林如，浙江省玉环人。1997年考入中国美术学院国画系书法篆刻专业，获文学学士学位。于2002年考入浙江大学中国艺术研究所攻读美术学硕士学位，2004年直接攻博，2008年3月获浙江大学中国古典文献学专业博士学位，并留校任教。现为浙江大学艺术学系副教授、硕士生导师，西泠印社社员，浙江省书法家协会学术委员会委员、浙江省青年书法家协会副秘书长兼创作委员会副主任。
书法、篆刻作品获第三届、第四届、第五届全浙书法大展铜奖。入展西泠印社第二届、第五届、第六届国际篆刻书法作品大展，西泠印社首届国际艺术节——西泠印社首届中国印大展。
论文《学术观念的更替与学科重组——从乾嘉金石学到当代“金石学”》获西泠印社国际印学研讨会论文一等奖。《中国书画鉴定的流派成形与现代转型》《中国书画鉴定学的学科意识与观念转型》《欧阳修书法观研究》《谢稚柳的书画艺术》《启功古书画鉴定方法研究》《扇面书法面面观》等多篇论文分别在《美术研究》《文艺研究》《书法研究》《美术观察》《中国书法》等国家一级和核心刊物上发表。《吴昌硕早期书法绘画风格鉴定研究》《“金石家书画”概念的提出在西泠印社早期社史中的意义》《从<十钟山房印举>看陈簠斋的古玺印专题收藏》《民国时期主要金石学著作之研究》《碑学理论阐释的需要和邓石如的历史定位》等多篇论文发表于《西泠印社》《盛世鉴藏》等专业刊物以及全国性、国际性的专题研讨会论文集。
参与《西泠印社百年史料长编》《西泠印社早期社员、社史研究丛编》《浙江大学美术文集》等丛书和文集的编撰工作。承担浙江省重点科研项目《两宋绘画全集》的文献撰写工作、浙江大学与浙江省文化厅合作科研项目《高科技与艺术人文——书画鉴定新的综合模式研究：以吴昌硕为个案》的研究和编撰工作、浙江大学学科交叉重点项目《敦煌绘画图象与信息技术的综合研究》的研究和编撰工作。
推介词
笔力沉雄 格调清雅
——评林如博士书法
全国人大代表、中国书法家协会副主席、西泠印社副社长兼秘书长 陈振濂
林如博士学艺经历较之他人有鲜明的特征。本科四年的童子功，是在一流艺术殿堂中国美术学院专攻书法篆刻时打下坚实的笔墨基础。硕博士研究生的学术生涯，则是在全国顶级的综合性大学浙江大学完成的。横跨两所浙江乃至全国排名数一数二的最重要的大学，在其中浸淫并挥洒了十年青春岁月，寒窗苦读，晨钟暮鼓，遂造就了自身艺术与学术双擅、书法与篆刻并举的人生格局；不仅如此，还因为一个偶然机遇，对近代书画鉴定史专题花费了近十年精力并卓有成就，在业内已广有影响。这样的“跨界”使她视界开阔思维活跃，返观书法篆刻这一主业，就有了不同于一般书法家通常较狭隘的专业理解与创造情怀。
林如的书法，走的是学院派的路子，其特点是，视书法为艺术表达，对于各种形式技法笔墨语汇，竭尽全力以把握之，不嫌其多、不厌其烦。我最欣赏她的书法风格类型，至少有四大类。一是她有一手纯正的赵之谦篆书，铁划银钩，铿锵有力，功力深湛，巾帼不让须眉。二是《兰亭序》临摹，丝丝入扣，几可乱真，表现出高超的经典式技巧。三是颜真卿十余种碑帖风格的不同解读与表达，笔力沉雄，磅礴大气，浑厚开张，一反过去我们习惯的笼统含糊的颜体概念。四是《韭花帖》式的小行楷，书卷气十足又古色古香，格调清雅。在书法中有如此多样化的表达，不只是时下流行的固守一家习惯还自诩个人风格，这是她优于同辈之处。此外，她的篆刻也遵循转益多师遍学经典的正脉，这样的路径选择，会使她在艺术学术上更有前途，走得更远。
去年是林如的丰收年。论文获大奖，以学术成果被吸纳为西泠印社社员，又在浙江大学升职副教授。但我以为，她的真正进入学术艺术殿堂的历史才刚刚开始。我们在看好她的潜力时还应该不断为她加压，指出现在的不足，告诉她高峰在哪里，催促她砥砺前行、永无松懈。唯有如此，才对得起对她寄予厚望的师长同道们。
最新动态：潜心创作中
价格行情：书法3000元/平方尺，小楷和兰亭序临摹5000元/平方尺；篆刻三公分以内3000元/字，细朱文和鸟虫篆5000元/字。
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一日有一日之境界
——我对书法创作的几点思考
林如
画乃心印
陈香梅之印
山鸡舞镜
2009年5月到12月份，我的导师陈振濂先生在杭州和北京连续举办了三场个人书法展览，作为陈导的门生子弟，我全程参与了这三场活动，并承担了一部分的工作，特别是北京书法大展作品集和文献集的编撰工作。在这大半年的时间里，是我们和导师的书法创作零距离接触最多、最集中的时间，从学校的创作室到浙江省美术馆和河南郑州的书法创作场地，我们的团队和导师一起，现场创作作品、评论、挑选作品、讨论书法创作的观念……我们不仅时常被现场大作品创作的气氛所感染，被精彩的线条之舞所打动，在不断地对书法艺术创作的探讨中，也使我们对书法创作有了更深一步的理解。
