漫威十大惊世之作

随着电影《银河护卫队》的新近推出，漫威影业（Marvel Studios）的作品数量终于达到双位数。1998年，漫威出品的漫画《刀锋战士》被搬上大银幕。此后，几乎每年都能在银幕上看到惊奇漫画中的人物。然而，这位“漫画界的巨头”直到近期才摆脱了为他人做嫁衣的命运，走上了自制超级英雄大片的事业巅峰。2008年，漫威首次尝试建立自己的电影宇宙，推出了电影《钢铁侠》。自那以后，漫威又陆续推出了另外9部卖座电影。漫威有这样的成就非同小可，特别是当时他们一些最脍炙人口的漫画人物的版权还被其他公司所掌控着（蜘蛛侠Spiderman的版权归索尼Sony所有，而神奇四侠Fantastic Four和X战警X-Men则是福克斯广播公司Fox的）。即便如此，漫威还是以破釜沉舟之势推翻了一切“不可能”。漫威电影宇宙不仅使一些鲜为人知的漫画角色获得了电影票房的佳绩，还为漫画迷们带来了期盼已久的超级英雄大联盟。

10.钢铁侠2（Iron Man2，2010年）

电影《钢铁侠2》让好多漫威迷为之捏了把冷汗。这是漫威首次拍摄电影续集，当然，为《钢铁侠》拍摄续集本就是毫无悬念的。然而，《钢铁侠2》中那些杂乱无章的阴谋线索却让人觉得所有人物的串联都不够自然，有生拉硬扯之嫌。相比第一部，《钢铁侠2》的情节显得不够紧凑，节奏也没那么轻快。电影中，神盾局（SHIELD）的情节植入十分牵强，而托尼（Tony）也跳出了电影制片人的期望戏码，没有显露出不为人知的情感阴暗面。当然，这部电影还是挺有意思的 —— 小罗伯特·唐尼（Downey Jnr）很迷人，摩纳哥（Monaco）赛车场的那一幕很带劲儿，山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）显然也对扮演邪恶的贾思汀·汉默（Justin Hammer）一角乐在其中 ——然而，这些并无卵用。

9.雷神（Thor，2011年）

电影《雷神》证明了，漫威可以将其任何一个漫画角色搬上大银幕。克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）扮演的雷神（the God of Thunder）堪称完美。他那魅力四射的演出点亮了整部电影。但是，《雷神》这部电影场面不够宏大，总体略显小气。在电影中，托尔（Thor）大部分时间都待在美国新墨西哥州（New Mexico）的一个小城镇里，就这个角色的刻画而言，还算说得过去，而且片子也为其他尚未出炉的漫威电影埋下了许多伏笔。但是，这部片子远未达到重磅电影的水准。与《钢铁侠2》一样，那段关于美国队长盾牌的情节与电影本身有些脱节。而终场前，当电影的场景拉回到天界的阿斯加德（Asgard）时，那些因海姆斯沃斯的出色表演而生出的好感瞬间被心中满满的吐槽一扫而空。

8.无敌浩克/神奇绿巨人（The Incredible Hulk，2008）

《无敌浩克》可能是漫威最不起眼的一部电影，但其中仍有许多可圈可点的地方。忽略影片开头时班纳（Banner）的出身和科学家的掌控权等无意义的场景，影片中如贫民窟追逐、校园争斗以及主人公和“憎恶”（Abomination）的血腥格斗等一些大的动作场面还是非常完美的。不过，虽然这部影片很有看头且制作精良，但是它看起来就像一部独立的电影，爱德华·诺顿（Edward Norton）的浮夸演技完全割裂了绿巨人与漫威电影宇宙中其它部分的联系。

7.雷神2:黑暗世界（Thor 2：The Dark World，2013）

《雷神2:黑暗世界》在第一部雷神系列电影的基础上有了巨大的改进，其中的角色表现得更为游刃有余。这部续集所构建的宇宙起源更为顺畅合理，并且它精明地把大量的动作背景都置于地球之外。《权力的游戏》（Game of Thrones）的资深导演艾伦·泰勒（Alan Taylor）在其中加入了一些必要的打斗画面，使电影情节的发展趋势发生了改变，而在多个世界同步展开的动作场景也是非常有创造性和激动人心的。《 雷神2:黑暗的世界》也更好地发挥了其中的配角作用，特别是仙宫三勇士、天宫女战士希芙（Lady Sif）和守卫者海姆达尔（Heimdall）。但比较可惜的是，这部影片中的大反派角色——黑暗精灵玛勒基斯（Malekith）似乎存在感较弱，像是有意识的为汤姆·希德勒斯顿（Tom Hiddleston）饰演的洛基（Loki）腾出了更多的空间。雷神不同于其他的漫威人物，我们很难预见在未来的续集中他会朝什么样的方向发展，但是《雷神2:黑暗世界》却在一个独立的背景下展现出了人物的许多前情往事。

