中国画的内容和创作方式，都体现出了人们对人文、自然、社会以及相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等等各方面的认识和向往。在欣赏中国的过程中主要看那些方面呢？这主要就体现在了四方面，神、情、意、趣。
01 “神”
大家在观赏中国画作品时，有时候会只关注画得像不像，迷恋着彩色照片一般的华丽和细腻，就像真实的一样。
中国画其逼真的艺术魅力，也是其在世界艺坛独树一帜的特色。
关于观赏和评价绘画的好坏，宋代的大诗人苏轼曾经用一句诗指出过：“论画以形似，见与儿童邻”。
意思就是说单单只注意画的外形像不像，这样是不足以看出画的好坏的，论画要追求画的神似为重，而不是单纯的看像不像。
追求“神”不仅在中国的绘画艺术是优良传统，在民族审美观也是精华。
理论都是从实践之后得来的，中国的绘画艺术大多以线造型，大胆的概括提炼，讲究虚实相生，形成了一系列独特的艺术手法，比如舍弃背景，留有空白，单线勾勒，水墨写意等等，都使得艺术更加纯美精粹。
02 “情”
艺术家大部分都是多情善感的，他是怀着“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情面对大自然的，所以“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，含情脉脉，乘兴挥毫。
热烈的情思，通过自如的笔墨，落在了纸上，物化为艺术作品。
所以，凡是好的艺术作品都是充满着诗情和充沛的感情。
拿山水画来说，所描绘的对象便是自然，但画中山水，绝不仅仅是自然山水的如实写照。
外国风景画讲写生，中国画也讲写生，但不满足于直观之所见，而是“搜尽奇峰打草稿”，经过心灵的孕育升华，再创造第二自然。
03 “意”
著名的大诗人杜甫在《丹青引》中描写的曹霸画马，曾经有“意匠惨淡经营中”这样的句子。
说明了一幅作品的立意是作画的关键。讲究意境是中国绘画艺术思想的优良传统。
所谓的意境，是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现，使画中有一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果。
画论中说“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。
诗论中也曾经讲过“张之于意而思之于心，则得其真矣。”既有真景物，又有真感情，情景交融，主客观结合，才能曲尽其妙。
曹霸就是在面对着健美的御马玉花骢的感应下，经过“惨淡经营”的酝酿和构思设计等之后，才画出“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的杰作。
就是说， 画家没有“意”，是作不出“宛然如真”的艺术作品的。
04 “趣”
唐代的张彦远曾在《历代名画记》中讲过：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”
这里说出了中国画艺术表现上的美学情趣就是笔墨，而在中国画中的笔墨与书法艺术本就是同源同法。
中国画是以线来造形的，笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事，而是要能够表达情绪，还要有艺术的美感，由于与书法相结合，还形成了独特的美感。
还有战笔、曲笔、泼墨法等等，具有不同的艺术效果，它是由于描绘对象、 艺术家个性、爱好以及需要表现的效果等因素构成的。
山水画中的种种皴法，也大致与此相同。书法中，属于方笔的线条，状如“折钗股”，令人感到一种雄俊美感。
而状如“屋漏痕”的圆笔线形，给人一种丰厚美、浑穆 美感。其次，如气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等等，都和笔墨有关系。
所以在品评中国画作品中，笔墨功力是否纯熟老到是一个内容相当丰富的概念。
明清文人画，特重笔情墨趣的追求。尤其是写意花鸟，在淋漓奔放中，抒发胸中逸气，而笔墨技艺既凝炼简括，又变化微妙。
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