2011年，BBC推出了四集纪录片《书籍之美》（The Beauty of Books），从圣经时代、中世纪时代的装帧讲到20世纪的平装书，从活字印刷的泛黄纸张讲到新兴的电子媒介，用四集120分钟的时间带你穿越世纪，体味书籍之美。
The Codex Sinaiticus
The Luttrell Psalter
Alice in Wonderland
Paperback writer
微信君从第四集中精选了部分内容，
带你看看20世纪的平装书封面设计。
随着20世纪早期出版业的发展，廉价的平装书出现，读书和藏书的风气才开始真正深入大众。此时卖书不仅仅靠书名和作者，书的封面才是销售成功的关键。
为什么买这本不买那本，一打眼看个五秒十秒的工夫，就决定了买还是不买。这在一定程度上取决于书的封面。——美国作者Rick Gekoski
乔治·奥威尔出版于1949年的《一九八四》，全球销量超过3000万册，它形象地展示了平装书如何改变文明进程。在问世60多年的时间里，它也出现了不同的封面，反映了当时的设计时尚和社会风貌。
封面最根本的作用是保护里面的书页不会脱落，这跟三明治中面包片的作用是一样的，要是不想让烤牛肉掉在膝盖上，你就得用面包把牛肉夹在中间……但之后人们意识到了封面才是最大的卖点。
1930年代，对于许多人来说廉价的平装书是一次性的消费产品，他们每读完一页，就将其直接撕掉。他们的想法是反正书非常便宜，看完就丢，没必要保存。
1935年，企鹅出版社以一本书等于10支香烟的廉价推出了一系列优秀作家的作品，由此改变了平装书的历史。这套系列读物采用简单的封面设计，事实上，如果遮掉企鹅的Logo，你能看到的就是文字。
但在大洋彼岸的美国，好莱坞大行其道，封面设计已经知道如何吸引读者的眼球。在50年代美国版的《一九八四》封面中，你能看到一位类似美国大片英雄的男主人公形象、一位眼神挑逗的女郎，还有封面上方标注的关键词：惊悚爆料、禁爱、恐惧、背叛。
1962年，企鹅出版社打造了一个全新而大胆的封面设计，用眼睛体现了小说中的恐怖世界。使用眼睛表现集权恐怖，在如今已是司空见惯的事，但当时确为首创。
60年代中期，带有先锋色彩的现代艺术也成为热门的封面设计元素。
70年代，企鹅出版社邀请封面设计的领军人物乔恩·格雷，设计了一款没有作者名字也没有书名的封面，出现的文字是代表极权的著名标语：“战争即和平，自由即奴役，无知即力量。”
我认为封面赋予了书籍面孔和人格，商场中的一本书就像是人海中的一张脸。因此我设计了这个密集如网的管道图案，前面曲折环绕，后面断裂破碎，反常无序。他们希望前后两面的图案都能构成意象。——乔恩·格雷
时间走到今天，传统的纸质书籍面临电子媒介的巨大挑战，纸质书是否会被取代的议论也一直存在，但就像你相信的一样，它一定有自己存在的理由。
对我来说，一本精美的书，还有一个同样美好的封面，就是一场精神盛宴。昨天我在班机上，旁边有人正拿着iPad，那时我想，他这么看思绪肯定不能连贯。他是获得了信息，但那就像是说，我要一本法国勃艮第红葡萄酒，和我要给自己注射3.5毫升酒精，这两者根本不是一回事。——英国作者、批评家Stephen Bayley
附：《一九八四》不同版本设计
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