Sir回来了。
本来今天给你们请到范老师。
她要讲的课，关于韩国近期一部灰常灰常唯美的情色片——《奸臣》。
可惜，视频被企鹅拦截了——审核不通过——应该是最近风声比较紧。
没事，按范老师宁为玉碎不为瓦全的性格，她一定会再回来的。
所以，Sir被迫提前结束假期，为你们送上另一种唯美，绝对老少咸宜。
上次Sir推出最美50个电影镜头，很多毒友说一部电影只有一张图片，不够饱。
好，今天Sir就给你们送上一份真正的视觉大餐。
一份由外国专业电影网站CineFix评出的，有史以来颜值最高的10部电影。
这十部电影，随便在哪个地方按停止键，出来的画面，都美到窒息。
不信，你试试？
PS：头图来自电影《裂缝》（Cracks）
十
俄罗斯方舟
Russian Ark
(2002)
整部片采用“一镜到底”的手法，96分钟，不加任何剪辑，镜头没有一次切换。
但是，画面丝毫不会有单调之感。
原因在于摄影师对摄像机漂亮的操作：推，摇，拉……
镜头时而俯冲滑行，时而平缓拉进，画面在同一个镜头里产生了丰富的变化。
自然精巧的构图，演员井然有序的走位，凭借空间切换来实现场面调度。
让我们得以不知疲倦地观赏这场俄罗斯贵族生活，一步步走向衰落的过程。
你可以批评它的故事，但你不能不为它的创意和执行力献上持久的掌声。
九
曼哈顿
Manhattan
(1979)
这是伍迪·艾伦写给纽约的一封情书。
当时宽银幕刚流行不久，该片的摄影执导戈登·威利斯（Gordon Willis），决定要大胆地给这部片，涂上黑白色。
而伍迪·艾伦也同意，因为这才是他童年记忆中的纽约。
电影黑白画面之间的灰色色阶非常微妙（暧昧），让整座纽约城极具情调。
而夜间灯光点点的曼哈顿，让它看起来像一座浮在星星上的天空之城。
片中，最让影迷津津乐道的是以下几张黑白剪影，纽约浪漫的气氛溢满整个银幕。
八
公民凯恩
Citizen Kane
(1941)
不论在哪个榜单，只要想服众，《公民凯恩》绝对会在前十占据一席之地。
本片解放当时电影人在拍摄和想象上的限制，让观众看到电影捕捉人类情感和经验的更多可能性。
同时，它也是最美的电影之一。
这里面用了太多革新电影这项艺术的技术和风格了，各种景深镜头、长镜头、低角度的仰拍镜头，闪回的叙事、开放性的结局等等。
最疯狂的是，这是奥逊·威尔斯的处女作。
他之前完全不知道应该要怎么去拍摄，电影里所使用的技术，也是他借鉴自平时看到的片子。
七
2001太空漫游
2001: A Space Odyssey
(1968)
当电影大师们想要为头上的星球，编织一部戏时，他们总会让观众感到惊喜。
在《地心引力》中，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基用CG技术，让我们身临其境，与外太空拉近到几乎贴脸的距离，目睹我们的蓝色星球。
《太阳浩劫》则捕捉到太阳充满活力和热量的美。
但，它们还是比不上斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。
片中，这段十分钟的飞船穿越星际之门奇观，华丽炫乱，就让当时的影迷惊叹到掉眼珠子。
库布里克用透视框架和对称构图，复杂的设计和阳刚气的线条，向观众展示了宇宙的奇观，和人类在太空的活动。
加上片中导演精挑细选的各首古典乐，比如约翰·施特劳斯的华尔兹舞曲《蓝色多瑙河》，理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。
让这曲优雅的“太空芭蕾”平添了恢弘，带来茫茫太空之感。
诚如影评人罗杰·伊伯特所说：作为科幻电影中绝无仅有的一个，《2001》无意刺激感官，而要激发观众的敬畏之情。
六
同流者
Il conformista
(1970)
本片由维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）掌镜。
