这些动画片，只要曾经看过，必然会留下印象。它们或多或少“吓唬”过年幼的80后们，或灰暗，或悲伤，或怀疑……因为它们都不是只为了博孩子哈哈一笑的低幼儿童片，反而无一例外都是优秀之作。正因为有想法，够诚恳，所以至今都仍然记得它们。
文 | 杨扬
《天书奇谭》（1983年）
阴影面积：10%
国产动画片中的神作，一个小屁孩和三只狐狸精斗法的故事。（黑面老狐狸精绝逼是童年噩梦）
当罐子里冒出一个又一个“爸爸”，“爸爸”们相互争吵，然后一个又一个消失在罐子里，差点连最后一个都保不住……这时候，电视机前的小朋友心中是心惊肉跳的。
当狐狸精为了讨小皇帝喜欢，变出漂亮的鸟儿，一开始让人炫目，但紧接着，鸟儿越来越多，密集的鸟群如同希区柯克的《鸟》一般显示出攻击的力量，这时候是让观众胆战心惊的。
以及，当盗天书的师父最终被天庭清算，天空降下锁链，套住师父的脖子将他拉入云层，小屁孩从蛋中出生，没有父母，他只有师父，如今，连师父也没有了，他在这个世界上真正只有自己，这时候，小观众忍不住悲从中来。
和“吓人”相比，《天书奇谭》给80后的印象，更多的是神秘，那种如《山海经》一般，没有边际的怪力乱神的神奇感。狐狸精的法术、天庭的惩罚，它的“吓人”有些类似于对未知事物的胆怯。
大概，《天书奇谭》造就了80后中最初的那一批“不可知论者”~
《老狼请客》（1980年）
阴影面积：20%
关于这部动画，很多80后的第一反应是那首痞痞的歌：“今天~好运气，老狼请吃鸡~”。以至于直到今天，每次有人请小编吃饭，内心都会下意识默念“今天~好运气，某某请吃鸡~”
剧情很简单，老狼抓了鸡，请狐狸和熊来吃，但狐狸贪心想独吞，于是在两边挑拨离间，最终老狼单挑熊，PK两败俱伤，狐狸独占酒和鸡。
那么，它到底哪里吓人了？
结局啊！当年的80后们，可都是坚信善恶有报、三观端正的纯良小朋友，从头到尾作乱使坏的狐狸，不仅没有受到惩罚，居然还占了所有好处！以至于很多80后当时都怀疑是不是还有下集。
可能要一直等到长大、进入职场，才会明白当年的这部动画片，并没有骗人——那一代的动画人以他们深邃的洞察力，早已在浅显易懂的美术片里交代了生活最现实的那一面。
《金色的海螺》（1963年）
阴影面积：30%
在“被吓到”这个主题下提到这部动画，很多人会感到不解——漂亮、勤劳、不要房不要车，一心默默爱着穷屌丝，这样的海螺姑娘可是广大男生的终极梦想好嘛！
然而，还记得海神娘娘威逼利诱渔夫小伙子离开海螺的场景吗？
第一次，是许诺金山银山，小伙子果断拒绝；
第二次，电闪雷鸣之后，海螺瞬间从一个美丽少女变成了老婆婆。
片中有个巧妙的处理：变老后的海螺始终用双手捂着脸没有面对观众，但从小伙子惊恐的表情就能猜到，此时的海螺是怎样一副皱纹满脸的样子——对女生来说，这个一夜白头的镜头留下的阴影丝毫不亚于恐怖片，那很可能是刚刚懂得爱美的80后女生第一次直面衰老的可怕，青春仿佛被吸走般消失地无影无踪。
更狠的是，海神娘娘对小伙子说，喏，你看，海螺都老丑成那样了，我这里这么多美女，哪个都比海螺强，随你挑一个呗~~~然后妙曼的美女排成一溜儿在小伙子面前晃来晃去仿佛在说“选我选我”——这简直是所有女人的噩梦啊~~
