无论你们认为《消失的爱人》的主题是什么，这部电影确实点出了很多夫妻之间的问题。其实，影史中还有很多关于情侣、家庭或是夫妻关系的电影，它们对夫妻关系的深刻剖析，也能让很多人找到共鸣。
这篇文章译自The Playlist
“婚姻不易啊！”导演大卫·芬奇在新作《消失的爱人》（Gone Girl）中，借罗莎蒙德·派克扮演的女主角艾米之口说出了这句箴言。这部探讨男女和婚姻关系的影片，作为纽约电影节的开幕片，在首映后获得了极高的赞誉。在现实生活中，虽然有许多人还未与伴侣喜结连理、走进婚姻殿堂，无法获得第一手经验，但发生在父母、亲戚或好友身上的经历总是在提醒我们：维持一段成功的婚姻并非易事。如此说来，在影史中有数不胜数的以“婚姻”这个敏感话题为题材的电影，对人们在婚姻状态下的境遇进行各种各样的剖析，其中还不乏大师级导演的经典之作，也就不足为奇了。如今，大卫·芬奇也加入了这一行列。《消失的爱人》改编自吉莉安·弗琳的同名小说，讲述了尼克和艾米这对夫妻之间发生的可怕的事，充满了悬疑色彩又不乏温情。
这篇文章将为大家盘点11部婚姻题材的电影。如果要把“婚姻”和“电影”联系到一起的话，就不得不提瑞典导演英格玛·伯格曼执导的《婚姻生活》（Scenes From A Marriage）。把这部长达5小时的影片称为同类题材影片中的经典代表作，或许没有人会反对。正因为这种众口一词的评价，这部影片并不在本文探讨的范围内，同样，那些以离婚（《克莱默夫妇》，《鱿鱼和鲸》）或外遇（《相见恨晚》，《午后之爱》）为题材的影片，也没有入选，因为它们更偏重导致婚姻破裂的外部因素，而没有深入探讨婚姻的本质。
1、蓝色情人节
导演: 德里克·斯安弗朗斯
主演: 瑞恩·高斯林/ 米歇尔·威廉姆斯/ 费丝·瓦拉迪卡/ 约翰·道曼/ 迈克·沃格尔
类型: 剧情 / 爱情 / 家庭
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2010-12-27
电影《蓝色情人节》是美国导演德里克·斯安弗朗斯自编自导的第二部剧情长片，宣传语异常简单——一个爱情故事（A Love Story）。瑞恩·斯林和米歇尔·廉姆斯在片中奉献了精彩的表演，为观众描绘了一段混乱的婚姻关系中日渐消失的爱情与浪漫，展现出这个“爱情故事”可怕的真相。在本文所列的11部电影中，这部影片的上映时间距离我们最近，导演斯安弗朗斯运用独特的结构——过去和现在的切换，刻骨铭心的热恋和分崩离析的痛苦婚姻的交叉叙事，使其以成熟的风格跻身当代美国电影史。
影片开机前一个月，斯安弗朗斯就安排演员们住到一起，像真正的家人一样生活。他将自己在拍摄纪录片时积累的经验应用到这部影片中，鼓励演员们即兴创作，并用16mm摄影机拍摄了部分镜头（可能更是多出于节省投资以及审美方面的原因），使影片具备了更多的真实感和敏锐洞察力。
影片中，男女主角的职业等因素（女主角是护士，男主角是画家）所造成的嫉妒的痛苦和微妙的感情纠扯，生动展现出人在缺乏安全感下的状况，当然这主要归因于两位演员对导演的绝对信任，使他们可以安心地完全沉浸于角色之中。影片只截取了现实婚姻生活中的两天时间，将情感缺失所引发的连锁反应置于显微镜下，放大给观众看。很多影片都采取过类似的拍摄手法，而《蓝色情人节》由于真实描写了“婚姻缺乏激情只能走向枯萎”的境况，因此显得尤为出色。
2、革命之路
导演: 萨姆·门德斯
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥/ 凯特·温丝莱特/ 迈克尔·珊农/ 芮安·辛普金斯/ 克里斯托弗·菲茨杰拉德/ 凯西·贝茨/ 泰·辛普金斯/ 佐伊·卡赞
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国 / 英国
