即便在影片《闪灵》上映的35年后，由斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）导演拍摄的这部影片仍被视为最恐怖的惊悚电影之一。如何不通过一场屠杀衣着暴露的青少年情节来营造电影的恐怖氛围呢？《闪灵》成了不错的典范。
10. 与斯蒂芬·金的持续斗争
起初，金知道库布里克想要把自己所著的小说改编成电影时非常高兴。但库布里克可不这么想。他认为金的小说写的非常糟糕，甚至拒绝看金改编的剧本，决定自己重新编写剧本。库布里克开始对这本小说进行大刀阔斧的改造，删掉了小说中大量的情节，甚至包括金认为是小说前提的重要部分：原本只是一个普通人的杰克托伦斯，由于沉迷酒精，冷漠疏离，而且又受到某种古怪力量的折磨，最终变成了一个疯疯癫癫的可怜鬼。
金认为杰克·托伦斯（Jack Torrance）这个角色并不适合由杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）扮演，因为没人会认为尼克尔森扮演的角色是个正常人。这么说是源于在影片拍摄的不久前，尼克尔森凭借在影片《飞越疯人院》（One Flew Over The Cuckoo’s Nest）中扮演一位精神病人的出色演技一举获得了奥斯卡金像奖。因此金确信观众会先入为主地认为他扮演的杰克本来就不正常。
金在创作这本小说时也深受酒瘾的困扰，常常喝的酩酊大醉。在他笔下，杰克托伦斯这个角色原本是个品格高尚的人物，只不过遭遇不幸导致精神失常，引人同情。这样一看，《闪灵》对于金来说还是有几分自传性质的。
但是在库布里克改编的剧本中，角色从一开始就与原小说的人物设定不符，似乎杰克·托伦斯沦落到这个地步是其罪有应得。原本，金认为自己创作的小说人物的性格都十分丰满，但当看到电影剧本时他评价说：“库布里克的剧本中，温蒂·托伦斯（由谢莉·达瓦尔扮演）成了所有改编电影中最令人蔑视的女性角色。她基本上就只会犯蠢尖叫，这不是我小说中原本设定的角色性格。”
金认为小说中的人物受到了不公正的待遇，感到非常愤怒，最终他要求取回小说的版权，自行创作一个更接近原著版本的电影。金的版本在1997年拍摄成为一部迷你电视剧，然而收效平平，很快被人遗忘。当时金重新取回版权的条件之一就是他不能再继续抨击库布里克的电影。“我在很长一段时间内都不曾跨过这条界限，”金告诉哥伦比亚广播公司（CBS），“库布里克死了之后，我想，管他呢，我要说我想说的，继续抨击这部电影。”
对于金而言，库布里克对小说的改编就好比直接刺了他一刀。在原著中，那辆雪地履带车外壳是黄色的，托伦斯的甲壳虫汽车是红色的。实际生活中，在创作小说的那段时间，金确实也有一辆红色的甲壳虫汽车，便给小说中的带半自传性质的人物配了一辆相同的车。但在电影中，甲壳虫汽车变成了黄色，而雪地履带车变成了红色。电影的末尾，迪克·哈洛伦（由斯卡曼·克罗瑟斯扮演）驾车穿过暴风雪去往眺望酒店（Overlook Hotel），途中看到一场交通事故——一辆红色的甲壳虫汽车被一辆18轮的大卡碾碎。这场事故并没有暗示哈洛伦的旅途将会如何，对电影情节的推动也无任何作用。大家都知道吹毛求疵的库布里克对细节一向挑剔，因此要说这只是个巧合的话恐怕就非常没有说服力了。