6.钢铁侠（Iron man，2008）

《钢铁侠》的上映使漫威（Marvel）名声大震。影片向影迷们展示了漫威的“真材实料”，同时也为漫威那些不太出名的角色埋下了不错的伏笔（这听起来似乎有些不可思议，然而在电影上映以前，很多非漫画迷们根本不知道托尼·斯塔克Tony Stark是谁）。《钢铁侠》的成功主要归功于小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr）深厚的职业素养和绝佳的特技表演，他让影片中的每一幕更加精彩、他是托尼·斯塔克的化身，影片的其他部分也毫不逊色。虽然相对于漫威后来拍摄的电影来说，这部电影缺少了一些连贯的大动作，甚至服装也显得较为廉价，但是钢铁侠激情的步伐和他不俗的幽默感还是为影片博得了一片好评。

5.美国队长：第一个复仇者（Captain America: The First Avenger，2011）

最初，许多美国队长的粉丝们都不敢想象将这种最虔诚的爱国主义精神呈现在银幕上会是什么样的效果。如果把控不好，这部影片也许只能成为一部反映狭隘的美国爱国主义价值观的宣传片，而这可能并不符合现代超级英雄的影迷们的口味（并且很可能会限制海外市场）。然而，这部以二战为背景的电影不仅完美地展现了主人公积极乐观的精神，而且在必要时加以幽默化的处理。《第一个复仇者》充分地利用了二战的背景，结局也不忘用一个既定的事实来煽情一把：史蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers）以某种方式来到了现代。

4.银河护卫队(Guardians of the Galaxy，2014)

电影《银河护卫队》的上映使漫画的原著粉感到十分困惑。它和漫画《雷神》一样，改编起来都有一定的难度。但不同于《雷神》的是，这部漫画收效平平，并不在漫威“最卖座的漫画”之列。并且它的大背景——银河系的设定让人们不经会联想到该公司的败笔之作——《绿灯侠》（Green Lantern）。但是，漫威公司再一次让漫迷们的担忧变成了杞人忧天，他们为观众提供了一场独出心裁、妙趣横生并且很难让人联想到超级英雄这个主题的“视觉盛宴”。与漫威公司之前那些“略显保守”的电影不同，《银河护卫队》打破了陈规，另辟蹊径，而它的大获成功也证明了原著粉们已经做好了迎接一部疯狂的科幻大片的准备。《银河护卫队》虽与漫威电影宇宙公司出品的其它电影大不相同，但背景设定与那些超级英雄系列的电影是一样的（灭霸Thanos最终成为了一个能说会道的角色，并集齐了所有的无限宝石）。这部电影的成功也为后续的发展奠定了基础。

3.钢铁侠3（Iron Man 3，2013）

《钢铁侠3》进一步证明了漫威公司乐于推陈出新的理念，即使是他们已经塑造得十分成熟的人物形象。影片中托尼·斯塔克脱离了钢铁侠盔甲，过回了普通人的生活。这对大多数电影来说都是一次“赌博”，但它值得放手一搏。（满大人Mandarin的出场与原版漫画形象相去甚远，死忠粉表示接受无能。）托尼得到了一个合适的弧反应堆（在《钢铁侠2》中被取笑了），即使是影片中的打斗场面——比如空军一号的营救和对满大人府邸的进攻，也比之前杂乱无章的打法多了几分战略性。带着对掌有电影大权的导演——沙恩布莱克的景仰，《钢铁侠3》虽然草草收场，但作为续集而言，却是十分新颖、吸人眼球的。

2. 美国队长：冬日战士（Captain America: The Winter Soldier，2014）

跟《钢铁侠3》一样，《冬日战士》也没有主打漫威阵容里惯常有的超级无敌宇宙武器，但它仍然在漫威电影宇宙中占得了一席之地。漫威喜欢选取一个角色作为伏笔，再借此引出真正的超级英雄。这种流派糅杂的手法（间谍/阴谋小说和英雄小说混杂）被精心地运用到此电影中，冬日战士的角色加入可谓是一大创举。作为《美国队长》的续集，冬日战士还成功地为电影中的配角腾出了故事的发展空间，打破了星际题材的背景局限。