【自说自画】吴明耀：丹青生涯笔情浓

孔子云：“五十而知天命”，所谓“知天命”，即对事物的规律有所认识。如今，我已过了知天命之年，回首数不清十年来在中国山水画艺术道路上艰辛攀登的足迹，面对所取得的收获，不免令我从苦涩中感到几分欣慰。

　　我出生在上海浦东一个海边乡村，那里是一派江南田园风光，湿润的树木、嫩翠的竹丛、清澈的小河、闪光如镜的水田……家乡这平常而又奇妙的自然景象，给了我追求自然美与艺术美的启蒙与熏陶。家乡的水哺育了我的童年，后来我就学于上海美专和上海戏剧学院舞美系，先后从师于房家福、江寒汀、俞子才、谢稚柳等老师，从此走上了艰难的艺术旅程。

　　村口 吴明耀 88×94cm 上海中国画院藏

　　村口 局部

　　中国山水画有着博大而精深的艺术传统，要继承和掌握传统的精髓，并非如“探囊取物”，而必须具有“板凳要坐十年冷”的精神和毅力；如果能在继承传统的基础上有所发展和创新的话，那更要付出毕生的精力。遵循艺术发展的规律，辛勤而艰巨地探索，才可望登入那辉煌的艺术殿堂。面对宋、元、明、清以及近现代山水画艺术大师们的杰作，我贪婪地学习，从笔墨、章法以及色彩，无不竭尽全力地吸取传统中的精髓。“天道酬勤”，我在传统中浸染了漫长的时日，练就了扎实的传统功力，这对我以后的创作道路，无疑奠定了坚实的基础。然而对传统的认识与把握，并不能扫除临池创作中的困惑。这并不是传统困惑了自己，而是自己应该如何学习传统，如何在深入传统后再跳出传统。有一则故事给了我深刻的启示：某个著名京剧院演员，曾拜京剧院表演艺术大师梅兰芳为师，其《洛神》一剧，演来一举手一投足、一腔一调、一板一眼无不与梅先生惟妙惟肖。一位评论家评论说，还有一点没有学到家，那就是差点“仙气”。这位演员听后，便四处求教，一位行家对他道：“梅先生演的是洛神，你演的是梅先生”。一语道破，这位演员恍然大悟。这一故事也使我“悟”到了学习传统，不仅要师前人之迹，更要师前人之心，绝不能泥古不化。石涛云“有法必有化”，“一知其法，即功于化”，“我于古何师而不化之有”……在把握传统的基础上，我应该投入大自然的怀抱，研究自然，师法造化，方能为山水传神。

　　霞 吴明耀 90×96cm 1999年

　　霞 局部

　　中华大地，无山不美，无水不秀，为中华锦绣山河传神写照，把祖国山河的美艺术地呈现给广大群众，这是一个山水画家追求的崇高目标。要实现这一崇高目标，就要不囿于陈法，勇于创新。清代释弘仁题《山水》诗云：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜；梦想富春居土好，并无一段入藩篱。”这首诗道出了弘仁追求艺术独创的可贵精神，从而也启示我认识到山水画创作要跳出前人窠臼，赋于作品时代审美感，必须把自己的感情全部投入进去，重视对作品的意境提炼。“境”是客观存在的山川自然，山水画的境应来源于大自然，但它绝不应是大自然的忠实再现，就是画中的“意”。“意境”要既来源于生活，同时又高于生活。

　　为了深入生活，我负笈大江南北，幽谷深深之中的雁荡清泉，莽莽逶迤的天柱峰峦，神奇莫测的黄山奇松、怪石、云海……面对这大自然的勃勃生机，我惊叹它们那种不可思议的梦幻般的神奇。惊叹之余，一股艺术创作冲动的激情顿时萦绕心头。然而我茫然了，追求传统笔墨与造化自然的融合，呼唤着我不得不重新思考：纯粹的传统笔墨，已不够表现我对奇妙山水造化那神奇莫测的丰茂神韵的审美感受。普列汉诺夫说：“我对于自然的印象随着社会发展的各个阶段而不同，因为在每个社会发展阶段里，人都从不同的立场去看自然”。他所说的“立场”，就是意识形态的总和。我眼前的山川自然，已不同于前人眼中的山川自然，这是因为现代审美意识已不同于前人的审美意识。然而如果舍弃传统笔墨，要表现如此神奇的山魂水魄，更是无从下手。