9.对谢莉·杜瓦尔的虐待
库布里克一向有虐待演员的坏名声，但是他在电影《闪灵》片场对女主演的虐待简直到了令人发指的地步。杜瓦尔有一次表示，与库布里克共事让她非常痛苦，甚至难以忍受。库布里克对她的演技总是鸡蛋里面挑骨头，常常因一点小错误而大声呵斥她，迫使其忍受一次又一次的重拍。影片中有一幕是她一边尖叫着朝杰克挥舞球拍，一边向后退上楼梯。这个场景至少拍了35次，甚至有些报道称这场戏拍了127次之多。但这也成了她最具张力，演技爆发的一场戏——举着球拍奋力挥舞着的手不住颤抖，眼睛与鼻子由于大声地尖叫和哭泣而变得通红。
库布里克在片场总是轻视而粗鲁的对待杜瓦尔，时常讽刺她在浪费别人的时间。据说，库布里克甚至要求剧组人员不能善意对待杜瓦尔。正因如此，杜瓦尔异常消瘦，看上去总是神情焦虑、筋疲力尽，而这正是库布里克想要的角色效果。
影片最后一个小时的拍摄花了库布里克四个月的时间，他要求杜瓦尔在所有戏份中都表现出歇斯底里的样子，这导致杜瓦尔在拍摄的最后阶段陷入病况并开始掉发。她说自己哭的太多，以至于不得不随身携带水杯保证自己不脱水。事实上，杜瓦尔根本不喜欢自己所扮演的这个角色，她告诉罗杰·埃伯特自己更乐意扮演下一个角色——《大力水手》中的奥利弗。“在哭了这么多场戏之后，演奥利弗简直是对我的款待。我爱这个角色。请不要嘲笑我这种说法：以前我从来没有机会扮演一个如此有力量和深度的女人。尽管奥利弗只是一个卡通人物，但我认为她是一位有内涵的女人。”
8.按时序拍摄整部电影
一般来说，导演为了节约时间和金钱，通常选择在一个拍摄地完成相关的情节内容后就移至下一个场地，不会考虑剧本内容的顺序设置。
但是库布里克拍电影时喜欢改剧本，以至于演员杰克·尼库尔森在表演时也不按照剧本来，只是拍摄的前几分钟才大概了解一下台词内容。正因如此，库布里克想要按照时间顺序来拍摄这个故事。这就意味着要同时租下埃尔斯特里工作室内的所有的摄影棚，而且这些布景需要保持灯光明亮和道具完备以供拍摄。
果不其然，库布里克没能按预期目标完成电影拍摄（它占据了埃尔斯特里的摄影棚长达11个月），而且还耽误了其它电影的拍摄进程，包括华伦·比提的《烽火赤焰万里情》和斯蒂芬斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》。就在库布里克拍完电影前的两个月，埃尔斯特里的第三录音棚因火灾而被破坏，毁掉了科罗拉多休息室（Colorado Lounge）的片场（杰克就是在这里用打字机完成了那份颇为出名的手稿）。所幸，这一片场对于斯皮尔伯格的拍摄没什么用处，其团队之后根据拍摄需要把这打造成了一个蛇窟。上面的这张照片就是笑着的库布里克和第三录音棚的残骸。
7.电影中的场景在现实世界中不可能出现
任何一个读过金的书的人都知道“眺望酒店”在故事中是一个骇人恐怖，充满邪恶气息的地方。而库布里克在拍摄发生在宾馆内的故事时加入了一些不寻常的设计，这些设计会不知不觉的迷惑观众，为电影又增添了几分孤寂荒凉的氛围，使人感觉难以逃离这个可怕的地方。许多观众认为这些异常设计只是电影逻辑错误，然而库布里克是个细致认真的人，而且这些异常过于频繁因此不可能是无意所为。
