南山图 立轴水墨绢本乙卯（1675年）作
款识：南山图。乙卯仲冬，龚贤。钤印：龚贤、锺山野老。
古人常把南山比喻老人长寿，故所作南山图总显得巍峨崇高，令人有仰止之意。龚贤此图即是如此。茂林苳勃，松苍柏翠，高岗插天，泉瀑飞溅。山腰木末有烟云流走，益显峰高林深，气象峥嵘，尺幅巨大，是他极尽心力之作。乙卯为康熙十四年，半千时年五十七岁，正是由“白龚”转向“黑龚”，风格已经成熟之时。用绢素而烘染周至，墨气润淹，用笔则雄健刚硬，沉着痛快，从中可以窥见他出入沈周、吴镇，又得江山之助，而自成生面的独创精神。
题识：匡庐瀑布，武陵龚贤写。钤印：龚贤印、半千
诗塘：天下名山可游处，不独可游还可居。借问此山在何许，斗牛分野惟匡庐。匡庐影落宫亭水，青青陡壁当天起。上头十日九日云，若其金形日无几。一泉遥见香垆峰，直下迢迢俨白龙。舍船初揖开光寺，磴道盘旋荫古松，转过黄俨更幽邃，逢着老僧皆百岁。两年难乱瀑布喧，落花啼鸟春如醉。五老相联似拍肩，生身疑在皇古前。峨峨独让汉阳顶，仿佛石潭空外悬。传闻夙昔三天子，□□广成轩辕是。□迹虽升丹树存，青鸾白猿乃其使。半面江湖纯浸天，东南吴越蔽苍烟。几时税驾经过此，到日惊疑我亦仙。自题画奉，伊翁老先生教。龚贤。
此幅以“高远”法写匡庐峻拔之美，下揽深谷、上突危峰，笔墨苍厚，千笔万笔而成，画面“满”而不塞，以云带、流水透其气，是完全成熟的“黑龚”面目。观其此作曰“拙”，曰“重”，曰“大”，气象磅礴、包罗万有！传达出他“可登、可涉、可止、可安”的艺术境界追求，正如其自身所说：“大丘大壑，非读书养气，闭户数十年，未许轻易下笔。古人所以传者，天地秘藏之理，泄而为文章，以文章浩瀚之气而为书画。”本幅留名款数字，自题长诗为诗塘。所书七言咏匡庐古风，见诸其《香草堂集》，诗有画意、画含诗味，书法出入钟王，自成家数，与画作并称双美。而这种样式的作品，在其传世画作中亦堪称绝无仅有！
溪山无尽图 手卷 1680年作 北京故宫博物院藏
此卷的绘制手法较特殊，是用册式而画如卷，前后共十二幅，每幅各具起止，既能独立欣赏，又可展开如卷。景物相互贯连融为一体，其间既布置起伏绵亘的山峦峰岭、瀑布流川，又有栈桥幽涧、草阁茅屋。构图繁复，场景博大。树石用笔苍劲，层层积染，反复皴擦，墨韵沉稳深秀。向阳部分和溪塘、云雾处则留白，层次鲜明，对比强烈。是龚氏山水长卷中之精品，历来为画史所重。根据卷后自跋，此图作于康熙十九年，公元一六八○年，作者六十二岁时，二年后始成。款署[江东龚贤画]。钤[龚贤]朱文、[野遗]白文方印。另钤有[吴兴沈翔云审定]、[曾藏吴兴沈翔云家]等收藏印。江村渔隐图 立轴甲子（1684年）作
款识：滩头结屋水为邻，除却凫鹥孰为亲。静壁春泉一道飞，白龙藏影见斜晖。醉醒醒惊开竹户，擎甆尽日看湖光。甲子上元画为玉壶先生半庙龚贤并题。印鉴：龚贤、半千。 仙山楼阁图 立轴纸本 1683年作
款识：楼台一片是仙家，煮石为餐酿紫霞。常笑武陵避秦客，犹谈鸡犬与桑麻。昭阳大渊献清和望前画并题，为翁老亲翁。龚贤。印鉴：龚贤之印、半千、龚贤。
龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。作品赏析此图作于癸亥年（1683），林木劲挺，烟岚出没，墨色浑厚、润泽，为龚贤晚年精心之作。
半山楼台 立轴纸本
款识：山半楼台近夕阳，闲凴棐几看湖光。呼儿入市沽村酒，倒载溪翁共一航。为兰约道翁画，并题。龚贤。印鉴：龚贤印、半千。
龚贤隐居清凉山半亩园“栽花种竹，足不履市井”，江南烟雨，六朝气息，梦幻一样美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影，都成了他追求的美好的象征。龚贤的山水画，如不食烟火的人长啸于千仞之冈，濯足于万里之流。此幅《半山楼台图轴》，云起群峰，烟生丛林，山峦浑厚，草木华滋，楼台静穆，气象氤氲。用多遍积墨法，既有清晰的层次，又具朦胧的意境。是龚贤本传世作品中难得的精品。浓荫消夏图 立轴水墨绫本
题识：吾友梁鹪民性畏热，每四五月间必来乞余浓阴一幅消夏，以所居淮南无高山茂林也。兹清凉老人索画赠客，正当莺笋俱来之际，为作此图。客亦具鹪民之癖者耶？野遗生龚贤。钤印：龚贤、钟山野老
此图据龚贤自题知为赠客消夏而作。画中高树茂林，岗峦幽深，流泉飞泻，境界静宓。因积墨恰到好处，故满纸峦润，如有水气弥漫。读之恍入深沟邃谷，烦溽之气顿消。龚贤题句似亦很自负，可见是得意之作。古木山居图 立轴水墨绢本
款识：农翠森寒玉，人家住半峰，众声如吼儿，云气俨游龙，时复临高阁，何须巢欲节，往来多鹿驾，弟子有商客。半亩龚贤画。钤印：半千。
