蜷川实花擅以浓郁绚丽的色彩塑造梦幻般的世界，最近，这位著名日本摄影师以此前从未公开的黑白自拍像向人们展现了“接近于原生的，毫无戒备的的自我”■
蜷川实花——跨界于艺术、时尚与电影间的著名日本摄影师，擅以浓郁绚丽的色彩塑造梦幻般的世界。花与金鱼是蜷川实花最喜爱的拍摄主题之一。她偏爱怒放的艳丽鲜花，而非含苞待放的花蕾或是即将枯萎的花朵。盛放的鲜花在她的镜头下显得极其浓烈瑰丽，几乎溢出画面；其镜头中的金鱼则美丽却脆弱。这两个美艳却易逝的形象，令人联想到典型的日本哲学精神——在有限的生命中将自己绽放到极致。
蜷川实花拍摄的花与金鱼
也正是这种对极致之美的捕捉使蜷川实花受到时尚品牌与媒体的喜爱，她长期为日本版《VOGUE》、《ELLE》等杂志拍摄作品，并与CéLINE、植村秀等时尚品牌数次合作。迄今为止，蜷川实花已经出版了约90本书，其执导的第一部电影《花魁》（Sakuran），因充满浮世绘风格的瑰丽视觉效果而广受好评，成为第57届柏林国际电影节和第31届香港国际电影节的特别项目。
《花魁》讲述了江户时期一名青楼头牌的故事，改编自漫画家安野梦洋子的同名畅销漫画，全片呈现了典型的“蜷川色”
甚少人知的是，在人们所熟悉的浓烈“蜷川色”之外，蜷川实花最初的作品其实是以黑白胶片开始的。与耀眼的生命形成鲜明对照的变形、停滞、枯萎甚至死亡也是其关注的主题。正在东京原美术馆举办的展览“蜷川实花：自我形象”（Mika Ninagawa：Self-image）展出了约150幅此前从未公开的作品，包括一系列黑白自拍像。蜷川实花将这组“自我形象”形容为：“接近于原生的，毫无戒备的自我。”
《黑色》（noir，2010年）
这组作品体现了她对不断变化着的环境与社会的看法和解读。她在其同名出版物中写下这样的句子：
“如果近看，我们将看见生命与死亡充满了压抑
色彩满溢着黑暗，黑暗潜伏于色彩之中
我们的食物由各种死尸组成
花朵在走向死亡的途中绽放
宠物仍被囚禁在它们的牢笼之中
今天，生命在肆意的放任中出生
并一天一天走向死亡
这也是灿烂而辉煌的
来吧，
我将在每个寒冷一天中绽放到极致”
《种一棵树》（PLANT A TREE，2011年）
在2010年的春天，蜷川实花沿着东京目黑河以一种几近疯狂的方式拍摄盛开的樱花。这些图像体现了摄影的基本点之一——捕捉最辉煌的瞬间。蜷川对这组作品评论道：
“这本书中的照片都是关于目黑河畔盛开的樱花的，我在一个春天的3个小时内拍摄了所有这些照片。这些照片只能在那一天中拍摄，而这些樱花也只能在那一瞬间被记录。”
尽管蜷川实花一直没有停止拍摄自拍像，但这组自拍作品多年以来都没有向公众公开。与醒目的“蜷川色”不同，这组自拍像的大多都是黑白的，捕捉了蜷川实花毫无戒备的最真实状态。在《自我形象：橡子在风中掉落的声音》一书中，蜷川实花的父亲，日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄写道：
“我合上蜷川实花的展览‘自我形象’的画册小样，秋千在院子的一角随风摇晃着，蜷川小时候曾在上面玩耍。我试着将我孩子的内心世界与身体轻轻推入遥远的背景中。”
《无题》（Untitled，8'38''，2015年）现场效果
这组三屏录像装置由蜷川实花与著名音乐人涉谷庆一郎和声音艺术家Evala合作而成，以持续变化着的多重声音和蜷川拍摄的影像构建了一个听觉与视觉复合的感官世界。撰文/Fran
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