电影的第一个场景就是很好的例子，其中男主角杰克·托伦斯（Jack Torrance）在接受旅馆经理对他冬季看管员职位的面试。杰克走过旅馆前台，经过电梯旁时看到人们正等着上电梯（上面视频的1：20）。这群人后面是一个通往左右两个方向的过道。几秒后，杰克走进经理的办公室，办公室里有一扇正对后面的窗户。在现实世界里，我们应该会透过窗户看到刚才的那条走廊。可是在电影中不是这样，我们看到的是一束阳光透过窗户洒进屋内，屋外的灌木丛清晰可见。不止如此，在托伦斯的套房里，浴室和起居室相邻形成一个直角，而且各自都有窗户。在现实生活中，这样布局的套房一定坐落在大楼的角落。但是当丹尼通过浴室的窗户逃走时，我们可以看到这并不是个角落房间。
窗户并不是这部电影中唯一空间异常的事物。在库布里克的设计之下，门可以开在壁炉后面；门可以打开之后什么都没有；门甚至可以从一面墙移动到另外一面墙上；冰箱的门也是一会儿向这边打开一会向那边打开。此外，舞厅的面积很大，与整个旅馆显得格格不入。
简·哈兰，库布里克的弟弟，也是《闪灵》的制片人，他承认说这些异常场景确实都是库布里克有意为之。2012年，哈兰接受《卫报》采访时解释称，“导演就是故意在这方面将电影拍摄的不同寻常，所以大舞厅总是会让人有种不协调的感觉。可以说观众们就是被下了套，根本不可能知道下一幕会发生什么。人们说《闪灵》毫无逻辑，说的很准确！因为它是一部鬼片，本来就不该有什么逻辑。”库布里克本人也曾说过，“我认为酒店迷宫般的布局和巨大的房间足以为影片营造一种诡异恐怖的氛围。”
6.随意地移动和改变影片中的事物
在金的书中有这样一个场景：丹尼躺在酒店的床上，思考为什么他房间里的东西发生了变化。他暗自想，现在有些东西移了位，有些东西不见了，更糟的是还多出一些你意识不到的东西。丹尼的闪灵能力并不包括心灵遥感，即用意念移动物体的能力。只有酒店有这种能力，它能移动类似消防带，篱圈动物，电梯这样的物品。虽然电影故意弱化了酒店的这种遥感能力，但也有推测说库布里克还是通过一些莫名其妙的现象向观众传达了这一点。
例如，在电影中，科罗拉多房间的一套桌椅突然消失了；杰克打字机的卷纸被拉出滚轴，然后又在同一场景中重新出现在滚轴上；金色房间内的椅子在不断地变换位置；挂在大厅的一幅画下一秒就神奇消失了；杰克的打字机甚至从白色变成了蓝色。
很有可能这其中的一些设计仅仅是分镜头拍摄的失误。几乎所有电影都不可能避免这种疏忽。而库布里克，即便是个完美主义者，也曾在自己的作品中犯过类似错误。况且库布里克执着于重复拍摄同一场景，发生这样的纰漏也在所难免。但是其中的一些错误太过明显，比如打字机的颜色变换，反而让人觉得这样一部大制作在库布里克这位经验丰富而又挑剔无比的导演手下根本不可能出现这样低级的失误。
5.不断重拍同一场景
之前我们已经提到过杜瓦尔的众多重拍经历，其实有一个演员或许更甚，他就是斯卡曼·克罗瑟斯。他曾在NBC（美国全国广播公司）出品的电视喜剧《Chico and The Man》中饰演垃圾人路易，因此而为人熟知。此外，克罗瑟斯还和尼克尔森在《飞越疯人院》中合作过。尼克尔森要求库布里克请来克罗瑟斯饰演《闪灵》中的迪克·哈洛伦,但也事先提醒过他这位69岁的老演员在记台词上会存在问题。