《古木山居》图以南京一带的山林为题材，描绘夏日山雨过后，山峦如洗，浓荫滴翠，大气湿润而明洁，万物生机盎然的自然景像。全画构图严谨笃实，浑厚滋润，寄情写实。具有黑、密、厚、润的特点。是龚贤晚年力作。此画作于吸水性较差的绢上，却完全没有一般绢上作画易于显出流滑的缺点，用笔皆老辣朴拙，沉着稳重，秃笔和尖笔兼用。秃笔取之圆浑苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。尖笔，旨在运用笔锋的流利转动，勾勒石廊，表现出石质的峭利感，是龚贤晚年常用的画法。用墨上，发挥半千以层层积墨见长的特点，虽不用泼墨，实具有泼墨淹润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。画树木，用挺劲的墨线勾干，特点是干直枝疏，且多留白少皴。叶用墨极浓，也是由淡墨画起，多次加积而成，浓荫袭人，洇润欲滴。浓墨浑然中，显出丰富的墨色层次，表现出江南夏日密林浓荫的山水风光。松林书屋 纸本设色 甲子（1684年）作 旅顺博物馆藏
龚贤善画江南山水，笔墨劲利而苍厚潮润，此图大约是六十五岁所作，用董源，巨然法，层层皱染，山石晶莹浑厚，墨韵粲然，苍翠欲滴，亦是得力于他“积墨法”之功，山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌。
款题“山中宰相陶贞白”云云，系指南朝齐梁时期道教思想家、医学家陶弘景，曾仕齐。拜左御尉中将军，入梁，隐居于今江苏茅山，梁武帝萧衍礼聘不出，但接受朝廷国事咨询，人称“山中宰相”。龚贤是明遗民，入清不仕为布衣，此画寄意颇深，可为自况，实具感情色彩。自题七言诗一首，署款“甲子初秋半亩龚贤并题”。钤“臣贤私印”、“半千”二印。
题识：度越群峰有石潭，瀑泉隐隐发幽光。人家更住青天上，摇曳鸡鸣春日长。丙寅冬龚贤画并题。钤印：龚贤、钟山野老。
此作是龚贤画于1686年的一件“黑龚”精品，龚贤时年68岁。其“黑龚”已超出传统山水画的笔墨形式和意境藩篱。故其自诩“前无古人，后无来者”，在某种意义上，传统山水画用墨最忌惮浓墨和重墨，而龚贤反复皴染七八次的积墨方式使画面达到前所未有的乌黑润泽。龚贤喜欢以纸本作画，宣纸的洁白与墨的乌黑造成强烈的黑白对比。画面留白处，就是纸张自身的颜色，有着神秘的光感和气感，留下许多不确定的感受空间，既可以是黄昏、正午或者早晨山林反光的效果，也可以是雾气、云烟、水、雨或雪，或单纯的空白。
龚贤的山水多是情绪或情调的发抒，蕴藉着画家深邃的感情，随着情调变动而流动。墨色的淋漓及留白，是江南的潮湿苍茫的生命体验。但他没有走向“伤怀”、“惆怅”，而明朗、蕴藉。他多画夏天，树木的繁盛更能体现出墨块的粗犷和张扬，远远超出了干枯和空寒的意境。在他的作品中，人物是不存在的，只剩下单纯的物，空房子但却没有人去楼空的慨叹。
款识：古人画使人见之生敬，其峦头派派如五岳，固知古人胸中不蓄残山剩水也，半亩龚贤。印文：臣贤私印（白文）
此幅《山水》写万峦起伏，涧壑溪桥、丛林幽径，为典型的“黑龚”风格。墨气厚润，以积墨法为主，用墨极为浓重，山石树木多次皴擦泻染，山石的轮郭线与皴染浑为一体，在适当的部位留出高光和坚实的轮郭，在画面上形成了浓淡不同的厚重墨色，浓重之中又有微妙的层次变化和明暗对比，相当形象地描绘出江南山林秀润的景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独物面貌。画中题记亦流露出对满清入关，山河破碎的悲愤情怀。龚贤将山水画的表现技巧归纳为四个方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，其中创造丘壑为首重。因此，龚贤山水画在形式与意境上独辟奚径，自创一格，形成了浑厚苍秀沉郁的独特画风。
题识：几叠青山几叠云，云中鸡犬静中闻。主人莫是陶贞白，金碧楼台对夕曛。龚贤。钤印：龚贤印、半千。
龚贤的山水画，寄情写实，浑厚苍润，严谨朴实，大胆变革，在当时自成一派，卓然自立。龚贤曾居南京清凉山，他的画呈现了江南的湖光山色，重山茂树，很有地方特色。龚贤的画吸取了董、巨的披麻画法，画山水严密吞浑。他又得法于沈周，善用简明锐利的线条勾取轮廓，用笔苍古雄健。墨法借鉴于米芾、吴镇、王蒙深沉浑厚的特点，层层皴擦积染。
这张山水画有其鲜明的艺术特色。在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。他突出“墨”的作用，用笔吞郁古拔，用墨浓重而润。龚贤对于山水画的整个画面效果的要求，那就是“气宜深厚，色宜苍秀”。龚贤的这幅山水画非常重视构图，他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。此画作“高远”构图，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，笔、墨、丘壑浑然一体，很有气韵。
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