【唯一入画的女人】
“我像个木偶一样坐在新娘身边。即使将来在棺材里，我也未必会如此僵硬。一只老鼠胆大包天地爬到我的调色板上来，可是转瞬之间我就战胜了它。 “看来，他早晚会杀人。”我的妻子看到这一情景，或许会这样想。”
马克 ·夏加尔35岁时，在自传《我的生活》中这样回忆到他和妻子贝拉新婚那天的情形。那时，他还是没有名气的穷小子，刚刚从巴黎学完画回到故乡俄国。而贝拉是当地富家女，一次舞会偶然的邂逅，他们电光石火般陷入了爱河。
“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”
这就是夏加尔对贝拉初见的感觉，这莫名的直觉迸发出浓烈的爱意。面对贝拉优渥的家世，他有过短暂的迟疑，但贝拉每天都来画室看他，带着馅饼、油炸鱼和牛奶等他爱吃的食物，她还瞒着对贫穷画家满怀不屑的家人，始终地温柔的维护他们之间单纯的爱情。她成为了他的缪斯，她的爱如涌动的活泉不断给予他灵感，这幅名作《生日》，就是夏加尔第一次将他们的爱情倾诉在画布上，此后，他的画中只存在贝拉的身影，他的贝拉。
▲《生日》 1914年
1914年7月7日，夏加尔忘了是他的生日，这也难怪，他从小在俄国小镇维捷布斯克的一个贫穷犹太人家庭长大，父亲是个鲱鱼工，家里9个孩子连果腹都是奢望，又怎么会想着生日呢。而贝拉却很在意，为了给他庆祝，她特意换了一条美丽的长裙，清早起来就急匆匆的买花送往他的住处。闻着鲜花的芳香，夏加尔再也忍不住他的情感，18天后，他向她求婚，从此，她是他终生唯一的爱人。
“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”
▲《三支蜡烛》1915年
▲《为孩子洗澡》1916年
▲《恋人》1914年
▲《散步》1917年
▲《贝拉的肖像》1955年
▲《夏夜的噩梦》1939年
▲《贝拉的肖像》1966年
▲《树》1948年
【巴黎是我第二个家乡】
自从1915年与贝拉结婚后，夏加尔有了贤内助，得以一直安心作画。但20世纪初的俄国和法国艺术氛围大相径庭，与俄国沙皇专制下的教条刻板不同的是，夏加尔早在1910年去巴黎学画时就见识到了艺术多彩的自由，那时的巴黎是印象派、后印象派和野兽派等众多画派参杂的殿堂。数不清的的博物馆、商业画廊和独立沙龙带给了画家们大量学习的素材和交流的切磋。夏加尔惊喜的发现，“我描绘的事物是我从俄罗斯带来的，他们身上沾染着巴黎的气息。”
这种焕然一新的世界与落后的村庄，自由主义精神与从小严格恪守的宗教信仰，无不给夏加尔带来思想强烈的冲击。他仿佛来到了一个奇特的星球，漫无目的，不受拘束，色彩浓艳得诱人。
在巴黎的四年，27岁的夏加尔基本确立了画风。他开始用一种梦幻式的手法，在画作中描绘着一个个的立体空间。这些个奇异的空间似乎都摆脱了地球沉重的引力，在这里，动物可以倒立，人可以随意的飞翔，他可以通过奶牛亲切的目光、爱人温热的拥抱、小丑悲哀的眼睛来传达他的思念、幸福，和孤独。
▲《窗外的巴黎 》1913年
▲《小提琴手》1912年
▲《灯下交谈》1910年
▲《哥哥大卫的画像》 1912年
▲《亚当与夏娃》1912年
▲《一家人和狗》1914年
▲《士兵们》1913年
▲《塞纳河的桥》1912年
▲《自画像》1914年
【我的画就是我的回忆】
被巴黎自由的艺术之光照耀过，夏加尔自然越来越无法适应俄国的环境，尤其在1917年俄国十月革命爆发后，已有名气的他被任命为维捷布斯克地区艺术人民委员，由于与当权者在艺术上和政治上的分歧日益加剧，1922年，他只能在朋友的帮助下带妻子偷偷逃离了俄罗斯。连他自己都没料到，直到去世，他都没能再回到故乡，那个养育他长大的村庄，只能变成他梦境中的天堂。
1923年，夏加尔携妻子重新来到了巴黎，他开始为《圣经》和果戈理的名著《死魂灵》制图版。1933年在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展，及1939年获得的卡内基奖金，确立了他现代绘画巨匠的声誉。
“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在千里迢迢外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”
▲《我的故乡》1911年
这幅《我的故乡》是夏加尔最经典的代表作，画面上没有正常的透视比例，没有符合逻辑的叙事，只有满满的回忆：正在挤奶的母亲、扛着锄头的叔叔、慈祥的拉比（犹太教的牧师），俄式圆顶的教堂，这些意象都带着昔日俄国浓郁的风俗色彩。
一眼望去，“我”似乎在与一头大牡牛亲切地交谈。牛头上用重叠法添加上另一个挤奶人，故乡的街道与一棵正开花的树分别放置在画面上下两端。
细看后，画家看似凌乱搭配的用色其实别具匠心，整幅画充满着奇异的美感。夏加尔把画布变成了一个几何形的舞台，带领观众进入一个被打乱的梦寐时空。
第二次世界大战在1944年爆发后，纳粹对犹太人迫害的加剧让夏加尔不得不与妻子贝拉远赴美国避难，面对残酷的战争，他只能无奈的叹息，“我多么想把他们都移到我的画布上，将他们藏在那里。”
但贝拉因为感染肺病在美国去世了，夏加尔的心空落落地堕入了黑暗，“我的世界变成了黑色。”1953年，夏加尔独自回到了法国，他为巴黎歌剧院创作的天顶画，如今仍在俯览着梦幻的剧场。
“我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”
1985年3月，夏加尔在法国圣保罗逝世。他为世人留下了一种在古典中掺杂着创新、在幻想中混合了现实的独特创作风格，现今依旧绽放着独特的异彩。
▲《尼斯星空下的恋人》1958年
▲《渔夫的家》1955年
▲《杂技》1935年
▲《被白雪覆盖的教堂》1925年
▲《波罗的日光》1968年
▲《排水沟》1925年
▲《回到俄国！》1912年
▲《窗外的景色》1950年
▲《摩西和他的兄弟》1930年
▲《死者》1908年
▲《百合》1916年
▲《牧师》1912年
▲《战争》1966年
▲《本杰明部落》1960年
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