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小津安二郎(Yasujiro Ozu，1903.12.12—1963.12.12），日本电影导演。幼时喜欢绘画，1923年进入松竹公司的蒲田电影制片厂当摄影助手，1926年任副导演。1927年8月任古装片部导演，第一部作品为《忏悔的白刃》。2009年11月20日，日本权威电影杂志《电影旬报》为纪念创刊90周年，而评选选出的“最佳日本电影与外国电影TOP10”榜单中，小津安二郎的《东京物语》击败《七武士》夺得最佳日本电影称号。
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孤独×幽默
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孤独一生的小津富有真正的幽默感，他把身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前，让我们在悲欣之后，见微知著，领率无常，惘然上路。一个成功的导演就是要做到小津安二郎的境界，既远且近，既近且远，好像很贴身，但是又必须适当地保持距离，不能一头栽进里面。@侯孝贤
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永远的主题
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生与死如此传奇，小津的电影却深深浸透在日常生活中。这个终生未婚的导演，却用一生的时间重复一个题材——家庭。在拍摄家长里短、婚丧嫁娶之余，小津始终讲述着一个主题——家庭关系的崩溃。小津找到了他观察日本人生活的最佳角度，家庭是东方人构筑社会关系的基础。在小津的53部长片中，崩溃中的日本家庭都是影片所要表现的主要部分。不要走太远，原来日本就在榻榻米上，世界也在榻榻米上。在这样的电影之旅中，小津用他连绵不断的讲述，创造了黑泽明所讲的日本电影之美，直到成为所谓东方电影美学的典范，让侯孝贤回味，让维姆·文德斯顶礼膜拜，让一代又一代导演获得精神力量。 @贾樟柯
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日本化
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我在日本的时候经常被问到，一个欧洲人如何能够理解小津的电影，因为它们是如此的日本化。正是因为如此！它们如此深深地根植于自己的文化，时间，地点，人群，被浓缩于一个集中的故事范围，反倒使它们能够在自己限定的范围中达到一种不可比拟的深度。这些电影如此谦恭于小津最熟悉的题材，在现实中没有边界地自由观察他的世界，每一秒钟都可以深探他的世界观。在其他人的电影中，人物是故事的一部分。在小津的电影中，他们本身就是故事，我们是他们存在的证人，发生的事情从他们的生活中自然流露，而不是相反。 @维姆·文德斯
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简约大师
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小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。@melzhou
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电影素食主义者
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小津安二郎擅长的就是把目光聚集在这类小事上，冷静、细致入微地观察事情的走向和影响，及其精简地挖掘出本质的东西。因此，有人把小津安二郎的风格与日本俳句相提并论，这并无道理，甚至有种神秘的暗合也印证着这种相似。俳句作为古诗有着一些硬性规定：诗中必须有一句要点出或暗示表现内容的季节。一生勤奋而敬业的小津安二郎在1960年以后，仍然拍摄了体现他一生最高水平的影片。而这三部影片的名字中都有“秋”字：《秋光好》（1960年）、《小早川家的秋天》（1961年）、《秋刀鱼的滋味》（1962年）。这三部临终遗言式的作品使人不禁想起泰戈尔的诗：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
小津安二郎仿佛是位预知天命的高僧，知道了自己的使命即将完成，以这三部作品向世界和友人揖手告别。如果电影作为一种精神食品有荤素之分，当今的世界无疑在狂热地追求肉食化、盛宴化、高卡路里，而小津的电影则绝对是一种素食，它还是有机的、低热量的，有益身心健康的，会品尝它的人是有口福的。细细品来会愈发津津有味。@朋什徒
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《东京物语》经典台词
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这个城市这么大，一不小心走散了，可能一辈子都见不到了。
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优厚的薪水可以放弃，称心的工作可以再找，亲情却不可以搁置，因为那是永远的避风港，是黑夜中的明灯，无私地指引我们的生命之舟顺利绕过暗礁险滩。
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如果我知道她走得这么突然，我就要对她好一些。
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小女儿听到二嫂为兄弟姐姐做出的解释，问道 “难道有一天你也会变成那样？” 二儿媳答道“是啊，有可能。” 小女儿继续说道“是吗？生活太令人失望了。” 二儿媳仍旧笑着，“是啊。是这样的。”
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一个人生活，觉得日子都变长了。
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