山水画中的“运动感”,从取势聊起,点出势在山水画的中的意义
山水画中的“运动感”,从取势聊起,点出势在山水画的中的意义山水虽然是静物,但是通过对于“运动感”的加入,能够让画面有着一种动态的趋势,往往呈现出的画面便会显得灵动,富有生机。当然完全静谧的画作呈现出的意境和运动感十足的画作,在视觉审视中确实不同,不论高下,只谈感知。其实想要在山水画中提升“运动感”,可以从取势中聊起,今以三方面解读,点出势在山水画的中的意义。
如何取势?山水画家在描绘灵动感时,往往会在大体的构图上,通过依势动笔的方式,让山势的轮廓隐藏在景致的描绘中更显生动。譬如从山腰处倾泻而下的一股激流,在流水的冲击下,山石隐约可现,这种动态美感表现的是真实情景,也让取势的意义得以彰显。
另外也要把握倾向,想要刻画出势的动感,要找到一处着眼点,同时要把握整体的倾向。譬如华山的势昂扬向上,整体的景致描绘就要从这种倾向感入笔,而反之这种山水画的表现,能够最为直观地显示出来势的美感和准确性。
势对于山水画的一个影响,便是能够借助于势去描绘画卷当中形态的一种走势感。山水虽然在画中是静物,但是在自然当中却是一种和自然其他景观密切相连的景致,见证着日月交替、草木成长,云雾的显现和消逝等动态画面。
就连山水间还蕴藏着各种生物的痕迹,草木扎根在山上,云雾环绕在山间,山脚处的溪水流淌,内部还有着各种水生生物。轻巧缥缈的风扰乱的不只是人的直接感受,也让这些景致赋予了动感。也因此借助于取势能够让内部的形象变得尤为生动,赋予其生命的基础表征。
想要从取势中展现动态美感,那么就要从视角处入手,去寻找一幅山水画在动态塑造的过程中,能够有着怎样的动态表现。通过透视的加入,能够让山势具有真实感,而细节处的点缀,便让真实感加深,变成了富有生命活力的动态感。
其实万物静寂来源于内心的感知,山水间的变化无时不刻在进行,在细察纹理中便能窥得灵动之趣。在动静结合的描绘中,带来的节奏是鲜明的,丘壑的奔腾之感,除去在视觉上造成冲击力之外,还能激荡灵魂,在心理上产生震撼。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。