他娴熟运用色彩的心理效应，让各个色块以不同方式排列，激发观众更深处的认知。
再利用自然光线的变化，带出人，建筑层次分明的阴影。
拍意大利破破烂烂的街道时，镜头甚至像酒徒，横竖斜仰俯。
这些带着时代烙印的拍摄手法，使得影片里在法西斯统治下的意大利人，更具悲剧性。
五
坠入
The Fall
(2006)
在《大鱼》、《美梦成真》等魔幻片中，我们见识到电影人的想象力。
而西姆·辛执导的《坠落》更胜一筹。
导演把电影划分成两个世界，一个是上世纪九十年代医院的真实场景。
一个是小女孩头脑里的想象景观，这部分是导演着墨最多的。
本片以看似随机插入的黑白片头。
糅合华丽的调色板。
伴随几乎半秒一帧的缓慢镜头。
打造出现实与想象交织重叠的视觉盛宴。
表现了一个幼小生命，如何拯救另一个绝望的灵魂。
@左影2 ：
这是我今年看过的一切电影里最美最美最美最美的电影！无论色调，剪辑，构图，道具，服饰，还是故事剧本。
四
英雄
Hero
(2002)
尽管亚洲有《花样年华》、《三岛由纪夫传》、《十面埋伏》等非常风格化的影片。
《花样年华》
《三岛由纪夫传》
但这些都不及《英雄》对视觉的诗意、和谐的追求。
掌镜《英雄》的是杜可风，因本片用了四场打斗划分结构，所以他用了不同颜色去渲染。
第一场，红色代表鲜血和火的颜色，即飞雪内心的仇恨。
第二场，蓝色。
蓝色是一种忧郁、深沉的情感特征，表现以无名代表的杀手们，内心世界的不可揣度。
第三场，白色则象征着坦诚，代表着剑客不想刺秦。
第四场，绿色象征生命，代表残剑尊重每一个生命，也有平静的意味。
三
阿拉伯的劳伦斯
Lawrence of Arabia
(1962)
谈到上世纪中期的史诗片，《阿拉伯的劳伦斯》无疑是最瞩目的一部。
本片是用“潘那维申超70毫米”摄影机拍摄，加上画幅宽高比为2.2:1的超宽银幕，让观影者能在大银幕上彻底感受中东沙漠的广袤无边，和细沙松软的质感。
那些飘扬在沙海上的色彩，宛如旋律一般，沿着沙丘蜿蜒的曲线，袅袅而去。
这种无垠，人在其中更显渺小。
毫无疑问，这是一部会让你爱上电影院的电影。
二
生命之树
The Tree of Life
(2011)
全片只用一种光——自然光。
意在借这样的光感，去寻找人内心的情感。
对于如何使用自然光，本片摄影师艾曼努尔·卢贝兹基曾说：
当你把演员安排在窗前时，天空、云朵和太阳会反射到草地上和屋子里的光，这样你能得到所有这些不同颜色不同品质的光线。
拍摄组甚至曾在三所不同屋子，设计了同款式房间，这些房间唯一不同是，它们位置朝向不同——这样，摄影师可以在同一个时间，挑选合适的光线。
影片中充满了对个体成长的体验，对宗教的博爱和宇宙生命起源等的感悟。
导演泰伦斯·马力克运用这些超现实的画面，敬畏生命。
一
轮回
Samsara
(2011)
本片导演罗恩·弗里克，1992年的一部纪录片《天地玄黄》（Baraka），曾被外媒称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
有人甚至声称如果被流放荒岛，唯一会携带的电影只有它。
《天地玄黄》
2011年，罗恩·弗里克又带领剧组，花了5年时间，去了25个国家，制作完成这部犹如冥想一般的纪录片——《轮回》。
本片采用70毫米胶片拍摄，没有任何对白和情节。
纪录片内容涉及到人类文明的多元化。
自然的和谐。
以及社会的变迁等等。
如网友@Mack 所说：那些平常我们不注意和见不到景物，本片帮你全揽。
片中每一个画面，你都能截屏，装进镜框，挂在墙上——而且，绝对逼格爆棚。
美到让你瞠目结舌。
美到你会感慨，剧情什么都无所谓，这就够了。
最后，Sir再多说一句，现在我们提到那些故事差的电影（国产青春片是重灾区），老说，这就是PPT电影。
真的，下次谁这么说，甩这张帖给他看。
就那些美图秀秀调出来的画面，真的是小看了PPT，也侮辱了电影。
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