爱吐槽的日本文化爱好者
为了不写成论文，我特意对身边的几个自称美少女的朋友做了问卷调查，就从我们的对话开始来介绍歌舞伎吧。
原谅我这几个美少女朋友的懵懂无知，但我还是忍不住吐槽，章子怡人家演的是艺妓好吗！还有青楼女子是什么鬼。不过相信大多数不了解歌舞伎的人听到歌舞伎都会有这个误解，那歌舞伎究竟是什么？
教科书时间：歌舞伎作为日本传统的表演艺术，是一种独特的演剧，它集口白、音乐和舞蹈等各个要素为一体，作为一种舞台艺术展现给观众。
关于艺妓与歌舞伎的区别其实之前识趣上有过提问，这里再简单重复一次，艺妓特指歌舞侍酒的女艺人，是江户时代盛行的一种职业，而歌舞伎则是和中国的京剧一样作为一个剧种存在，你不会把京剧和评弹女艺人搞混，所以从今天开始也不应该把歌舞伎和艺妓混淆。
《艺妓回忆录》章子怡剧照
歌舞伎这个名字来自于日语单词”傾く”（倾斜的意思）古语连用形的名词化，刚开始歌舞伎的表演主要是女性的舞蹈，所以汉字一般用歌舞姫、歌舞妃或歌舞妓来表示，到了江户时代就统一称之为歌舞妓，到了近代，歌舞伎逐渐演变为现在所看到的，不光是女性的舞蹈，还有口白和音乐成分，表演也不再局限为女性，所以汉字就转变为歌舞伎。因此，请注意到，歌舞伎的”伎”并不是妓女的”妓”，更不是什么青楼女子的含义。
歌舞伎最早传说是由一位叫阿国的女性所创的舞蹈，后来在妓女中间流行开来，所以含有一定的色情成分，于是渐渐形成为游女歌舞妓，这里的游女就是妓女的意思。由于当时的娼妓们借歌舞伎的表演来实施淫乱之事，因此在1629年，日本幕府下令禁止女性演出歌舞伎。
出云巫女阿国
与游女歌舞伎同时盛行的还有若众歌舞伎，主要指由未成年的男孩子来表演的歌舞伎，与游女歌舞伎在日本全国盛行不同，若众歌舞伎主要局限在京都、大阪和江户（东京）三个地方，并且在幕府颁布禁止女性演出的禁令之后盛极一时，但与游女歌舞伎一样，若众歌舞伎多选用年轻貌美的男孩子，到最后也沦落为淫乱工具，在1652年，日本幕府同样禁止了未成年男性演出歌舞伎。
若众歌舞伎
虽然幕府压制，但是歌舞伎这个艺术依然受到大众欢迎，完全没有衰落，为了应对，之后日本幕府颁布条例，歌舞伎只能由成年男性表演，并且剧本内容必须健康。这样一来歌舞伎开始了实质性的转变，形成了野郎歌舞伎（野郎就是成年男性的意思），由成年男性演出这个传统一直延续至今。
歌舞伎到了元禄时期（1688年-1704年）取得了突破性的发展，当时一提到演剧就只有歌舞伎，因此那个时代的歌舞伎被称为元禄歌舞伎。随着歌舞伎盛极一时，这个时代出现了一些值得一提的歌舞伎艺人，包括荒事艺人（专门演勇猛武士或超人的鬼神的歌舞伎艺人）初代市川团十郎，”やつし事”艺人（专门演遭受苦难的没落贵族的歌舞伎艺人）初代坂田藤十郎、若女形艺人（主要出演年轻女性的歌舞伎艺人）初代芳泽あやめ等。
之后，歌舞伎经历了与日本一种民间曲艺净琉璃的融合，到十八世纪逐步正规化，再到江户时期，歌舞伎的中心由京都、大板转移到江户，在江户盛极一时，形成了江户歌舞伎。
江户歌舞伎
明治维新之后，日本进入到近代社会，歌舞伎开始出现描绘近代风貌，西洋风物的作品。1872年，新政府提出要求要从根本上改变歌舞伎的价值观，歌舞伎开始朝贵族与外国人的审美喜好发展。1886年，日本成立演剧改良会，歌舞伎的地位再次提升，歌舞伎艺人的社会地位也大幅提高。
到了十九世纪末，一种新的歌舞伎狂言称作新歌舞伎开始出现，开始采用近代的背景画和舞台照明设备。新歌舞伎开始采用演剧之外的剧本和翻译剧本，诉求近代的知性和感性。
二战后，随着日本经济崛起，歌舞伎也再次登上历史舞台，在六十年代到七十年代达到全盛期，1965年，歌舞伎作为一门艺术被日本政府指定为重要的无形文化财产，2005年被联合国教科文组织选为世界非物质文化遗产。
终于有个对日本稍微熟悉一点的美少女了，其实歌舞伎并不是单单画个白脸，他们有一套自己的化妆法，叫做隈取。
如同京剧的脸谱，隈取主要通过色彩来强调人物个性。比如红色一般用在正义感的英雄角色上，黑、蓝则多用在颠覆国家的大恶人角色上。可能是隈取大多用白色打底，大家就只记住了歌舞伎要画个大白脸，其实真正的精髓在于白底之上的其他颜色。
感谢这位美少女的提问，对于这个问题，首先你作为一个女生是没有机会了，因为前面歌舞伎的历史中已经提到，自从日本幕府禁止女性和少年出演歌舞伎之后，由成年男性出演歌舞伎的传统一直延续至今。
此外，自从市川团十郎等名角出现后，歌舞伎艺人呈现世袭制，一般由儿子、养子、兄弟或者有实力的徒弟继承衣钵，他们不仅继承了歌舞伎这门艺术，也继承了这个家族的艺名，因此比如说市川团十郎，就有初代市川团十郎、第二代市川团十郎、第三代市川团十郎……著名的歌舞伎世家包括市川团十郎家、松本幸四郎家、坂东三津五郎家等。
此外，歌舞伎发展到现代，演出的艺人和音乐演奏者除了世袭之外，在一些国立剧场也会招募研修生。
歌舞伎町并不是看歌舞伎的地方，那里只是东京都新宿区的一个町的名字，而且日本著名的红灯区就在那，跟歌舞伎没有半毛钱关系。
想要看正统的歌舞伎，最好地方就是位于东京都中央区银座的歌舞伎座，这是一个歌舞伎专用的剧场。2013年，第五期歌舞伎座建设成功，一共四层共1964个座位。歌舞伎座的演出以月为单位，每月变化演出剧目，每月除去月末几日一共演出25天，中间没有休息日。
歌舞伎剧目有很多，大多数剧名都是由奇数个的汉字所组成。各出剧下面又分为段、场和幕。比较经典的歌舞伎剧目有《都鸟廓白波》、《大塔宮曦鎧》、《絵本太功记》、《义经千本樱》等，篇幅有限，这里我就不一一介绍了。
歌舞伎故事大多是以历史武士的故事和男女情爱故事为主，演员服装多为和服，质地华丽、造价不菲。伴奏乐器有小鼓、竹笛和三味线（一种日本独有的三弦乐器）。当代歌舞伎也出现了京剧一样尴尬的局面，在得到国家扶持的情况下，歌舞伎受日本年轻一代的喜爱度越来越低，加上世袭等制度的影响，正在走向衰落。
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