屏风，一种为了间隔房间或者装饰用的家具。古时候是房间内部挡风的工具，所谓“屏其风也”。
在中国，屏风的使用在西周早期就已开始，称之为“邸”。是天子专用的器具。汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合。
屏风据说是在白鸟时代（645年—710年），由中国传入日本的。而日本现存年代最久的屏风其实是制作于8世纪、由日本正仓院保管的《鸟毛丽女屏风》。
鸟毛丽女屏风
不知不觉中屏风逐渐成为了一种权威的象征。与此同时，在屏风上进行绘画创造、装饰屏风的行为也开始流行。
日本屏风画
唐绘、日本画、大和绘、水墨画、文人画等许多绘画手法都可以在屏风上展示。而日本画的内容经常是四季更替，从右向左发生改变。
说到由右至左，这里还有些鉴赏屏风的干货你需要了解：
横着相连的几个屏风的面，每一面都称做“一扇”。从右向左的方向，分别称为第一扇、第二扇……根据折叠的扇数不同，屏风的形状用“二曲”、“四曲”、“六曲”来表述。
左右可构成一组的屏风用“双”来数，无法构成一对的时候，则使用量词“只”。如果六曲屏风能够左右成为一对，则可以称为“六曲一双”。右侧为“右只”，左侧为“左只”。
左边的屏风画为菱田春草的作品《落叶》，画中间有折合线，将屏风分为了两扇。因为没有成对的画面，所以这是“二曲一只”屏风。
右边的是山元春举的《深山雪霁鹿图》，虽然有连在一起的四扇，但并不成对。所以这是“四曲一只”屏风。
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这是一个成双的屏风。在这幅小仓游龟的《磨针峠》作品中，二曲屏风分为了两个部分，由左右两只构成了“二曲一双”。这四扇屏风从右侧开始，分别为右只第一扇、右只第二扇、左只第一扇、左只第二扇。
日本室内的移门和屏风是不同于西方绘画的重要形式，也是日本美术的主要表现舞台。“隔扇画”和“屏风画”一直成为没有墙壁的日本房屋里，可以展示绘画的主要部位。而日本的审美意识就是在这样长期的、综合的相互关系中形成了简洁、独特的体系。（节选自黑川雅之《日本的八个审美意识》一书）
另外，日本自1897年起，开始将格外优秀的有形文化财产指定为“国宝”。下面就是其中的一些“国宝”：
注：部分作品由于视觉效果，调整为竖排
纸本金地著色洛中洛外图
六曲一双屏风画
狩野永德（1574年前）
现藏于米泽市上杉博物馆
纸本金地著色燕子花图
六曲一双屏风画
尾形光琳（1705年左右）
现藏于东京根津美术馆
纸本金地著色源氏物语关屋及泠标图
六曲一双屏风画
俵屋宗达（江户时代）
现藏于东京静嘉堂文库美术馆
纸本金地著色桧图
八曲一只屏风画
狩野永德（桃山时代）
现藏于东京国立博物馆
六曲一双屏风画
池大雅（江户时代）
现藏于东京国立博物馆
纸本淡彩雪松图
六曲一双屏风画
円山应举（1773年）
现藏于东京三井纪念美术馆
纸本淡彩纳凉图
二曲一只屏风画
久隅守景（江户时代）
现藏于东京国立博物馆
纸本著色花下游乐园
六曲一双屏风画
狩野长信（桃山时代）
现藏于东京国立博物馆
纸本著色观枫图
六曲一只屏风画
狩野秀赖（室町时代）
现藏于东京国立博物馆
纸本墨画松林图
六曲一双屏风画
长谷川等伯（桃山时代）
现藏于东京国立博物馆
纸本金色著色红白梅图
二曲一双屏风画
尾形光琳（江户时代）
现藏于热海市MOA美术馆
纸本金地著色风俗图
六曲一只屏风画
作者不详（江户时代）
现藏于彦根城博物馆
绢本著色山水屏风
六曲一只屏风画
作者不详（镰仓时代）
现藏于京都市神护寺
绢本著色山水屏风
六曲一只屏风画
作者不详（平安时代）
现藏于京都国立博物馆
纸本金地著色松仁草花图
二曲一双屏风画
长谷川等伯（桃山时代）
现藏于京都市智积院
纸本金地著色风神雷神图
二曲一双屏风画
俵屋宗达（江户时代）
现藏于京都市建仁寺
纸本金地著色妇女游乐风俗图
六曲一双屏风画
作者不详（1650年左右）
现藏于奈良市大和文华馆
屏风画经常以完全展开的状态示人，但原本屏风画都是在“以折合的状态来鉴赏”的前提下制作。折起来的时候，画作具有立体感，从正面、左边、右边等不同视角进行观赏时，画作会发生变化。为了让鉴赏者能够充分体会到屏风画的乐趣，屏风画师可谓是下足了功夫。
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