美学、艺术史、戏曲
叶朗、朱良志、傅谨
为之痴迷的是书，也是文字背后的大家风采
9 款作者签名书
单向空间引你走入不一样的艺术世界
（点击文末链接购买大师签名著作）
0 1
《美在意象》
作者：叶朗
出版社：北京大学出版社
叶朗是宗、朱之后对中国传统美学贡献最巨大的美学家，其《中国美学史大纲》至今仍然是中国美学理论的扛鼎之作。《美在意象》是作者将近五十年的美学研究成果的概括与总结。全书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融汇中西美学精华，回应 21 世纪时代的呼唤，最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔、思想的深度和原创性，同时注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。
0 2
《中国美学十五讲》
作者：朱良志
出版社：北京大学出版社
中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。本书是朱良志在北京大学教授中国美学的讲稿，书中多为作者精思独得之言，是了解中国美学不可错过的佳作。
0 3
《中国现代美术之路》
作者：潘公凯
出版社：北京大学出版社
潘公凯，著名中国画家，美术史论家，教授，博士生导师。为了回应中国艺术自我阐释话语在世界当代艺坛上的缺失状态，使中国经验真正贡献于全人类，潘公凯教授坚守着为中国文化“正名”的宏大抱负，自 1999 年组建起了“中国现代美术之路”课题组，经过数十次研讨会的反复论证，在全面反思现代性研究的基础上，关注“现代事件”本身的“连锁突变”，独创性地将“自觉”作为区分传统与现代的标识，以“四大主义”——“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”和“大众主义”——作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想。本书收录了课题组的研究所得，内容涉及 1840 — 1999 年中国美术及社会的发展进程，是作者十年磨一剑的高端研究宏篇大作。
0 4
《西方美术史》
作者：丁宁
出版社：北京大学出版社
西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。本书的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。本书作者丁宁为北京大学艺术学院教授，中国美术家协会理事，其代表作品有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》等。
0 5
《戏在书外：戏剧文化随笔》
作者：傅谨
出版社：北京大学出版社
傅谨，浙江衢州人，文学博士。北京文艺评论家协会副主席，南京大学文学院教授、博士生导师；中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长、教授。本书收集了作者近年来的戏剧评论文章和文化随笔，分为四个部分: 草根的力量、传统的命运、文明的传承、舞台的觉悟，既有对史的评析和当下现状的反省，也有对民间创作和经典作品的品评。文笔有时犀利，有时幽默，有时鞭辟入里，有时晓畅轻松，从中既可以一窥古典戏曲的发展文脉，也可以晓知当代戏剧艺术的发展景象。
0 6
《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》
作者：郑岩
出版社：北京大学出版社
古人对于死后世界种种的假设，见于制度、宗教、仪式和书写，更直接呈现于墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的处所，又是建筑、绘画、雕塑和工艺品的集合体，还可以被理解为人们在生死这个最大的、最具有普遍意义的哲学命题下，以物质的材料、造型的手法、视觉的语言，所营造的具有终极价值的艺术作品。本书作者郑岩综合采用考古学与美术史的方法，从各个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料，力图使这个幽暗的角落在中国艺术史上展现出特有的光芒。
0 7
《出生前的踌躇：卡夫卡新解》
作者：李军
出版社：北京大学出版社
卡夫卡是谁？孤独的隐者？伟大的圣徒？存在主义的荒诞英雄？无家可归的现代人的象征？作者一方面对上述独断命题作了否定的回答，另一方面，则尝试以自己的方法，为读者指示一条进入卡夫卡文本世界的隐微路径；本书认为，卡夫卡及其作品涉及到人类思维的精微和人类体验的深度,其艺术既是可感的，也是可分析的。通过对卡夫卡文本的细致洞察，通过对其文本中基本叙事单位规律的把握，通过对卡夫卡作品与人生相互生成的解说，本书试图承担一件看上去不可能的使命：向中文世界的读者第一次揭示，对扑朔迷离的卡夫卡的清晰读解，是完全可能的!
0 8
《穿越后现代：当代西方视觉艺术》
作者：邵亦杨
出版社：北京大学出版社
邵亦杨,中央美术学院副教授,人文学院外国美术史教研主任,中央美院美术史论系学士,悉尼大学美术史硕士、博士,主要从事西方美术史、西方现当代艺术研究和教学。本书以穿越后现代为主题，着重阐释和分析当代西方艺术理论和实践中的最新趋势，特别是对自上世纪 60 年代以来的当代艺术理论和实践进行了深入分析，论证了当代西方艺术如何走出后现代主义理论的困境和面临的新问题，继《后现代之后》之后再次提出：后现代主义的时代已经过去，一个更加多元化的时代、一个不再受主义和理论束缚的时代已经来临。
0 9
《西方美术史：从原始美术到文艺复兴》
作者：李建群
出版社：北京大学出版社
李建群，中央美术学院美术史系教授，主要从事外国美术史研究和教学。本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍， 通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。
联系客服
