我是爱喝酒的易老师，每天两餐，每餐二两。从30岁开始，书法和酒一直伴随到现在，已经成了我生活的一部分。
如果按某些“砖”家的建议生活，人活着还有什么意思？右侧卧睡对肠胃不好，左边卧睡对心脏不好，仰面睡对腰椎不好，趴着睡呼吸道不好……听“砖”家的意思，人最好不要睡觉！举了这个例子，目的想告诉各位书友，如此“爆炸式”的信息时代，所有的信息都要通过辩证的思想来看，不要被赵本山的“卖拐拐卖”所影响，也包括读小编的小短文。
闲话少叙，转入正题！昨天读了中国书法家协会原主席沈鹏先生的一篇文章，关于对国展的看法，也提出书法国展入展作品的现状。由于全篇文章比较长，小编把核心内容向大家汇报一下:
入展水平不等于书写水平
沈鹏先生指出：“当代书法不同于王羲之时代，不明白这些道理就不能入展。”
通俗地来讲:
之一:完全走传统路线，植根传统，脱离了当代的书法规则，一个时代有一个时代的玩法，笔墨当随时代。有可能你传统功底很深厚，在传统文学上，在书写创作能力上，学养很深厚，你有很强的书写能力，但不代表你有很强的入展能力，两者不能划等号。
之二:
按照古人的方法去写书法是对的，但并不一定是时代所接受或欢迎的。古人多写手札等小幅式，适合把玩；今人书法投稿一般是六尺八尺整张，主要是迎合场地的安排，你的小手札、小扇面，非常适合品玩，展览性就差很多。
沈鹏先生再三提出展厅书法作品的要求:
第一:古人书法要经得起细看，今人书法远看要有“震撼”
现在的书法活动，越搞越大，越来越排场，动不动就几十个评委，分成几种字体来展览，稿件登记，文字审核，展厅协助，加起来一个国展工作人员近百人。
由于投稿的人多，竞争很激烈，正常的情况下入展率都是2%左右，如果你这个城市，有100个人投稿，你认为你的水平在那100个人里面是不是顶尖的前几位，如果不是，入展的可能性就很小了。
正因为这个原因，创作者绞尽脑汁，大量利用对比，大量利用夸张的手法，从纸张到墨色，一定要“震撼”到评委，你不吸引眼球，你的成功机率就低。有点像海滩的游泳“争香斗艳”，怎么露骨怎么来，吸引人放在第一位。你过于含蓄肯定干不过特别“暴露”，评委没有不好色的，如果你是评委，你摸着良心，看我说的对不对？
第二:古人书法抒发内心，写给自己或朋友看，今人书法要“取悦别人”
古人的书法，纯粹是心迹的表现，我写我心，王羲之的《兰亭序》可以看出他很开心，颜真卿的《祭侄文稿》可以看出他很悲伤，苏东坡的《寒食帖》可以看出他很无奈……
当代人的展览了，除了炫技就是炫技，确实有很多作者水平很高，没有办法为了入展，他也只能随大流，当下这些书法创作者，研究评委，研究展赛的展风，评委喜欢写什么我们就跟着写什么，评委指着鹿说，这是一匹马，为了入展，我说这是一匹好马，非常好的马。评委指着一只白猫说，这是一只黑猫，我说这是一只漆黑漆黑的猫。保证让评委满意。书法国展创作，就像评委喜欢吃菜一样，他喜欢什么味道，我就做什么给他吃！
说到这里，我很佩服曾翔老师，很佩服北京的王镛老师，想怎么写就怎么写，写的好不好我自己说了算，从不迎合，说实话这也不是一般的境界。你摸着良心说，你能做到这一点吗？
第三:古人书法讲究文化内涵，今人书法强调形式结构
古人能留下来的传世作品，文章和手札较多，内容都是自己创作，古人非常注重文化内涵。
就说解放后20年代，30年代的一些书法家，一些笔会活动，几乎没有人从口袋里拿一张小纸片，做“抄尸党”抄诗。我小的时候见到一些书法人，这些高级知识分子，从来不把自己当书法家来看待，出口成章，写几十副对联都是自作诗句，不存在拿《对联集》来抄写。
现在的人也包括我，文字功底差的很，书协的领导也经常写错别字，我真佩服他身边的人也不帮看一看，我是出了名的错字大王，你们可是书协的牌面人物。
以上的三个观点，我在沈老的内容下加了一点个人的看法，如苍蝇在喉、不吐不快！
我是一个退休的糟老头，没有什么名声和地位，有酒和书法就足够了，吐槽几句，骂我几句我都能接受……
联系客服