上映日期: 2008-12-26
电影《革命之路》改编自美国作家理查德·耶茨的同名处女作，促成了凯特·温斯莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥继《泰坦尼克号》之后再度合作。影片以上世纪50年代为背景，讲述一对住在城市近郊的中产夫妇的家庭生活，毫不留情地撕开他们婚姻的伤口给观众看。妻子爱普莉一心想搬去巴黎，在那里她可以找到新的工作，而丈夫弗兰克也有大把时间去追寻生命中真正想要的东西，为此，她不遗余力说服弗兰克，“人们都认为，当有了孩子之后，就只能过平淡无奇的安稳生活，这种想法太荒谬了”。失去个性和自由的双重打击，也许是婚姻生活最令人恐惧之处，而爱普莉和弗兰克已经为此受到了惩罚。
有不少导演都曾试图将《革命之路》搬上银幕，难以想像，如果不是萨姆·门德斯的话，这部影片会变成什么样，更别提在早在《美国丽人》一片中，他就成功描写了一段扭曲的婚姻关系。不过，《美国丽人》中伯恩汉姆夫妇的婚姻状况只是影片背景，耶茨的小说则让萨姆·门德斯可以将婚姻生活作为影片主线，去揭开美国中产夫妇看似理想化的婚姻外表之下的真相。
《革命之路》中爱普莉和弗兰克的家庭生活场景是在一栋真实的房屋中拍摄的，摄影机与演员的距离非常近，令人感觉很不舒服。影片最大的看点无疑是两位巨星主演，全新的故事、水火不容的中产夫妇形象，几乎让人忘了他们曾在《泰坦尼克号》中谈过一场感动全世界的恋爱。
3、蔑视
导演: 让-吕克·戈达尔
主演: 碧姬·芭铎 / 米歇尔·皮寇利 / 杰克·帕兰斯 / 弗里茨·朗
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 意大利
上映日期: 1963-10-29
电影《蔑视》改编自意大利当代著名作家阿尔贝托·莫拉维亚的小说《正午的幽灵》，其故事与《革命之路》相类似，但在导演让-吕克·戈达尔的解读下，呈现出全然不同的风格。《蔑视》是戈达尔闯荡好莱坞的第一部商业电影，他选取莫拉维亚小说中描写的一段分崩离析的婚姻关系，运用流畅的电影语言，使其同时具备了多重涵义。影片像一则神话般的寓言、一次对电影界内幕的窥探、一篇对妥协艺术的智慧评估，还有碧姬·芭铎令人难忘的曼妙曲线。虽然《蔑视》的意义远远不仅于此，但卡米尔和保罗这对夫妻在犹如囚笼的婚姻生活中的关系变化，才是影片令人心碎的核心主题。
《蔑视》采取了戏中戏式的套层结构，在第二部分保罗和卡米尔在房间的对话段落中，戈达尔创造了其职业生涯中的经典场景，即利用空间感和跟踪摄影，来描写这对夫妇在绝望和厌倦之间的左右为难，出现这种局面可能是由于他们的性格都太骄傲，或太固执，或者是两者兼有。不过，观众也没办法偏袒任何一方，妻子指责丈夫从别人的电影里窃取构思，丈夫则鄙夷妻子的智商（在后面的一场戏中称她“完全白痴”）。在电影配乐大师乔治·德勒芮创作的经典旋律《Theme de Camille》的协助下，戈达尔设法将厌烦的情绪——也许是婚姻生活的最大杀手——变成了一个巧妙的悲剧和令人信服的外遇事件，在所有解读婚姻不幸的电影作品中，《蔑视》具有最强烈的个人风格。
4、大开眼戒
导演: 斯坦利·库布里克
主演: 汤姆·克鲁斯/ 妮可·基德曼/ Madison Eginton/ JackieSawiris/ 西德尼·波拉克/ 托德·菲尔德/ 凡妮莎·肖
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 英国 / 美国
上映日期: 1999-07-16
《蔑视》中卡米尔谈到了婚姻中的怀疑与“假装清醒”，这种想法在斯坦利·库布里克的最后一部电影——《大开眼戒》中却没能得到实现。概括说来，上述几部影片中，《蓝色情人节》关注情感，《革命之路》关注周围环境的影响，《蔑视》关注知识分子，《大开眼戒》则深深植根于婚姻的心理学层面。
汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼这对当时现实生活中的夫妻，扮演了大银幕上的丈夫比尔和妻子爱丽丝，他们和导演库布里克一起探寻着婚姻的本质——忠诚。影片的关键在于，虽然没有发生肉体出轨，但仅仅是不忠的念头就将一个表面完美的家庭推向濒临崩溃的绝境。片中有一些令人印象深刻的段落，包括比尔在深夜闯入一个人人戴着面具纵欲狂欢的地下世界，以及他的妻子对多年前那次放纵的忏悔，促使比尔去调查事情的真相。
库布里克在完成《大开眼戒》的剪辑后骤然离世，影片似乎对他以往作品的浓缩，他偏爱的去人化主题也巧妙地应用于对婚姻状况的叙事中。片中有一个镜头是关于爱丽丝的声音钻进比尔的灵魂，不断重复着那晚噩梦般的放纵，此时摄影机慢慢放大基德曼正在凝视丈夫、充满了爱意的眼神（这也是典型的库布里克式镜头），成为体现库布里克天才之处的优秀例证之一。因嫉妒造成的妄想是普遍存在的婚姻问题，但能将故事拍得如此险象环生又引人入胜，只有库布里克做到了。
5、佳偶天成
导演: 亚伦·金
类型: 纪录片
制片国家/地区: 加拿大
上映日期: 1969-11-06
前面提到的几部影片都有着成熟的电影叙事技巧和艺术处理方法，与之相反的是，加拿大纪录片导演（更恰当的说法是“观察者”）亚伦·金选择尽可能在现实生活中审视婚姻的真相。他找到一个四口之家，成员包括丈夫比利·爱德华兹，妻子安托瓦内特，他们的儿子鲍嘉，以及爱犬默顿，然后架好机器，开始拍摄。
《佳偶天成》没有事先准备好的剧本，情节正如“一对夫妇”这个片名所示，脚踏实地地观察着一对在一起八年、结婚一年半的普通夫妇的生活状态，但又没有采用一般纪录片的拍摄手法，如访谈、旁白解说等等。即使没在片头字幕强调“XXX作品”，但影片的说服力并不输这个榜单上的任何一部电影，比利和安托瓦内特的关系转变遵循着电影的套路，诠释着“生活模仿艺术”这一法则。现在看来，这部拍摄于1969年的纪录片可能有点过时，但从某种层面来说，其趣味性却是最浓的，如果我们专注于眼前现实生活的复杂性，就会发现《佳偶天成》可能比《大开眼戒》还要让人感到恐慌。
片中不乏夫妻吵架的场景，两人会争论为什么丈夫上班总是迟到，或是妻子做不到给默顿准备食物的承诺，可能放在其他影片中略显平淡无聊，却是驱使亚伦·金坚持拍摄的动力。一个半小时过得很快，影片结束时，观众仿佛已经同比利和安托瓦内特结成了好友，而他们身上的缺点也会帮助我们更好的认识自己。
6、丈夫、太太与情人
导演: 伍迪·艾伦
主演: NickMetropolis/ 伍迪·艾伦/ 米亚·法罗/ 西德尼·波拉克/ 朱迪·戴维斯/ Jeffrey Kurland/ 布鲁斯·杰·弗里德曼
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1992-09-18
《丈夫、太太与情人》是伍迪·艾伦与前妻米娅·法罗共同合作的最后一部电影，不同于《佳偶天成》的生活模仿艺术，这部影片更像是“艺术模仿生活”。伍迪·艾伦在这部自编自导的作品中虚构了一群社会学专业的学生，这些人决定以两对夫妇为主角，拍摄一部讲述他们各自家庭生活的纪录片，其中还穿插着大量的采访段落。
这两对夫妇——加贝（伍迪·艾伦 饰）和朱迪（米娅·法罗 饰），杰克（西德尼·波拉克饰）和萨利（朱莉·戴维斯 饰）是相处了十余年的朋友，在一次平常的家庭聚会后，杰克和萨利宣布了分居的消息，朱迪和加贝的婚姻关系也因此受到影响。朱莉对自我和婚姻的不安全感，以及加贝身为情人和丈夫的不足之处，让所有问题都浮出水面，造成了两人关系的裂痕。此时，分道扬镳后的杰克和萨利似乎非常享受单身生活，至少起初是这样。
