚重、强有力的音响,不乏高度紧张意味及狂放的力量、顽强地反复出现的变奏曲,都与主人公内心的慌乱交相呼应。结尾的音乐具有强烈的戏剧性。在小号奏出主人公轰鸣般命运主题之前,民间歌曲充满了苦闷、悲哀、忧伤在一片暴风雨般的欢呼声中,音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中宣告结束。
柴可夫斯基 - E小调第5交响曲 Op.64
柴可夫斯基于1888年创作的交响曲。曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕,全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式,这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。
5. 行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲式。行板,
e小调,4/4拍子的序奏开头,单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律,它在四个乐章中都会露面。
一般都把这一中心旋律视为“命运”
6.
略带自由感的如歌行板,D大调,12/8拍子,三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。
第二乐章是三部曲式。这是柴可夫斯基最情感横溢和感人至深的明朗篇章,
也是整部交响曲的中心所在。它深刻地揭示了主人公对幸福的无比向往和依恋。弦乐奏出的引子似圣咏般严肃而深沉。
CD213
柴可夫斯基 - E小调第5交响曲 Op.64
7.
中庸的快板,A大调,3/4拍子,圆舞曲,三段体。艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲,给予听众一种飘渺的感觉,暂时冲淡了苦难与忧伤。小提琴奏出富于歌唱性的主题;长笛和小号的闪现增添了冬日的色彩;单簧管和大管浓重而晦暗的音色,将神秘的“命运”主题混入圆舞曲,好比乐而忘忧却并未如愿以偿。
8.
终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调,4/4拍子,实际上是全曲“中心旋律”的大调形式,开始是弦乐合奏,接着在弦乐器以三连音装饰之下,管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮,仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般,又以人类的力量最终战胜了命运而告终。
柴可夫斯基 - b小调第六交响曲“悲怆”Op.74
《b小调第六交响曲悲怆》大约在1893年8月末至9月间完成。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。
9.
慢板-不很快的快板,b小调,4/4拍,奏鸣曲形式。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板,第二主题哀愁而美丽,有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和,旋律在平静的伴奏下伸展,形成谜一样的结尾。
10.
温柔的快板,D大调,5/4拍。全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏,却又荡漾着一丝不安的空虚感。
11.
甚活泼的快板,G大调,4/4拍,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
12.
终曲,哀伤的慢板,b小调,3/4拍,自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗(一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章,而本交响曲正相反,充分强调了“悲怆”的主题),悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题,描写人生的哀伤、悲叹和苦恼,凄怨感人,有深沉的悲怆之美。
CD214-贝多芬钢琴奏鸣曲Op.111;舒曼交响练习曲Op.13;肖邦:夜曲, 练习曲
编号:DG 477 861-8
演绎:钢琴-波哥雷里奇
用时:77分09秒
贝多芬 - c小调第32号钢琴奏鸣曲 Op.111
作于1819—1822年间,呈献给鲁道夫大公
01. 庄严肃穆的序奏,充满庄严而又有些灰暗的气氛。主部是精神抖擞而热烈的快板,充满紧张感
02. 极为朴素而且如歌似的慢板,5段变奏越来越精巧,在情绪发展上似乎也是精神越来越净化
舒曼 - 交响练习曲 Op.13
曲名中的“交响”因何而来,不得而知。不过由曲子可以感受到以往钢琴曲所没有的“音域”,这是事实
03. 主题:升c小调“葬礼进行曲,行板
04. 变奏曲 I
05. 变奏曲Ⅱ
06. 变奏曲Ⅲ
07. 变奏曲Ⅳ
08. 变奏曲Ⅴ
09. 变奏曲Ⅵ
10. 变奏曲Ⅶ
11. 变奏曲Ⅷ
12. 变奏曲Ⅸ
13. 变奏曲Ⅹ
14. 变奏曲Ⅺ
15. 变奏曲Ⅻ
16. 舒曼 - 托卡塔 C大调 Op.7
17. 肖邦 - 夜曲 No.16 降E大调 Op.55 No.2
肖邦 - 练习曲Op.10
18. F大调第8号练习曲
19. A大调第2号练习曲
20. 降G大调第5号练习曲
CD215-马勒的交响曲No.9
编号:477 862-0
演绎:柏林爱乐乐团, 指挥-伯恩斯坦
用时:82分04秒
马勒 - D大调第9交响曲
由古斯塔夫·马勒于1909年至1910年间所作,此曲连同'大地之歌’,成为第十套由马勒创作之交响曲。由于马勒未完成第十号交响曲便已与世长辞,故此首第九号交响曲,亦是马勒生前最后完成之交响曲。
美国音乐评论家唐斯说,4个乐章好比“浩大的死亡之舞,按每乐章顺序分别为:死亡作为解放者,死亡作为死亡舞的伴奏者,死亡作为战场上的敌手,以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。
1.