　　在艺术探索的茫然之际，早年就学于戏剧学院涉及到的戏剧、导演、编剧、音乐等各种知识给了我莫大的启示。艺事虽各具个性，然其共性亦是相通的。诸如剧本要求主题明确，人物性格鲜明、矛盾冲突尖锐、语言生动、潜台词丰富、哲理性高深等等，各种艺术手法，都要为突出主题服务，戏剧如此，绘画何尝不亦如此。对于山水画来说，在提炼风格创造意境的同时，还须探讨如何调动一切表达意境的手法，无论是笔的轻重徐疾、是点是线是面、长笔短笔大笔小笔，墨的浓淡干湿、破积泼染，还是色彩的淡素厚重，也无论是传统的，还是外来的，抑或是悟景而生的各种表现手法，都应全面地、积极地调动其为创造意境而发挥作用。“意”和“境”是相辅相承的，二者不可偏废，没有“境”的“意”那是虚幻，而缺少“意” 的“境”只是一堆山石，它构不成山水画的神韵。

　　白云深处 吴明耀 90×96cm 2001年

　　白云深处 局部

　　在山水画创作中要提炼出深邃的意境，那就要画家具有高尚的情操和丰富的艺术涵养，也就是说有较高的审美品位。孔子云：“智者乐水，仁者乐山”，山，高崇万仞；水，无私滋润万物，“君子比德”，故孔子愿与山水比德而乐山乐水。中国画论中也有“人品不高，落墨无法”之说，对画家的人品、道德、涵养提出了较高的要求。这些先哲们的智慧，启迪着我熔铸自己博大的心胸，面对着万山群壑中汹涌澎湃的云海，我感到山水画家要有海一样的胸怀，才能产生有海一般气势的作品。我画云海、画瀑布、画黄山、画富春江、画闽南风光、画家乡流水……无不注重画面气势的构成，自觉颇得苍莽深厚之感，既具现代审美意识，同时又内含传统笔墨，这些作品不是偏离传统而产生的，它们是在传统的哺育下经过时代的熔铸而形成的。

　　富春江清晓 吴明耀 96×132cm 2000年 上海中国画院藏

　　富春江清晓 局部

　　我在山水画创作中，钟情作品气势的同时，还着力倾注诗情的溶化。苏东坡云：“诗画本一律，天工与清新”，“诗中有画，画中有诗”。诗意的注入，不仅使作品秀逸清新，有时还能赋于作品一定的哲理性，如我参加中日画家作品展的《咬定青山不放松》，一株苍松盘根错节地从山石之中伸展在苍茫无际的云涛之中，俨然一位战风战雨的坚强勇士，给人以困难拼搏的力量和精神鼓舞，也是自我激励的真情流露。情，对于山水画家来说，犹如创作中的灵魂，俗语云：“情真意切”，只有倾注满腔的热精，才能产生浓烈诗意的灵感。譬如拙作《人间仙境》，此画取材于黄山玉屏楼，我感到玉屏楼有如仙境，在构思中，我将真情实感倾注于“仙境”的塑造，着力表现玉屏楼的“仙”意，将其置于云烟飘渺的群峰之中，着墨空灵清新，淡墨若薄雾熹微，焦墨如双眸炯秀，干墨有隐显不测之奇，浓墨呈浓翠欲滴之润，正如前人诗云：“楼台帖地太纷纷，出世人高静不闻；山顶晴霞山脚雨，仙凡只隔一重云”。

　　古人云：“意诚而后心正”，回顾数十年来我在山水画学习、探索、创作的艰辛跋涉中，专心致志，朝夕不倦，不徒用力，全在用心，企求有所追求，能获新意。虽然在近年的创作中有所收获，但今后继续学习、探索、创作的道路还很长，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。