一些视觉化的设计贴上个人主义标签后被风格化并迅速推向市场，广泛使用的直接结果就是商业化甚至——泛滥。在建筑界，现代中式就如此。
东园雅集——2014年中国建筑学会建筑创作银奖。
看到地主的东园雅集，一下就联想起他在浦东的另一处别墅设计——九间堂。
园子
东园雅集基地南侧的龙东路是交通干道，隔着龙东路相望的是高科园区。然而基地南侧的绿化隔离带，西侧的河岸绿化带以及北侧的空地将基地从周边吵杂的环境中完全的隔离了出来，基地内与外面仿若两个世界。
东园雅集和南侧的绿化隔离带一起，组成了一座城市的园子。走进东园雅集，它是一处园子。东园雅集围墙内每户自家的院墙内皆是园子。身在“三套园子”，对城市的提示，就是向东望去能看到的浦东“三件套”。
从九间堂别墅C1到九间堂C5、从九间堂二期到拙政别墅，经过反复锤炼，地主已经能将别墅设计的6m模数纯熟运用。在雅集的大园子里，可以很清晰地看到一种思维方式下的相同模式——模数最丰富的集合。
平静
庄慎老师认为：“东园雅集别墅区的整个设计并没有要去刻意媚俗，也没有要努力做出姿态让人快来关注，没有太多说辞上的深奥，但有种平静轻松的愉悦感。”平静的背后是设计者平静的设计心态。无关乎某种先入为主的风格、形式或是材料，而是要为居住者创造一个真正舒适安全的居所。
平静之下隐藏了地主个人一丝小小的狡黠。东园雅集不想表达结构，却通过转角开窗无柱的设计提示你结构师和设计师一对配合多年默契搭档。根据坐高视线设置的长条窗，转角处不受结构和窗构件的遮挡，框景就像长焦镜头一样过滤着室外的风景。在地主看来，“中国画一个重要特点就是其延展性。比如山水画，无论是横轴还是立轴，都是逐步展开绵延成为一体的，这种延展性，其尺度超过了西方画作画框的范围。中国画所展示的图景始终要在这个世界的连续性中打破画框。”地主本人酷爱考据中国古代建筑，对宋元山水画有着自己独到的理解尤爱倪瓒。我想，这一根治于地主内心的传统中国审美趣味，也是他坚持转角窗无柱无构件的更内在原因。
△东园雅集6号院结构示意
△东园雅集16号院结构示意
东园雅集深受九间堂别墅的影响。九间堂这个至今还在生长的别墅小区，是中国所谓现代中式的第一个楼盘。除了眼睛看到的，站在房子里你也能体会到。尺度是最为直接的载体。根据空间属性不同，有不同的尺度感。客厅、餐厅等主要空间6米开间，门厅、卧室4米开间，房间与房间之间，又以1.5米宽的联廊连接，在模数的控制下整个空间就有了收放的节奏感。
△东园雅集6号院
△东园雅集16号院
冗余
倒成半圆形的厚黑色花岗岩压顶从墙顶或窗洞上沿出挑，略微突出的石材具有防止墙面挂灰的实用功能，同时在墙面形成阴影使群体的立面更加错落，也使窗洞本身显得更为深邃有力。几处忍不住使用的花窗，更多增强了内部往外观园的视觉层次体验。
建筑本身曲折的平面限定了外部空间同时也塑造了内部空间，结构呈现出一种干净有力的低调表达。而装饰作为试探性尝试的深色压顶和花窗略显冗余。
经历废墟
第一次见东园雅集是在人人网看到洪哲恒拍摄的一组照片——“建成即废墟”。由于造价问题，东园雅集在建造过程中几近废弃。直到2012年样板房室内重新装修设计。不过，较之最终定妆照呈现的张力，废墟未尝不含一种无华之美。
2006年设计，2013年竣工。2014年获得中国建筑学会建筑创作银奖，东园雅集算的上地主现代中式的巅峰之作，它总结了现代中式的几个特点：（一）模数加上可控的“变造”作为平面和立面的控制。（二）无明确风格形式，低建筑师辨识度但丰富的空间在场感，商业诉求和建筑师诉求的平衡。不过等到它落成的时候，现代中式不管是在学术还是商业上都只留下了一个淡淡的忧伤背影。
经历废墟，装饰和形式并没有那么重要。 “形式是枷锁”，风格对他不重要。
九间堂的迅速成功，让一部分人看到了现代中式白墙，黑条……浮于表面的符号性元素存在的潜在价值。而有关视觉化的设计被贴上个人主义标签后，迅速被一部分人拿去运用，广泛使用的直接结果就是商业化甚至——泛滥。而对于现代中式外衣下潜藏的中国式空间体验，却极少被人谈起和重视。物质性空间在平面影像上呈现时所缺乏的体验感让空间体验在消费性市场直接被弃置。大量涌现的现代中式建筑不过披了一件所谓的外衣罢了，而这件外衣的生命力有限。
在这里，居住的人未必按照设计者预想的方式居住，观察的人未必按照设计者内心预想的方式在看这座园子。
在这里，探索的路还在继续。
在这里，草在结它的种子，风在摇它的叶子。
我们站在园子里，不说话，就十分美丽。
（文：夏慕蓉）
业主：上海鸿瑞置业有限公司
获奖：2014年中国建筑学会建筑创作银奖
设计师：俞挺，张旭峰，夏彦茗，黄耀忠，肖亮，霍明凯，许建莞
摄影：苏圣亮
用地面积：19200平方米 建筑面积；12000㎡
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