悠闲的行板,D大调,扩大的奏鸣曲式。马勒的学生布鲁诺·瓦尔特认为:“这一乐章发展成为离别情绪的一个凄恻动人而又高洁庄重的缩影.徘徊在离别的悲哀和对天国光辉的幻觉之间的遐想是独一无
二的。它使这一乐章升华到天堂幸福的境界。”
2. C大调,指示“以缓慢的兰德勒舞曲速度”,相当于谐谑乐章。
3. 回旋曲,幽默地,A小调,很快的快板。
4. 慢板,降D大调,回旋曲式。这一乐章充分体现“平静地向世界告别”,中部有跌宕起伏的意大利
风格旋律,最后旋律片断越来越不协和,它最后消退为“沉寂”,就像布鲁诺·瓦尔特形容:“就像一片云彩消失在蔚蓝色的天空中。”
CD216-李斯特的“旅行岁月(第二集) - 意大利游记”, 塔兰泰拉舞曲, 2首传奇曲
编号:477 937-4
演绎:钢琴-肯普夫
用时:56分55秒
李斯特 - 旅行岁月(第二集)- 意大利游记 S.161
作于1859年。其中大多数作品来源于李斯特的第一次意大利之行(1837-1839)。和第一集《瑞士游记》S.160
相比,第二集作品比较重视音乐本身,而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程,田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。
1. 婚礼 ,E大调,6/4拍,行板。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象
2. 沉思者,升
c小调,4/4拍,慢板。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内,由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间,在追忆过去,冥想未来。
3.罗沙小调,A大调,4/4拍,英勇的行板,作于1849年。这是一首明快的小曲,乐观明朗,并带有一种幽默感。作品表现的意大利诗人,画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗:“我常常漂泊四方,但是我的感受却永远不变:爱情的火焰象以往一样燃烧,这正是我所期望的”
4.
彼特拉克的十四行诗第47号,和以下的两首作品构成了本曲集的中心:到我去世仍一直爱我的你,当你的芳名从我的嘴里迸发出来时,在对我来说是属于我的一切的你的名字上,请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭,我的思念也将永恒不逝”
5.
彼特拉克的十四行诗第104号,E大调,4/4拍,柔板。这是最为人赞赏的一首,常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲,在情感幅度上比第47号大得多。李斯特将歌曲旋律重复了几次,并加上了明丽精致的装饰音,通过钢琴化的处理,最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作,于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。
6.
彼特拉克的十四行诗第123号,降A大调,4/4拍,平静的慢板,仍然是爱情的独白。诗原意为:“看到了天使一样的她,我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围,窃窃细语的,只有传来温柔传言的微风而已。”
7. 李斯特 - 塔兰泰拉舞曲
李斯特 - 2首传奇 S.175
8.
阿西西的圣方济向鸟儿布道,A大调,4/4拍,小快板。其场面十分迷人,树上各种各样的小鸟在婉转歌唱,森林里处处是奇妙的声响。圣方济来到这里,开始对它们布道。整首小曲的印象是细腻亲切的。
9.
波勒的圣方济在水面上行走,E大调,4/4拍,庄严的行板。描绘了圣方济一手举着燃烧的煤炭,另一手高举起来,在水面上行走的奇异景象。李斯特十分形象化地表现了圣方济行走的样子,同时让钢琴作了高难度技巧的展示。据说在阿尔腾堡的书房里,李斯特一直挂着以这个场面为题材的斯坦勒所作的油画。