在哈洛伦与丹尼谈论“闪灵”的一幕中，克罗瑟斯屡次念错他的台词。一个频频失误的老人家，再加上个本来就难搞的六岁小演员，使得电影的摄制工作困难重重，最后竟然拍了140次才算令人满意！还有一次，哈洛伦在这一幕里只有十句简短对话的戏份，但摄制组拍了100次才最终完成，导致温蒂和丹尼也不得不遭受85次重拍的“酷刑”。
在一个1987年的采访中，库布里克对自己总是不断重拍的行为解释说：“如果演员没有做好充分准备的话，我们当然要重拍。因为演员在没有充分了解剧情的前提下是没办法表演的。你想想，如果他们在表演的时候还要回忆台词是什么，那么就无法把人物内心的感情表现出来。所以我们没有办法，只好反复的拍。然而即便如此，你有时还是会觉得演员们表现并不像想象中令人满意，所以我就一直拍，拍了一遍又一遍，希望能出来一些意想不到的好效果。”
但是这位大导演反复会做的事情并不只有重拍镜头而已，事实上，在整个拍摄过程中，库布里克失误颇多，试验频频。
一个与其在另一部电影中合作过的演员说，库布里克最喜欢的短语就是“快点，慢点，再来一次。” 一个小小的手势问题或者歪掉的衣领都有可能导致画面重拍。
的确如此。即使在没有对话的电影场景中，克罗瑟斯也逃离不了多次重拍的命运。库布里克反复拍摄他摔门的那个场面多达75次，甚至连克罗瑟斯死亡的那场戏也拍了40次。影片最后有一幕是克罗瑟斯饰演的角色哈洛伦要从他的雪地车徒步走到眺望酒店的前门。尽管室外环境寒冷恶劣，库布里克还是一口气拍了40遍这场戏，直到尼克尔森出面制止才肯罢休。尼克尔森自己也因为同一场戏而拍了三天，在这场戏中，尼克尔森饰演的杰克要用斧头一口气砍穿60扇浴室的门。其实这也不能都怪库布里克，因为尼克尔森在砍门时总是速度过快。这也跟尼克尔森本人的经历有关，他在过去曾经做过志愿消防员的工作。
4.将稳定器放置在任何有轮子的物体上
摄影大师盖瑞特·布朗（Garrett Brown）在1975年成功发明了摄影机稳定器（斯坦尼康），这是一种固定套袋，用来旋转控制摄影机，使其在工作时可以不受摄像师地理位置的限制。在此之前，摄影机在使用时必须固定在滑动台架或摄像机支臂上，因此功能十分有限。而有了摄影机稳定器后，摄像工作可以在任何地点进行。而早在1974年，库布里克就初次接触过摄像机稳定器的雏形，对它十分着迷，一直想要利用这种先进器材达到摄影工作如履平地的效果。在拍摄《闪灵》时，他将摄影稳定器用于丹尼骑着玩具车穿梭于眺望酒店的场景中。布朗就是当时的摄影师。
一开始，布朗试图徒步扛着27公斤（60磅）的稳定器，徒步跟着丹尼的脚踏车进行拍摄。然而，在后来与《美国电影摄影师》（American Cinematographer）杂志的采访中他承认说，仅仅3分钟的拍摄尝试就令他“气喘吁吁，大脑空白，简直累的虚脱。况且，以那样的速度镜头只能拍到距离地面18英寸距离的画面，不能再低了。”
库布里克对此提出一个解决办法，他让布朗站在一个经过改良的滑板上跟着脚踏车拍摄，但这种方法并不奏效，后来他们又尝试了手推车，同样以失败告终。最终，他们决定使用库布里克参与改良的一台轮椅。就这样布朗坐在轮椅上，手持摄影机，这样一来镜头几乎能够触到地面。库布里克坚持重复拍摄这一画面足足30次，帮忙推着轮椅的工作人员也累的上气不接下气，因为摄像机的电池和音响设备也放在小车上由轮椅拖着，他一直在抱怨扮演丹尼的儿童演员，称其简直是“精力旺盛”。
