山水画中的“运动感”，从取势聊起，点出势在山水画的中的意义
山水画中的“运动感”，从取势聊起，点出势在山水画的中的意义山水虽然是静物，但是通过对于“运动感”的加入，能够让画面有着一种动态的趋势，往往呈现出的画面便会显得灵动，富有生机。当然完全静谧的画作呈现出的意境和运动感十足的画作，在视觉审视中确实不同，不论高下，只谈感知。其实想要在山水画中提升“运动感”，可以从取势中聊起，今以三方面解读，点出势在山水画的中的意义。
如何取势？山水画家在描绘灵动感时，往往会在大体的构图上，通过依势动笔的方式，让山势的轮廓隐藏在景致的描绘中更显生动。譬如从山腰处倾泻而下的一股激流，在流水的冲击下，山石隐约可现，这种动态美感表现的是真实情景，也让取势的意义得以彰显。
另外也要把握倾向，想要刻画出势的动感，要找到一处着眼点，同时要把握整体的倾向。譬如华山的势昂扬向上，整体的景致描绘就要从这种倾向感入笔，而反之这种山水画的表现，能够最为直观地显示出来势的美感和准确性。
势对于山水画的一个影响，便是能够借助于势去描绘画卷当中形态的一种走势感。山水虽然在画中是静物，但是在自然当中却是一种和自然其他景观密切相连的景致，见证着日月交替、草木成长，云雾的显现和消逝等动态画面。
就连山水间还蕴藏着各种生物的痕迹，草木扎根在山上，云雾环绕在山间，山脚处的溪水流淌，内部还有着各种水生生物。轻巧缥缈的风扰乱的不只是人的直接感受，也让这些景致赋予了动感。也因此借助于取势能够让内部的形象变得尤为生动，赋予其生命的基础表征。
想要从取势中展现动态美感，那么就要从视角处入手，去寻找一幅山水画在动态塑造的过程中，能够有着怎样的动态表现。通过透视的加入，能够让山势具有真实感，而细节处的点缀，便让真实感加深，变成了富有生命活力的动态感。
其实万物静寂来源于内心的感知，山水间的变化无时不刻在进行，在细察纹理中便能窥得灵动之趣。在动静结合的描绘中，带来的节奏是鲜明的，丘壑的奔腾之感，除去在视觉上造成冲击力之外，还能激荡灵魂，在心理上产生震撼。
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