“年龄”是《丈夫、太太与情人》的关键词之一，它处理的正是中产阶段中年男女的婚姻故事。影片主要受到了英格玛·伯格曼的《婚姻生活》的影响，不过四个处于中年危机的角色之间的碰撞与冲突才是最有趣的部分。而伪纪录片式的风格与结构，也正是该片令人耳目一新的独特与诙谐之处。
7、游览意大利
导演: 罗伯托·罗西里尼
主演: 英格丽·褒曼 / 乔治·桑德斯 / Leslie Daniels / AnnaProclemer
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 意大利
上映日期: 1954-09-07
如果想在某部电影中看到现实生活对婚姻的无情考验，就选择意大利导演罗伯托·罗西里尼的《游览意大利》吧。该片由罗西里尼当时的妻子——英格丽·褒曼以及乔治·桑德斯主演，两人扮演了一对英国夫妇凯瑟琳和亚历山大。结婚8年来，这对夫妇首次外出度假，其实主要目的是去意大利处理一个亲戚留下的遗产，因此两人踏上旅途时的心境也完全不同。出发后不久，现实中的冷漠和疲惫迫使他们对婚姻关系有了重新的认识。在凯瑟琳看来，“经过八年的婚姻生活，我们发现对彼此还是一无所知”，亚历山大则嘲讽道，“还真是个奇怪的发现”。对婚姻来说，这个“发现”是种巨大的威胁。虽然罗西里尼的剧本中存在一些僵化陈旧的观念（例如“所有的男人都有相似性”），却为后世所有解读婚姻问题的电影打下了基础。影片成为经典的关键，在于罗西里尼的执导功力和褒曼的精彩演技（戏外的两人也同时被婚姻问题所深深困扰）。
《革命之路》让观众看到周遭环境对情感的支配，在《游览意大利》中出现的异国景象——维苏威火山、庞贝古城、浪漫的卡普里岛，则成为婚姻状况的象征，体现着大师级导演独到的艺术眼光。片中，凯瑟琳在参观硫磺温泉时了解到电离步骤，像是我们平常所见的不幸婚姻的一种聪明而深刻的象征。难怪弗朗索瓦·特吕弗把《游览意大利》称为“第一部现代电影”，而戈达尔选择卡普里岛作为《蔑视》的拍摄地，大概也是从这里得来的灵感吧。
8、面孔
导演: 约翰·卡索维茨
主演: 约翰·马利 / 琳恩·卡林 / 吉娜·罗兰兹 / 西摩·卡塞尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1968-11-24
罗伯托·罗西里尼在《游览意大利》中缓慢地、小心翼翼地道出了“离婚”这个字眼，而约翰·卡索维茨在影片《面孔》开始不久，就让主角理查德（约翰·马利饰）直截了当地告诉妻子玛丽娅（琳恩·卡林 饰）：“我想离婚”。虽然这个念头出现得毫无征兆，但我们还是能从两人歇斯底里的表现中查觉一些端倪，无论是玛丽娅发表的“从女性角度出发”的观点，还是她因为丈夫讲述的粗鲁笑话而在床上放声大笑的样子，都无一例外遭到理查德的呵斥。玛丽娅试图对“离婚”一笑而过，但理查德却显得非常认真，在影片接下来的一个半小时中，导演卡索维茨对这段婚姻进行了邪恶的、有力的剖析，让人联想到《蓝色情人节》和《革命之路》。在拍摄《革命之路》以前，凯特·温斯莱特、莱昂纳多·迪卡普里奥可能研过约翰·马利和琳恩·卡林在《面孔》中的怪诞表演，而卡索维茨典型的“真实电影”（cinéma vérité）导演风格，在斯安弗朗斯的《蓝色情人节》中也得到了体现。
《面孔》花了6个月时间拍摄，后期制作则持续了3年。卡萨维茨用16mm摄影机拍摄了无数放肆的特写镜头，强调着“面孔”这个简单标题下所隐藏的复杂性。影片主要描写了这对夫妇在夜晚分手后各自活动的场景，理查德直接去找妓女珍尼（由导演的妻子吉娜·罗兰兹扮演），玛丽娅则与在夜总会认识的流浪汉切特（西摩·卡塞尔饰）过了一夜。当两人在楼梯上争吵时，所有对婚姻的不满和厌烦已经达到了顶点，几乎令人窒息。婚姻中的爱情是一种反常的情绪，正是这部影片给人的感觉。
9、灵欲春宵
导演: 迈克·尼科尔斯