最后，这一幕被拍成了堪称经典的名场面，其视觉与听觉效果形成强烈对比（脚踏车通过木地板时的轰鸣和通过地毯时的安静）。库布里克对稳定器十分着迷，以至于电影中超过70%的场景都是使用它而辅助完成拍摄的。
3.树篱迷宫
史蒂夫·金所写的原著中并没有迷宫，书中的丹尼本是受到了修剪成动物形状的灌木和树丛的攻击。在电影的前期准备阶段，库布里克尝试了一些方法，却只创造出一些呆板不生动的怪物形象，效果并不逼真。于是他和合作编剧戴安·约翰斯用迷宫取而代之，创造了一个像迷宫一般使人迷惑的眺望酒店。而有关迷宫的电影场景成为了最难拍摄的场景部分。
迷宫本身是由铁丝网固定的胶合板箱制作而成的，并有树篱分股编入铁丝网。迷宫面积实在庞大，工作人员和演员即便拿着迷宫地图也经常会迷失方向。当迷失方向时，他们不得不呼喊求救，这时候往往就会听到库布里克从藏在迷宫的扩音器里传来的爆笑声。
整部电影中只有一个场景使用了特效制作。在这个场景中，杰克俯瞰迷宫模型，里面有缩小版的温蒂和丹尼。为了拍摄这个画面，库布里克爬到一所公寓楼的顶层以远眺迷宫，用变焦镜头拍摄温蒂和丹尼的替身在树篱中的表演，之后再将拍摄的画面植入到迷宫模型的中央。
当拍摄杰克在迷宫里追赶温蒂和丹尼的场面时，树篱被取下来然后立在摄影棚里。为了打造雪景，工作人员将900吨的乳盐撒在地上，迷宫上方还悬着一个巨大的漏斗撒着碎的塑料泡沫。为了让场景看上去更加逼真，工作人员都得带着防毒面具来喷洒汽化机油。摄影师盖瑞特·布朗还记得当时的道路由于铺满乳盐而难于行走，带着面具的工作人员连呼吸都成问题。
更惨的是，卤素石英灯使环境变得闷热，而谢莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德得在这种环境下穿着厚重的冬大衣奔跑。为了减少出汗，化妆师在为演员上妆时不得不使用止汗剂，但这只能坚持几分钟的拍摄，之后演员们还是要脱掉笨重的大衣。不止如此，摄影师布朗也忍受不了拖着沉重的稳定器跟跑拍摄，最后干脆把衣服脱得只剩下内衣裤了。为了拍摄丹尼沿着自己的足印往回走的场景，布朗穿着鞋底大小与小男孩吻合的高跷边往回走边进行拍摄，，他不得不小心翼翼，以保证自己正好踩在足迹上。后来，布朗称《闪灵》中的迷宫或许是他工作过的“最危险”的地方。
2.幽灵是真实还是虚幻
《闪灵》中出现的一些超自然的现象到底是真实亦或虚幻，这始终是人们非常迷惑的一点，而库布里克因此而备受赞扬。粉丝们就“幽灵确实真的存在或者一切只是杰克的臆想”这一问题争论了30余年。但是对于库布里克来说，答案很简单：幽灵是真实存在的。
金回忆起他和库布里克少数通过的几个电话，其中有一次他在一开始就问道：“我认为这些超自然故事实质上是非常鼓舞人心的，，不是吗？如果真的有幽灵，那么就是说我们死后依然存在。”库布里克的女儿凯瑟琳也记得一段相似的对话，当时她的父亲说自己不认为世界上真的有幽灵，库布里克当时称，“但如果有的话也是不错的，因为那意味着死亡不是结束。”
在一次访谈中，库布里克告诉米歇尔·西蒙这个问题正是《闪灵》一开始吸引他的地方，他说金的书“似乎以某种方式达到了心理意念和超自然力量之间的一种特殊平衡，它甚至会使你觉得超自然现象最终都可以归结为心理因素："杰克疯了，所以这些事情都是他臆想出来的。"因此，刚开始你会对超自然力量持保守态度，然而慢慢地，当你融入到剧情之后就会不知不觉地进入它的世界。