小时候练字是想写一手漂亮的书法，能得到大家的关注，也想锻炼耐性（当然这是爸妈的想法），所以一心追求字形漂亮端正，要接近我所临摹学习的字帖范本——欧体。参加过全国性、省市级的少儿书法大赛，有一些意外的收获，因此信心大增。长大了一心想进入书法专业学习的殿堂浙江美术学院，因为那里有名师，有很好的专业学习环境，是中国屈指可数的设有书法专业的一流高等学府。我很幸运，虽然经历了周折，但还是如愿进入了我所向往的美术学院。中国美术学院的书法专业教学重传统经典的临摹学习，尤其关注书法的创作技巧，四年的专业学习，掌握了大量的传统技法以及在创作上的运用，我在乎的是我在课堂上学的那些丰富的技法在我的创作中是否被充分利用起来了，充分表现出来了。记得2001年在我们的本科毕业展览上，老师对我的毕业创作的评价是，虽然在技法表现上有一些擅长和弱点，但可以看出笔性比较开放，技巧的表现力还不错，没有被约束固定，还可以有很大的发展空间。对此我一直记忆犹新，也对书法创作有了很大的信心。本科时段我的目标就是要为今后的书法创作打好全面的技法基础。
将近十年过去了，经过了研究生期间的专业理论学习、各种不同课题的研究、创作观念的探讨，我逐渐开始从单纯的关注创作技巧发展到对书法创作相关的思想内容方面的思考。
第一，是关于理论研究对书法创作的影响。我们在研究生时期的学习，主要是理论上面的训练，写读书报告，做学术论文，在导师的带领下和研究所的师兄弟们共同做一些不同的研究课题，包括绘画史学史研究、西泠印社史研究、当代书法创作流派研究、两宋绘画研究、中国古书画鉴定史研究等等。理论研究的时间多于写字的时间，如果单纯从目前的书法创作技术上来讲，这几年似乎进步不明显。但理论研究对于书法创作的积极影响是一种潜移默化的过程。有许多成功的事实证明，正是因为有了理论高度，对事物的看法才能全面、深入、立体、多角度、有生发力，才能给予创作实践以源源不断的新的思想内涵，在书法创作上不断展现出新的思路和成果。对书法创作的理解力不仅仅只是对艺术的感觉、灵感，实际上在很大程度上是来源于对理论的综合把握。理论不仅仅只是写文章，研究理论的过程实际上是磨练思想，使之越发敏锐、准确的过程。“先思想，后技术”，我们对书法创作可以抱有这样的立场，真正有效的技法学习过程应该是一个观察、理解、判断、选择、实际体验的过程。它不仅仅需要手头功夫的“磨”，更需要不断更新的思想洗礼和筛汰。
第二，关于书法创作的几种类型和我们的专业目标。“法无定法”、“勇于创新”，这是专业的书法家在掌握了熟练的技法并相对稳定以后对书法创作应有的态度，应该以敏感的思想观念去进行每一次创作。当然，创作可以分为几种类型：一种是技术（巧）型的创作。即使对技法纯熟到无可挑剔，那也只是在应用古人已有的理由而已。因此，它只是针对一般书法家的要求。第二种是情感型的创作。喜怒悲怨，一寓于书。它是即时的个人理由，是针对技法熟练的书法家即兴创作发挥的要求。第三种是思想的创作，它是通过思想的力量重新创造理由，是针对有技法、有情感的书法家提出学术的理性高度的要求。书法专业创作的要求应该立足于第一种，发挥于第二种，但在目标设定上，应该是第三种。
第三，如何看待传统书法创作中的创新。传统的书法创作其实也可以有三种“新”的境界。第一种境界是，拥有扎实的技巧，又在探索中形成个人的风格面貌，这种风格面貌对他人来说是一种“新”，但是个人风格形成以后，从此就按照这种固定的方式进行创作，那么，对书法家本人来说，第十张作品就是第一张作品的重复。第二种境界是，按照个人风格创作了一段时间以后，思考在原有的创作上捕捉新的感觉，加以强调并固定下来，这是阶段性的创新尝试。相对于书法家的前段时期的创作来说是，这一种创新和突破，但对于本阶段的创作来说同样也是一种重复。第三种就是通常我们所说的“一日有一日之境界”，就是在一段时间的创作中，不断思考作品今日与昨日有何不同，明日相对今日又有何进展，每天都有思考，都有突破，每一张作品在书体、线条语言、造型风格等等上都是不重复的，看每一张作品都有一种新的感觉。这是三种境界中的最高境界。
对于书法创作的思考和感触是多年来跟随导师和同学们不断探讨慢慢形成的，但这些只是我们一直要去追求的目标。也许，我们目前还在为最基础的第一个目标努力，又或许我们一辈子也达不到书法创作的最高境界，但是，专业的书法创作家们应该有这样的意识，为最高的目标而努力。
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