作者：丁伟
此篇内容发布时，本人已从慕尼黑来到了斯图加特，这也是计划中德国的最后一个城市，接下来数天，将骑行穿越德国黑森林到瑞士的巴塞尔。
一早天空飘下了些小雨，我踩着车，骑行在慕尼黑的自行车道上，清爽的微风并没有催醒两旁的店铺。自离开设计历史浓郁的德昭之后，这是第一次真正感受久闻大名的慕尼黑城。今天的目标有三个：慕尼黑犹太博物馆（Jüdisches Museum München），布兰德豪斯特私人美术馆（Museum Brandhorst），现代绘画艺术博物馆（Pinakothek der Moderne）。这三组建筑均设计建造完成不久，对于现代博物馆建筑设计来说具有一定的代表性。
1、慕尼黑犹太博物馆（Jüdisches Museum München）
慕尼黑犹太博物馆（Jüdisches Museum München）由Wandel Hoefer Lorch Architekten设计，与慕尼黑犹太人社区中心，慕尼黑犹太教堂三组建筑组成完整的犹太中心。三组建筑造型除活动中心建筑以外，另外两组均为简洁的方形盒子。而其中最大的区别就是表面石材肌理的处理：
慕尼黑犹太博物馆是唯一能进去的一组建筑。立面分为两部分：下层贴满各种犹太教义文字的玻璃幕墙，轻盈、现代而富有文化气息；上层为密缝石材的完整墙面，无过多装饰，简约而完整，这似乎寓意着犹太教义是支撑所有犹太民族文化及历史的根基。
室内公共空间除了大幅玻璃以外，基本以清水混凝土为主，而附着于其上的各种字体，也进一步增添了建筑空间的趣味性。
展览空间需要亲身体验，分为犹太文化和历史展览、犹太年轻学生作品展、犹太文化视觉与听觉展三部分。展览表现形式相当新颖，可惜不能拍照，仅此几张。
犹太教堂建筑，外观分为两部分：上层的玻璃与金属网架双层结构形式，主要以采光为主，下层为自然面石材形成完整墙面，粗糙而厚重，唯一能看出变化的就是朝向活动中心的大门和转角处的指示牌。
犹太活动中心建筑，是体量最大的一组建筑，并与周边其他建筑相连。功能主要是为孩子提供学习、锻炼、娱乐的场所。外观为分缝的石材贴面以及精致的深色玻璃门窗相结合。
由于建筑在此区域的‘占有欲’极强，寻找的景观似乎处于一种‘无’的状态。而这种‘无’并不是什么都没有，而恰恰是他什么都可以‘有’。而这也正是我走访许多欧洲城市广场后最深刻的体会。
2、布兰德豪斯特私人美术馆（Museum Brandhorst）
布兰德豪斯特私人美术馆（Museum Brandhorst）由柏林的sauerbruch hutton事务所设计。说到这个美术馆建筑，无不首先想到令人炫目的外观肌理。而这也是该建筑最具标志性的元素之一。
细看表皮，主要分为三层：支撑结构层，金属板，陶瓷棒。金属板采用不同颜色的横向布置，在表面形成波浪形，而后用金属连接件固定竖向布置的彩色陶瓷棒。在阳光照射下，便形成一种有趣的光影与色彩效果。
金属板具有一定的吸音功能，而彩色棒采用陶瓷材料，能够使色彩具有很好的持久性。可能没有完美的事情，恰恰陶瓷材料的易碎性，使得建筑表皮已经多处脱落与碎裂。
什么原因，使得该事务所的方案打败了大名鼎鼎的Zaha呢？我想绝不是单凭这个绚丽的表皮就能做到。室内空间以及采光的处理方式或许才是关键因素。
建筑四周都开有横向长窗，以便室内自然采光。前厅及售票处空间，自然采光为主要方式，人工采光似乎更多的只是空间中的一种装饰元素和补充。
进入展览区域的大堂空间，西侧大片采光窗以及金属格栅对光线的调节，使整个空间显得明亮而又高雅。
进入地下一层最重要的波普艺术展览区域，自然采光依然起着非常重要的作用。
而从前厅售票处进入地下一层的存包处，楼梯空间的大面积开口，使自然光线也能部分渗入下层空间。
3、现代绘画艺术博物馆（Pinakothek der Moderne）
现代绘画艺术博物馆（Pinakothek der Moderne）由德国建筑师斯蒂芬·布劳菲尔斯（Stephan Braunfels）设计。该建筑是用最本质的材料与色彩进行设计，外墙原汁原味的清水混凝土、内墙纯粹的白色，无炫酷造型与色彩，留下的只有令人寻味的空间感受。
朝向老美术馆的主入口空间
入口前厅空间
大堂空间
大堂进入展览区域的通行空间
展览空间
其他空间
趣味性细节
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