大家好，我是镜哥。
5月21日，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》上，来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演的《清风亭》深深打动了在场观众和评委何赛飞。
打动大家的不仅是戏曲本身，还有演员张军波的经历。张军波在省剧团干了5年，却一直是临时工身份，每月只有1500元的工资，为了坚持戏曲梦想和养家糊口，张军波一边演出一边跑网约车、送外卖补贴家用。
张军波精湛的表演和窘迫的生活状况，形成了巨大反差。何赛飞在点评时几度哽咽，更直言不讳痛斥当下戏曲行业种种乱象，动情处甚至称”你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”
特别是那句“就是你们把我抓了去，我也要讲”，令观者动容，甚至为她将来的事业捏了把汗。
作为一个已经60岁的艺术家，她非常清楚说出那些话的风险，所以才在情不自禁下讲出了自己的担忧。
这不能不说是一种悲哀。
说起何赛飞，不得不提当年火遍大江南北的电视剧《大宅门》，由何赛飞饰演的杨九红一角给人留下深刻印象，这位出身青楼的“窑姐”，给人既可怜又可悲，即可敬又可爱的形象，从她身上也能看到底层女性和封建礼教抗争的影子。
而今天，曾经的杨九红扮演者何赛飞，也让我们看到一位人民艺术家在面对不公和行业乱象时的红颜一怒。完美诠释了什么是人生如戏，戏如人生，让我们再次见识了那位敢于抗争一切不公的杨九红。
批判，一直是艺术的至高境界，失去了批判，艺术将沦为娱乐至死的行尸走肉，变成一种单纯为了迎合市场和某种口味的工具，艺术家成了流水线上的工人，而观众则只是买家和消费者，整个社会将失去生机和活力。
既然不能实现艺术的批判价值，那就在其他场合“匹夫一怒”吧，这或许就是何赛飞们无奈又冒险的境遇。
何赛飞痛批行业乱象的话题会火爆全网，不仅在于她痛斥了戏曲行业种种不公和不堪，网民更从中读出属于自己的不一样的理解。
不公与混乱何止限于戏曲行业，有人生来含着金汤勺，有人穷其一生走不出自己的浪浪山；有人掌握各种资源，人生之路一片坦途，有人披荆斩棘，熬白了少年头也打破不了天花板。
晋剧演员张军波是众多劳苦大众的缩影，有能力，没关系，有梦想，没前途，但并不影响他们坚持自己的梦想，并为之奋斗，哪怕这个过程很苦很难。
此情此景，社会需要给更多人创造可以实现梦想的舞台，打通上升渠道，而不是把手里握着的各种生产资料，当做自己享用的私产。
人生如戏，戏如人生，我们每个人都在扮演不同的角色，是大声地喊出去，发出自己的声音，还是选择隐忍，都是自己的权利，人们不能以道德标准来强求什么。
何赛飞的红颜一怒，显得如此难能可贵，对得起人民艺术家的称号。
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