个人简介
李思远，山东济宁人。
2019年考入中央美术学院书法专业。
2023年考入中国艺术研究院书法创作方向，攻读硕士学位，导师为李一先生。
作品选登
《金幼孜题画诗一首》
255×47cm 2023年
《寒山帚谈选抄》
188×51cm 2023年
《书论选抄》
140×42cm 2023年
《画禅室随笔选抄》
28×50cm 2023年
《关山月》
248×60cm 2023年
《沉着》
30×40cm 2023年
《续书谱选抄》
15×25cm 2023年
《画禅室随笔选抄》
47×55cm 2023年
《沉着》
50×235cm 2023年
《二十四诗品三则》
80×147cm 2023年
《题画诗二首》
40×248cm 2022年
《逸笔草草》
2.5×2.5cm
《儿戏》
2×2cm
《今人不见古时月》
3×3cm
《不能则学》
2.5×2.5cm
《夏日》
1×1.7cm
学书随笔
读《笔论》
《笔论》为蔡邕所作，蔡邕是东汉著名的学者、文学家、音乐家，更是一位有影响的书法家和重要的书法理论家。《后汉书》卷九十有传，称其“经学深奥”，“好辞章、数术、天文，妙操音律”。《笔论》全文共127字，并被收录在由宋代陈思编撰的《书苑菁华》一书中。
《后汉书》记载，蔡邕“六世祖勋，好黄老”，由此可以看出蔡邕的思想深受道家影响，《笔论》开篇便提出“书者，散也”，认为书法的艺术本质是抒发书家的情怀，这一观点与道家观点不谋而合，在书写前，需要让自己的心胸舒展，所有精力集中在书法上，任凭性情肆意，若有杂念，违背心意书写，即使用最好的笔也无法写出优秀的作品。宗白华先生在《美学的散步》中提到：“艺术就是艺术家的理想情感的具体化、客观化，所谓自己表现。”蔡邕从书写者的角度出发，指出了书法的本质、书法创作与书写者本身的情绪三者之间的关系。在书写之前，让自己沉思静默，达到一种最适合写字的状态，言不出口，气息平和，如同面对至尊，这样就没有写不好的字。王羲之所作《书论》中有：“凡书，贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”显然也受到了蔡邕思想的启发。
文章第二部分则是在表达在书法创作中应取法，表现大自然中各种生动、美好的物象，强调书法艺术应讲求形象美，从而使得作品更富有生命力。许慎在《说文解字·序》中提到“依类象形“，崔瑗《草书势》中提到“观其法象”，并用鸟兽之势来比喻草书的动态之美，这些论点都是用物象来比喻书法的形态。蔡邕提出“为书之体，需入其形。”在前人的基础上，将书法与自然事物的形象联合，认为书法创作不仅仅要有物象表面的形象，更重要的是要把握其内在神韵。用十六个“若“字，充分发挥想象和联想的作用，若端坐若行走，若飞翔若舞动，若往来若回转，若俯卧若腾起，若愁苦若狂喜，有的如同虫食木叶，天然雕饰，有的如同利剑长矛，威风凛凛，有的如同强弓硬箭，遒劲疾射，有的如同水火，澎湃燃烧，有的仿佛云烟迷雾，若隐若现，有的好比太阳月亮，光洁明媚。蔡邕列举自然界的物象，进一步阐释了自己的见解，在书法创作中通过书写活动形成更具自然、富有生命力的书法线条，使作品更加具有感染力。蔡邕最后提到” 纵横有可象者，方得谓之书矣。“更加突出取法自然的重要性，认为在字体结构的纵横分布中，广为汲取自然现象的美妙风姿，这些形象，在整个字势中能有所体现，才能称得上优秀的书法艺术作品。
蔡邕《笔论》中的书法艺术理论在其它著作中也有很好的体现，如《篆势》中指出：“字画之始，因于鸟迹。苍颉循圣，作则制文。””体有六篆，要妙入神。” “或象龟文，或比龙鳞”，用生动的自然形象来比喻篆书“象形”的美。《九势》中“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既立，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。” 也同样阐明了书法取法自然与艺术创作的心境和情绪。
蔡邕在各书论中所阐发的重要观点和思想，对书法的创作起到重要的指导意义，阅读蔡邕《笔论》，了解取法自身与取法自然在书写创作中的重要性，文字源于自然，故在书写中不仅需要像其形而更要入其形，得其神，正所谓“纵横有可像者方可谓之书矣”，在我们的创作中，多多专注自身的提高，以及对自然界和社会生活的细心观察和内在的感悟才能进行转化，并落实到实践中去。
联系客服