当然，动画片要正能量，面对成群美女，小伙子坚定不移，“不约不约~~再漂亮都不约~~我就要海螺！又老又丑我也要！”虽然这不科学，但作为刚刚被一头白发吓到的女观众，还是很愿意相信真实世界也充满这样忠贞的小伙子……
《国王与小鸟》（1979年）
阴影面积：40%
《国王与小鸟》并不恐怖，而更像是一出讽刺剧。它带来的阴影在于怀疑——80后从小在非黑即白的教育中长大，对与错、好人与坏人统统泾渭分明。
自恋、残暴的国王显然是坏人，稍有不如意就施加惩治。华丽的城堡中布满机关，随时都会被投入地牢。
而小鸟和牧羊女小情侣与之相对则是好人，互相帮助、反抗国王。
动画片的大半部分都在讲述小鸟怎样“团结”人们一起推翻暴政的国王，这无疑是三观中正面人物的代表。看起来，似乎朝着“国王被推翻，人们获得幸福新生活”的方向演绎。
但当国王的宫殿被夷为废墟，废墟之上，暴力机器摆出罗丹“思想者”的姿势——暴力毁灭下的改朝换代，不仅暴政被推翻，人们的生活也被一并毁灭，既然如此，推翻的初衷究竟是什么？
曾经坚信的东西，有朝一日开始反思怀疑，这还不够吓人吗？
《熊猫的故事》（1981年）
阴影面积：50%
这是一部中日合拍动画片，导演是大名鼎鼎的山田洋次。虽然一样是说熊猫，但和好莱坞那一路的熊猫完全是南辕北辙的风格。
故事很简单，讲述一只在欧洲的熊猫涛涛的一生。
虽然衣食无忧，还有美丽的饲养员玛丽精心照顾，但涛涛始终都在想念家乡。逃出动物园的涛涛在街上跑啊跑，最后跑到码头边，眼前是大海，没有路了——它才发现，家乡在大海的那一边，画面中的海是无尽幽深的蓝色，涛涛哭了，转而背对观众，那真是最绝望的背影。
玛丽老了，她问郁郁寡欢的涛涛，“你到底想要什么呢？”涛涛回答，“我想回家。”玛丽又说，“真对不起，我们在一起这么多年，可我还是听不懂你在说什么……”
最终，涛涛在回到妈妈怀抱的梦境中离开了这个世界，临终前，望向故乡的那一眼，它还念念不忘，“ 只要闭上双眼，故乡总在我身旁。”
那是对于家和故乡的眷恋、对于无法真正沟通和理解的无奈和绝望。即使是少不更事的小孩，也会被这部动画片来回反复虐！习惯了熊猫卖萌可爱形象的小朋友，观看过程中早已预期了涛涛回到家乡的大团圆结局，直到影片结束才发现，纳尼？！熊猫到死都没回成家？！这时所有的悲伤涌上来，这些阴影面积要怎么算？！
《火童》（1984年）
阴影面积：70%
这是一部取材于少数民族传说的动画片，讲述少年从魔王手中抢回火珠的故事。整部影片充满了浓郁的少数民族风情。
无论是东方还是西方文化中，成就一番事业大约是每一个少年内心曾有过的最燃的梦想。磨练、寻找、经历挫折、打怪升级、最后与大boss决一雌雄基本上是这一类动画片的套路。
但《火童》并没有给少年光明的结局。从一开始，影片就笼罩着不祥的气氛。妈妈手中上下翻飞的织布机映射着少年多舛的命运，而爸爸再现的鬼魂则将《阿姆雷特》般的悲剧推向最高潮。
最终，少年生吞了火珠，在争夺意义上，他赢了，但代价是付出生命——他的眼睛逐渐模糊，他的皮肤被烈焰吞噬，他喊道：“我感到火珠在胸膛中燃烧，不，我的全身都在燃烧”。
在少年最初出发之际，族群长老向天祈祷：“力量属于勇士，属于为民族献身之人。”电视机前的小朋友，可能是第一次开始思考，个人与族群、牺牲与救赎这些沉重的命题。
