一直以来，书法国展和当代书协中的某些作品，都被民间书法爱好者当做丑书批判，当代书法名家作品的“丑”，也成为广大书友茶余饭后的最大槽点。
那么，书法中的美丑到底是以什么标准来界定呢？总不能说你觉得好看就是美，你觉得难看就是丑吧！如果这样的话，必然会造成千人千评，永无定论。
书法作为一门视觉艺术出现，就已经与我们平常用来的写字区别开了，平常写字，主要是规整统一，干净利落为美，虽然具体到每个字的结字时，也会追求一定的变化，但是这种变化完全可以忽略不计。当然，同样追求整齐统一，其中也有水平的高低差别。在此不做赘述。
当一幅书法作品不是以实用为目的，而是以一种视觉艺术形式出现的时候，我们就不能以简单的整齐规范为标准来评判其优劣了。当把书法作为艺术作品进行创作的时候，我们要更多地去考虑章法墨法字法的变化，在行笔过程中不断制造矛盾并解决矛盾，打破和谐并重塑和谐，在气韵贯通的基础上，追求更丰富的虚实 粗细 干湿 长短 远近 大小……等变化，并把每一个字的笔画穿插避让进行更深入地推敲，打破固有的平稳，从而使我们的作品从局部到整体，产生一种节奏感和律动感。
下面，我们用一张图，来说明国展评选优质作品的标准，主要是抛砖引玉，希望对书法爱好者有所启发。
大家先仔细研究一下这张图，可能有些人一下子看不太懂。没关系，我们慢慢解释。
这张图包含两项内容，左边部分是书法创作的形式构成，右边部分是书法创作细节中应把握和运用的矛盾。
先看左边部分。
左边部分是讲的书法构成。包括书法的形式（以两行半竖式行草书作品为例）、字组的运用、用墨和落款。
1.关于作品的形式。
这一点比较简单，就是选择书写内容的字数和纸张的大小要综合考虑，不要写满，这样有一定的空间感，作品的空间布局，在动笔前就要心中有数。
2.关于字组。
要想入展，必须有字组的概念。什么是字组？简单的说就是一个字或几个字之间形成的关系。
图中的各种形状就是想表达字组的概念。一个字组的外沿线连接起来会形成各种形状，可能是正方形、长方形圆形、三角形、梯形等等。需要说明的是，这里的形状只是一种提示性说法，千万不要当成唯一标准，其中的逻辑是避免重复，写出变化。
一幅好的书法作品各字组的排列一定不是雷同的。比如第一个字组是三角形，那么下一个字组一定要避免还是个三角形，可以写成正方形、长方形、圆形、梯形等。
当然字组之间还有穿插、避让、移位、摇摆等等各种关系，这里就不一一细说了，只要基本逻辑清楚了，大家应该都能举一反三。
3.关于用墨。
图中各种形状内的数字1、2、3、4，分别代表什么意思呢？
这里代表的是用墨。数字分别表示用墨的浓、湿、干、枯。
大家可以再仔细研究一下这张图，看看用墨是如何讲究变化的，特别是两行之间的墨色运用对比。
4.关于落款。
它有两种形式，一种是落于正文最后一行的下方，一种是落于作品的左侧。两种落款也有不同的要求，这里不再赘述。
再看右边的这张图。这张图说的是线条和结构等细节方面矛盾的运用和把握。
一副好的作品肯定要运用多种矛盾。这些矛盾如何把握，如何灵活运用，如何有机结合，需要一定的艺术修养，其中分寸尺度的掌控，没有绝对标准，需要自己慢慢去悟。
更多深层的理解，每个人都会有自己的认知，这里就不多啰嗦了。需要多说一句，在书法创作中，变化和创新是贯穿始终的逻辑，而法度又是必须刻入灵魂的东西，无论如何变化，应该有踪可循，不可信手涂鸦。不守规矩的创作，应该是熟练掌控规矩之后的尝试，而不是无力掌握规矩时，靠不规矩来哗众取宠！
这套国展作品创作公式有没有用呢？也许是仁者见仁智者见智，认真体会，也许能对您有所启发。
本文只是对书法创作的一些个人感悟，愿与书友坦诚交流。但无意对任何人进行评判。没事练练书法，本就是件轻松惬意的事，谁都没必要把自己卷入是是非非，观点想和就留步交流一下，观点相悖，就忽视略过，这里没有真理，也没有权威。好好写字，好好做人！
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