Piet Oudolf在他收拾出来的花园里住了32年。
自由职业者Piet Oudolf是荷兰创造自然美学景观的领军者，一个人折腾，没有助手，也没固定团队。Oudolf从25岁开始拾掇植物，做花园做了很多大活儿，比如美国的高线公园，伦敦蛇形画廊，他最爱的作品或许是自己的私人花园。
他的设计综合了生态与美学因素，把充满诗意的自然美学，通过理性严格的科学栽种环境实现。作为新长青论代表者，他采用野生植物、多年生植物、禾本科草本等植物，透过构建的植物群落，保留了植物一年四季的自然变化。许多人说，他是以植物“画画”的画家，追求荒野式的自然园林景观，模糊了植物的边界，营造出印象派绘画的光影效果
▲Piet Oudolf在他的私人花园中，Photo by 森林大王
与会PIET OUDOLF
▲《新视线》团队在路上
今天，我们换了三趟火车一次巴士抵达荷兰东部一个小地方，Oudolf在路边的巴士站找到我们，整条街没有人，偶尔有个车。他带我们回到那个园子里，那是他的个人所爱，是图册或官网中看不见的景色。
▲进行拍摄
一个植物群落从栽种到成熟最少需要两年时间，他让它们顺着四季生长，花朵不会因为凋落而失去功能性，其中自有时间的完整。一片茂盛遮覆小径的草本植物中，他说真正的野生是没有人看见的地方，一个你认为的野地以前可能有过战争盖过城堡，他觉得人们对野生的想象太过浪漫，他无法复制，只是知道当自己已经真心感到这花园美到极致的时候，其他人也会知觉。
▲Piet Oudolf的私人花园
Oudolf说自己用眼睛维护这些植物，一直看着，判断，用很多年时间，他说他已经活在梦中，梦想就是让现在可以持续更长。
▲采访进行中
他说他劝告他的孩子不要从事他所做的这一行，除非你足够商业，或者足够才华。因为知识和技艺可教，天赋不能。
PIET OUDOLF 做了什么
Piet Oudolf设计的高线公园可能是新长青种植风格中最著名的公共空间。高线公园是美国纽约市弃用的纽约中央铁路高架线的一段，后被改造成高架桥上的绿道和带状公园。高线铁路线于1934年建成，但只在1960年后被偶尔使用，1980年，最后一辆载满了冷冻火鸡的火车从这条铁路上跑过。2009年，改造后的高线铁路正式开放，整个空中花园高9米，长达2千多米，这座公园的设计理念来自1993年建成的法国巴黎的绿荫步道。
为了保存高线区长期被弃置的荒疏感觉，Piet Oudof使用了大部分长得很高的草类和芦苇，强调形式、结构、质地，不是以花为主，而是以草和各种常绿植物拼出富有意味的微妙的色彩。Oudolf对植物的了解也帮助他设计种植图案，他曾经说，“如果结构是正确的，花园就是成功的，颜色到不那么重要”。
蛇形画廊是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年大概有75万人参观蛇形画廊的展览。蛇形画廊每年都会邀请一位国外的明星建筑师，在画廊外的大草坪上建一座临时的“蛇形画廊夏季馆”。2011年，蛇形画廊设计由瑞士设计师Peter Zumthor 亲自操刀，有 Piet Oudolf 对其内部的花园进行设计，建造了一个冥想式的空间。
Hauser & Wirth Somerset画廊把一个18世纪的农舍改建为艺术展览空间，而 Piet Oudolf为其后的农场设计了园林景观，花园里种了27000株植物，每平方英尺种几种植物，种多少数量都经过了Piet Oudolf 的设计。看似随意的组合，其实都悉数经过其精心的布局，不同的植物以严谨的安排凑在一起，反而显得松容具有童趣，缤纷色彩与朦胧天色映衬得颇像印象派的油画。
Piet Oudolf认为，园林应该一年四季都有生命，所以他的园林景观是可持续的，冬天也耐看。他在设计时把花园分成无数的小块（设计稿上用不同的颜色代表不同的品种），种上不同的植物让它们彼此混合生长，此生彼落，一年四季都很好看。他考虑的是一株植物如何荣枯，终其一生如何与周遭环境相互牵动。
“如果你以四季的眼光来思考花园——而不仅仅是夏天，你就会不仅仅把重点放在花上，你会开始接受凋零，有些时候，花朵凋谢后的穗头也很美。”
PIET OUDOLF 的私人花园 ▼▼▼
《新视线》编译 & 撰写
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