在生命燃尽的最后一刻，少年对山神之女说，“请带我回到妈妈那里去。”对于那个忐忑等待的母亲来说，相比孩子的生命，全族生活在黑暗之中又算得了什么？
在某电影网站中，《火童》被归类为“励志”，想一想，害怕了吗？
《金猴降妖》（1985年）
阴影面积：80%
关于西游记这个IP，80后们再熟悉不过，动画、电视剧、电影、游戏，简直就是从小相伴长大。去年的《大圣归来》直冲10亿，靠的就是击中30好几的80后心中最初的燃点。
好了，回过头来说《金猴降妖》。
在所有的西游记IP相关作品中，《金猴降妖》大概是调子最为阴沉的一部。孙悟空的脸部少了那种我们熟悉的顽皮的狡黠，而是多了一点无奈。
就连唐僧这种通常都以软弱善良出现的人物，在这部动画中，画了浓浓的眼线，一副斜眼看人的傲慢样子。
师徒四人走进群山，所有的山峰都是深浅不一的灰色。白骨精对着瀑布变换人形、几次三番被打后侥幸飞魂逃脱、及至最后以骷髅面目与孙悟空决战，这些段落在配乐和细节的配合下，简直是80后小时候挥之不去的阴影啊~
即使白骨精已被彻底消灭，这是最不大快人心的胜利，好像并没有所谓“正能量”的释放。看《金猴降妖》有点像读芥川龙之介，它分明是个再熟悉不过的传统故事，但却有着华丽又清雅的现代恐怖和阴暗——作为成年人动画片，无比出彩。
《眉间尺》（1991年）
阴影面积：100%
这是一部绝对不适合儿童观看的动画片。
绝对！不！适合！
本片的故事广大中国人都熟悉：干将莫邪的儿子眉间尺为父母报仇。从一开始，影片就笼罩在阴郁沉重的气氛下——奴隶黑子因斗杀楚王的神牛而获罪，楚王借黑子性命威逼其师傅干将莫邪铸剑。
图腾柱下的熔炉里，火焰变幻着幽兰与暗紫的色彩。三年后，大功告成，楚王一声令下，凄叫的莫邪被活活扔进熔炉祭剑，干将则在喝下御赐毒酒后滚下台阶口吐鲜血而亡。
在干将莫邪的徒弟小妹庇护下，眉间尺长到 13 岁，金色阳光下无忧无虑地玩耍。但当他得知父母往事后，决心刺杀楚王。
然而两次都功亏一篑。楚王护卫愈加森严，大仇难报的眉间尺眼中，连太阳都呈现出诡异的绿色。此时，黑子向眉间尺直言，只有借他人头，方能让黑子靠近楚王完成复仇。
眉间尺最后一次望向天空，那里的太阳已经变成了黑色。他毫不犹豫举剑割下项上人头，连同性命和血仇一并托付给黑子。
黑子带着被通缉的眉间尺人头和莫邪剑，穿过戒备重重的宫殿。长柄斧构筑出的通道，如同《罗生门》中幽暗交叉的树林，彼端是无可获知的命运——黑子落入陷阱，他与眉间尺的人头被投入锅中烹煮，突然，两颗人头飞起咬住立于锅边的楚王，直到将其揪入锅中……
斗牛、鸠杀、活人献祭、三头并煮、挥剑割脑袋……这些桥段在《眉间尺》中轮番登场，足够当时电视机前的小朋友做足一个月的噩梦……
但作为成年人，重新看这部《眉间尺》，不得不说，这实在是一部出色的动画片，配乐、灯光完美配合，几乎所有出场人物，其脸部都在明暗交界处，这些细节烘托出极致阴冷的氛围。金、绿、黑三次太阳变换的颜色，对应着眉间尺内心不同阶段的变化，那是真正对于东方文化中复仇母题的探讨与表现，也是好莱坞动画所无法达到的领域。
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