“玛格南是思想的团体，是人类本质的共享，是对世界的好奇心，是对未来的崇拜，是转换成视觉的美好愿望。”
Henri Cartier-Bresson
1947年，四位新闻摄影师在纽约现代艺术博物馆的二楼餐厅里决议创办一间图片社，当时战地记者们常在生还后喝一种名为玛格南的廉价香槟酒庆祝，创始人之一的Robert Capa从中汲取灵感，便以这种酒的名字“玛格南”为图片社命名。
(图片来自Magnum Photos)
今年，摄影大师云集、举世闻名的玛格南图片社（Magnum Photos）步入了成立以来的第70载，在70年历史和岁月的涤荡中，玛格南始终站在纪实摄影的前沿，不忘其自由、自主的初心，培养出一代又一代的杰出摄影师，更诞生了许多载入史册的传奇作品。
如今，在这个人人拿起手机就能记录，全民皆可摄影的时代里，我们为什么还要谈论玛格南？玛格南在新时代的存在意义又是什么呢？
对于这个问题，玛格南主席Martin Parr曾说过的一句话无疑是最好的回答，“玛格南作为艺术通讯社成立至今已有70载，这本身就是一个了不起的成就。在此期间，玛格南积累了无与伦比的影像档案，在记录世界重大事件及反映当代生活上都颇有建树。”
毫无疑问，优秀的摄影作品是连接历史与现实的纽带，时至今日，玛格南仍然是摄影界的标杆。而百年光影世家徕卡，在这70载岁月中也陪伴着一代又一代玛格南摄影大师的成长，许多玛格南大师用徕卡相机记录下重要的时代节点，他们中的相当一部分更是徕卡的忠实粉丝。可以说，徕卡贯穿了影像记录的不同年代，见证了众多玛格南摄影大师的经典灵感瞬间。
“我是徕卡M系列的粉丝”
—— Elliott Erwitt
1928年出生于法国巴黎，1953年加入玛格南
代表作："Dog Dogs"
(图片来自Instagram: elpaissemanal)
善意的嘲讽与淡淡忧郁的幽默感是Elliott Erwitt作品的主要特质之一，他于1953年加入玛格南，并在60年代晚期担任玛格南图片社主席长达3年之久。
Elliott 的作品取材于日常生活，有大家熟知的公众人物、宠物、儿童、风景等等，在这些日常元素中，他尤其喜欢拍摄狗，“能体现人性的照片就是好照片，在我看来，狗是一种充满人性特点的动物”。有时你会被他的照片逗得哈哈大笑，但在笑过之后又会陷入思考。
Elliott Erwitt也是徕卡 M系列的拥趸之一，几乎所有作品都是用徕卡 M系列镜头相机完成。Elliott Erwitt的作品也曾在世界各地的徕卡画廊展出。
“我的第一台相机是二手徕卡”
—— Martine Franck
比利时籍，1938年出生于安特卫普，1980年加入玛格南
代表作："D’un Jour, L’autre"
(图片来自Instagram: biankaratribi)
(图片来自Instagram: rebel_angy)
除了玛格南创始人Henri Cartier-Bresson第二任妻子的身份，Martine也是玛格南图片社少有的女性成员之一。
她以独特的气质和女性的敏感为影像注入了细腻温情的气息。她的黑白照片，无论是对人物情态的捕捉，还是对动物活动的描摹，都享誉国际。Martine Franck的摄影生涯开启于一台二手徕卡相机，并在35年中持续使用徕卡相机来记录与表达她对自我和人类的观察。
“我有全球唯一一台宽幅版徕卡S2单反”
—— Josef Koudelka
1938年出生于捷克，1970年后加入玛格南
代表作："Invasion 68: Prague"
(图片来自Instagram: robertkochgallery)
(图片来自Instagram: perrinerougemonthair)
1968年，“布拉格之春”爆发，Koudelka不顾安危，以相机为武器深入战地，拍摄并发布了大量图片。“他冲向俄罗斯人，爬上他们的坦克，无所顾忌地拍摄他们。只要有人要抢他的胶卷，人群就会涌过来，把他保护起来”。行事作风一向特立独行的他，作品也同样充满了强烈的戏剧色彩，每张照片都在讲述一个故事，描绘一段情节。
与他蜚誉全球的作品相反，Koudelka本人一直是一个低调如谜的人物——拒绝上照、拒绝访问、拒绝解释自己的作品，除了发表照片之外，他几乎拒绝了一切，只是长年盘桓在影像世界里，拍照成为他生活中的一切。也正是Koudelka这种“淡化自己，专心创作”的性格赢得了徕卡的尊敬，并为他特制了全球唯一一台宽幅版S2单反相机。
“我热爱中国，也热爱徕卡”
—— Patrick Zachmann
1955年出生于法国，1990年加入玛格南
代表作：摄影集"So Long, China"
(图片来自Instagram: pzachmann)