主演: 伊丽莎白·泰勒 / 理查德·伯顿 / 乔治·席格 / 桑迪·丹尼斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1966-06-22
“热忱邀请你参加尼克与玛莎的家庭聚会，度过一个快乐的夜晚”。这句海报上的宣传语出自美国导演迈克·尼科尔斯的处女作《灵欲春宵》，伴随着片头字幕的滚动，丈夫乔治（理查德·伯顿饰）和妻子玛莎（伊丽莎白·泰勒 饰）刚刚离开一场家庭聚会，在夜色中牵手散步回家，相亲相爱的样子让人想起“一条豆荚里面的两颗豆子”。他们走进家门，玛莎点燃一支烟，用轻蔑又不屑的语气说了句“乱七八糟”（What a dump!）。她打算再喝一轮，并与乔治就智慧、权力、性别、婚姻态度等话题展开了惯常的争论。对于这对人到中年的夫妇来说，爱情的冲动已经渐渐消磨于日常相处中的嘲讽与欺骗，早就不复存在了。
《灵欲春宵》改编自爱德华·阿尔比的同名舞台剧，编剧恩斯特·莱赫曼的非凡创作成就了一部伟大的电影剧本，伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿充满爆发力的表演，更是为影片锦上添花。与此同时，迈克·尼科尔斯虽然是初执导筒，但其才华并没有被这些巨星所掩盖，他对镜头语言的熟练使用，足以使这部描写“恶劣的、支离破碎的婚姻生活”的电影名留影史。虽然《灵欲春宵》是以悲剧收尾，但其娱乐性却丝毫不输《佳偶天成》的有趣和《丈夫、太太与情人》的诙谐。
10、他人之颜
导演: 敕使河原宏
主演: 仲代达矢/ 京町子/ 平干二朗/ 岸田今日子/ 岡田英次/ 村松英子/ 入江美树
类型: 剧情 / 科幻
制片国家/地区: 日本
上映日期: 1966-07-15
有无数电影都在试图揭示婚姻出现问题的内在真相，其中的部分作品则以简单而奇特的方式触及了问题的本质，日本新浪潮电影导演敕使河原宏执导的超现实主义精神科幻片《他人之颜》，就是这类型影片的经典代表作。该片以自我迷失和身份丧失为核心主题，讲述了一个人从毁容到面部重建所引发的心理学和社会后果。仲代达矢扮演的男主角奥山在一次可怕的事故中严重烧伤脸部，在整容医生的帮助下获得了一张新的面孔。为了证明自己的存在，奥山决定以“完美的陌生人”身份去诱惑自己的妻子。从医生的座右铭“自卑情结产生的心灵空洞，我来把它们填满”，到妻子的独白“我有太多的自我了，多到我容不下他们”，不难解释敕使河原宏在这个恐怖故事中，表达了婚姻中最危险的敌人是“自我的不安全感”这一态度。
11、明日之歌
导演: 莱奥·麦卡雷
主演: 维克托·摩尔 / 比尤拉·邦蒂 / 费伊·贝恩特 / 托马斯·米切尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1937-05-09
在前面提到的10部影片中，虽然子女的形象是模糊的，甚至根本没有出现，但不可否认孩子是婚姻生活的重要组成部分。美国导演莱奥·麦卡雷的《明日之歌》，就安排子女和父母一起成为了影片的主角。这部被遗忘的好莱坞经典，主要讲述了老年人的归宿问题和两代人之间的代沟，但影片最后半个小时的温馨感人情节，让人们相信无尽的爱正是维持成功婚姻的关键。前面的10部影片让我们看尽了婚姻中的爱恨情仇，最后就用一个悲伤的故事来结束这篇文章吧。
《明日之歌》中，露西（比尤拉·邦蒂 饰）和巴克（维克托·摩尔 饰）是一对年逾古稀的老夫妇，但他们仍像情窦初开的中学生一样，深情地凝望彼此，关心对方的幸福，互相写信追忆50年婚姻生活的美好。由于五个子女的原因，两位老人最终只能在车站伤感地分离，因此奥森·威尔逊评价该片“连顽石也被感动得哭了”。但是麦卡雷的指导、两位主演令人惊艳的表现，为影片注入了许多温情元素，使《明日之歌》成为了讲述成功婚姻的最为感人的一部作品。
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