李文勇，1963年生于北京。师从张树沅、吴悦石。北京美协会员、中国榜书研究会艺术委员会委员、北京师白艺术研究会会员、北京市门头沟区美协常务副主席兼秘书长。作品多次入选全国性美展并有获奖。多次举办个人画展。
关于山水画创作，曾有“北李南潘”之说。北方的李可染在艺术界是公认的大家。李文勇就十分喜欢李可染的作品，并对其作品进行过深入的学习和研究。在此基础上，他进一步回归传统、追本溯源，在山水画的历史长河中忘情啜饮。他努力学习古代大师，远及北宋的李成、范宽，近至清代的龚贤、石涛等。他逐一观摩古人作品，并内化于心，使自己的绘画境界有了质的提升。就此而言，李文勇可以说是对传统用功甚深的画家。
从李文勇的作品《春雨江南图》（见下图）中就可以明显看出他对李可染艺术风格的传承。此作用笔苍劲有力、古朴自然，用墨皴擦得当、厚重沉稳，用色淡雅明快、润泽清新。画面笔风既有当代的气息，又有古人的雅韵。这是一幅写生作品，画面中的溪水、村庄、树木、山石等都用酣畅淋漓、简练大方的技法绘成，给人一气呵成的感觉。但细品画中笔墨，又能感受到积墨厚重的细心经营。整幅作品生动形象、细致耐看，有着令人回味的魅力。
近年来，李文勇潜心研究水墨。他师法造化，所绘山水深得水墨精髓，且追求无意为佳而自然的意境。绘画风格基本定向之后，他越发感到一种责任感和使命感。这也促使他在山水画领域不断进行更深更广的艺术探索和研究。此后，他那积健为雄、朴厚苍茂、豪迈放逸、气韵高华的山水画个性面貌日趋彰显。与此同时，他的山水画开始由“对景写生”逐渐转向“对景创作”，显示出“独与天地精神往来”（庄子语）的造化之境，展现出自然界的生命和谐与盎然生机。他的作品用笔老辣遒劲，用墨淋漓潇洒。他崇尚水墨，却不放弃色彩；喜欢大笔挥洒，却也情系小笔写意。同时，关爱自然、讴歌美好事物一直是他矢志不渝的追求。
对传统笔墨语汇的全面深入把握使李文勇的作品展现出繁复而富有变化的笔墨技法特点。在创作中，他会根据不同的表现对象使用不同的笔法、墨法、皴法和章法。他深知，李可染等画家正是抓住“写生”这一重要环节拓宽了山水画的发展思路。近年来，李文勇几乎每年都要到皖南、太行山等地方去写生、创作。在此过程中，他创作出许多既有现实感，又生机勃勃、清新自然的作品。这些作品带给我深沉雄强、古厚拙劲的印象，流露出金石之趣。在作品《春雨江南图》中，他在用笔上老辣苍劲、凝重坚实，用墨则厚重温润、虚实相生，以干皴、渴点、略染辅助用笔，得气韵生动、气象苍茫之境界。作品构图不求奇险，而是平中求奇，显得充实、饱满、丰厚，彰显出山水雄浑有力、苍厚深邃的特点，令画中物象蕴含无限的生命力。
李文勇的作品具有宽泛的表现内容和熟练的表现手法。他或取材于壁立千仞的太行，或取材于粗厚苍茫的燕赵，或取材于秀雅宁静的皖南。身处真山实水之中，李文勇逐渐领悟到，所谓山水画，并非画山水，而是画感受。他明白，若要画出自己独特的感受，就必须寻找、创立自己特有的表现样式，即自己的艺术语言。因为表现对象的不同及感受的不同，李文勇的山水画风格带有某种多样性与不确定性。他既可以焦墨点线造型，又可以层层积染写境；既可以水墨没骨写云山，又可以彩墨辉映绘山河。他将自然山水融于笔墨，并进行了脱胎换骨的改造，使之成为他自己的山、树、云，开拓出一个博大雄浑的山水世界。他在作品中所抓取和表现的，实际上都是其在特定情态下的一种感受和印象。这些作品不仅表现出他的眼中所见，也透露出其心中所想。他紧紧抓住了贴近生活、实境写生这一基本点，使作品充实而多样，没有空洞和重复的样式。
《春雨江南图》这幅作品可以折射出李文勇多年的努力奋斗经历，从中可以观察到其成熟老练的笔墨情怀。他颇有天赋又勤奋过人，是一个谦虚好学又胸怀坦荡的学子。希望未来，他能继续以充足的精力和时间，从容地去面对、思考中国画的当代使命。
春雨江南图
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