《黄金时代》
在全社会对民国时代持续不衰的怀想中，电影《黄金时代》适时地把创作视角对准萧红，用沉稳始终的镜头、间或“下厨制撰”的文言雅语、如纪录片般的采访讲述，三小时的长篇幅为这位传奇女性立传。然而，这种艺术先锋性在当下电影市场并不吃香。国庆档，爆笑喜剧《心花路放》票房完胜《黄金时代》，这一现象释放了一个信号，引发业界对中国艺术电影潜藏的诸多困局的反思。
《洋妞到我家》
互惠生“洋妞”来到有感情裂痕的中国三口之家，种种啼笑皆非轮番上演，规矩改变了，孩子成长了，爸妈幸福了。《洋妞到我家》用轻松幽默的方式展现当下中国家庭真实的生活状态，就中西方文化差异、教育孩子等社会热点话题与观众对话，兼具现实观照和文化思考。当下的喜剧创作往往落入肤浅恶搞、低俗段子的怪圈当中，如何在吸引观众的同时实现艺术的坚守和思想的探索，《洋妞到我家》提供了借鉴。
《绣春刀》
古装电影已变成动作与战争的天下，动作场面越来越牛，侠义情感越来越淡。电影《绣春刀》却另辟蹊径，让热血豪情的故事承载了事业、爱情、人生的现实观照和思考。遗憾的是，这部用心之作票房不尽如人意。有人调侃，这是因为片中演员没有近期结婚的，导演又不是畅销书作家。细细思考，此语意味深长，折射的是当下中国电影市场营销潜藏的深层问题。
《亲爱的》
寻子只作为大背景，在这个过程中每个人物的心理转变才是最大的戏眼，使该片的精神力量远不止感动落泪那么简单。影片将下线之际传来消息：法律对收买被拐卖儿童、妇女行为的判定，将从“可不追究刑事责任”变成“一律作出犯罪评价”。这个题材让艺术撬动了现实，所迸发出来的巨大能量已不是单纯用艺术水准可以衡量的了。
《催眠大师》
《催眠大师》并不催眠，反而让人越看越精神。创作者在悬疑惊悚类型片的框架下引入了“催眠”的新鲜元素，通过环环相扣、逻辑严密的剧情，将观众带入不断思考解密的过程中，让人看到了些许高智商影片《盗梦空间》的影子，证明国产电影可以让我们看到除了情情爱爱以外的东西。
《归来》
这次张艺谋从浮躁回归平静，少了些浓墨重彩的画面，多了些精神内涵的厚重。在商业浪潮中摸爬滚打久了，创作者能否在适应产业变化、追逐大众口味之外实现艺术探索的回归，不仅是张艺谋面临的问题，也是以他为代表的，和他年龄相仿、经历相似的第五代导演群体的共同课题。
《北京爱情故事》
电影里有初恋的青涩，热恋的激情，现实的拷问，婚姻的迷茫，温情的回归，用人生阐释爱情，用爱情回顾人生，和观众一起探寻人与人之间的关系、人与城市的关系，甚至人与时代的关系。这样的创作野心，对于一部国产爱情题材影片来说，难能可贵。
《白日焰火》
先是在柏林电影节上获得金熊奖，又以超过亿元的票房成绩打破了长期以来中国文艺片叫好不叫座的魔咒，电影《白日焰火》给2014年的中国电影业带来连连惊喜。其成功经验在于，没有落入文艺片自我表达的窠臼中，而是在艺术坚守的基础上注意对大众观赏心理期望的回应。
《匆匆那年》
影片改编自畅销小说，由擅长青春爱情片的张一白执导，主演是当红偶像演员，还有王菲演唱主题曲，作品怀旧气息浓郁。之所以票房火爆，是精准定位市场的结果。青春怀旧片由此走到了一种极致，人们不禁要问，中国电影还有多少“青春”可以重来。
《智取威虎山》
没想到香港导演居然把一部改编自红色经典的影片拍得如此好看。影片不仅保留了原著昂扬向上的精神头儿，也拍出了谍战、战争类型片的惊险刺激，再加上3D特效技术营造的视觉奇观……这些努力不仅获得了老一辈观众的青睐，也受到了年轻群体的欢迎。