库布里克试着在他的电影中重建这种平衡，他使用娴熟的手法巧妙地暗示杰克产生了幻觉。比如在杰克刚开始遭遇幽灵时，总是有一面镜子立即出现在幽灵后面。库布里克总是以微倾斜的角度拍摄这些对话，让人觉得杰克对话的对象正是镜中的自己而非幽灵。在237房间裸女的那场戏中，库布里克垂直拍摄，让人分不清杰克拥抱的究竟是幽灵还是自己。这种拍摄手法在洗手间的场景中得到了最直接的体现，观众可以明显地看到杰克和德尔伯特·格雷迪（Delbert Grady）并不是看着对方说话的。
但当格雷迪打开食品储藏室的门让杰克出来之后，一切都被颠覆了。试问，一个杰克想象中的人物怎么能打开一扇真实的门呢？在之后的剧情里，就连原本没有“闪灵”能力的温蒂也开始在酒店到处看到幽灵。后来库布里克对此解释道，他并没有为杰克的所作所为作出一个合理的解释——酗酒、冷漠、幽闭恐惧症、是否清醒、有没有罪。相反，他将其归结为心理扭曲，以此预示观众这些超自然现象是真实发生的。
1.一直变化的结局
在金的小说中，哈洛伦骑着雪地机车想要从杰克手中救出温蒂和丹尼，而后者已完全被酒店所蛊惑。杰克用木槌猛烈攻击哈洛伦，但他并没有杀死哈洛伦。之后疯狂的杰克由于忘记关掉酒店锅炉的压力阀，结果引发爆炸，最终酒店尽毁、杰克丧命。幸好哈洛伦之前已成功救出温蒂和丹尼，最终三人骑着雪地车离开了这个不祥之地。库布里克并不喜欢这个结局，他对法国电影评论员米歇尔·西蒙说，这样的结局“对我来说似乎有点平庸，并不是很有趣。”他和联合编剧戴安·约翰逊看了几部经典的恐怖电影，认为这些结局“并不能让观众感到满意”，因为它们要么不够现实，要么过于天马行空。在这些电影中，幽灵要不就是主角们想象的虚幻，要不就是完全独立于主角之外的存在。库布里克和约翰逊认为存在着第三种表现方式——就像飞蛾扑火一样，主角们的弱点或愤怒的情绪才会招致恶灵的侵扰。
库布里克还有一个修改的理由。他感觉大部分的观众都曾读过金的书，因此非常清楚它的结局。在和西蒙的访谈中，他解释说，“我想要拍摄一个让观众意想不到的结局。在看电影时，他们想当然地认为哈洛伦会去救温蒂和丹尼。但是当哈洛伦被杀了之后，他们就会感到绝望。这是一定的，因为观众们会担心这样一来温蒂和丹尼就没有生路了。然而，库布里克自己设计的结局也进行地并不顺利。在拍摄完杰克在迷宫中被冻僵之后，电影本来应该切到温蒂和丹尼正在接受恢复疗养的医院。后来约翰逊回忆说，库布里克起初认为“镜头应该拍到在医院里的两人，这样我们才能知道他们平安无事。”于是库布里克给了二人在医院的一个快镜头，以此来使观众确信一切都已回归正常。影片最后，一开始雇佣杰克的酒店经理厄尔曼告诉温蒂没有找到她丈夫的尸体。然后在离开的时候，厄尔曼丢给丹尼一个小纸球，引诱他去往237房间。这些剧情设置告诉我们，厄尔曼和酒店的幽灵便是这一切阴谋的主使者。
在电影首映之前，库布里克将影片交给华纳兄弟的发行商朱利安过目，结果后者说他不喜欢这个结局。于是一周之后，库布里克要求所有电影院直接删掉这段结局并寄还给他。库布里克毁掉了所有关于这段影片的镜头，因而我们今天所能看到的就只剩下剧本了。
联系客服