(图片来自Instagram: pzachmann)
在外国摄影师的作品中看到中国的身影是不是会有种奇特的微妙感？这一系列来自法国摄影师Patrick Zachmann，他专注于对全球不同国家的文化、记忆及迁移事件等领域进行长期深入的系列专题创作。
从82年开始的30年间，Patrick多次来到中国，呈现了许多深刻且极具影响力的纪实作品。崔健、张国荣、巩俐等一众知名大咖都曾出现在他的镜头之下，他还曾为《滚石》杂志拍过曼谷的艾滋病，为《嘉人》杂志拍摄土耳其妇女。在他的作品中，充斥着难以置信的真实与震撼力，2016年的徕卡摄影杂志《M》就以他的作品为封面。
“我用徕卡反映世界”
—— Constantine Manos
1934年出生于美国，1963年加入玛格南
代表作："American Color"
(图片来自Instagram: roelofenraymond)
(图片来自Instagram: peregremag)
以上影像来自Constantine Manos的“American Color”，出生于美国的Constantine对这片土地有着别样的热爱。他的摄影大多都在白天户外硬光下拍摄，画面块面构成强烈，很多开放式构图让画面意犹未尽，同时有意减曝，色彩浓郁，明度对比强烈，将美国文化以万花筒般的视角呈现出来 。“American Color”这组精彩的作品也使Constantine Manos于2003年获得了Leica Medal of Excellence。
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为庆祝玛格南成立70周年，一系列精彩纷呈的活动已经在纽约、伦敦、巴黎和亚洲陆续举行，为玛格南送上一份“70大寿豪华献礼”。包括Henri Cartier-Bresson、Elliott Erwitt、Susan Meiselas、Martin Parr、Alec Soth、Mikhael Subotzky等在内的75 位摄影师通过新老搭配的方式，为大家呈现别开生面的“摄影教学大师课”。这些活动把大家带回了专业摄影师用高端设备印刷照片和影印书的年代，让大家更加贴近玛格南，了解这一始终充满远见卓识的媒体品牌，感受影像在社会历史发展中的重要性。其中又有哪些精彩不容错过呢，让我们一起看看吧：
巴黎
(图片来自Instagram: 1soffer)
巴黎11个地铁站摇身一变成为了公共画廊，以《历史中的城市》为主题，流动展出由91位玛格南摄影师拍摄的174幅与城市有关的照片，该展出持续至6月30日。
巴黎舞厅艺术中心（Le Bal）也推出《玛格南：模拟复苏》展览，呈现1947 年到1977年间新闻和媒体报道中涉及到的来自玛格南的图片和历史档案，展览将持续到8月20 日。
玛格南更与巴黎的MKII合作，开展《玛格南在当下》月度对谈。
伦敦
(图片来自Instagram: annaschmibold)
(图片来自Instagram: youliveonit)
(图片来自Instagram: celebratelifespecialmoments)
(图片来自Instagram: dankirmatzis)
摄影师David Hurn在Photo London现场
由现任社长Martin Parr策划的David Hurn个展，已于5月18至21日在伦敦摄影艺术博览会（Photo London）上举办，让更多人走近了这位伟大的摄影师。
日常生活中也有有趣的一面，不妨用另一种角度看待生活，于玛格南印刷室举办的实验性项目《生活实验室》已于5月8-21日顺利落下帷幕。
玛格南还与Barbican合作进行月度对谈——《玛格南在当下》 。
纽约
(图片来自Instagram: inilovely)
(图片来自Instagram: fotoempauta)
(图片来自Instagram: madcapheiress25)
作为玛格南图片社的诞生地，摄影师们都在纽约记录下了什么？展览《玛格南早期：在纽约》展示了20世纪50年代取材于纽约的摄影作品，展览已于3月29 日至4月28 日圆满举行。
纽约国际摄影中心（ICP）在5月底推出了《玛格南宣言》特展，该展览前后策划筹备了近五年，策展团队在对玛格南的档案资料进行详细研究之后，展览终于得已与观众见面。该展还将在9月 2- 3 日再次举行，同名档案手册也将同步出版和展出。
同样，玛格南在伦敦也与ICP合作展开《玛格南在当下》月度对谈。
＊摄影师肖像均来自网络
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