有一天，陈乐融穿过台大的校园，走在下班回家的路上，一丝很美的男声从不远处飘进了他的耳朵——清澈、干净，不同一般。出于职业本能，他循着声音走了过去。在窗边，他发现了一个微胖、青涩的男生，那就是后来的张雨生。
文 | 沈寅、许嘉城（实习生）
陈乐融是中国台湾著名词人，经典流行歌曲《再回首》、《潇洒走一回》、《感恩的心》等都出自他手，而张雨生的《天天想你》同样也是由他亲力打造。提起张雨生，陈乐融说：“我很嫉妒他，他永远还是这个样子，就是一个孩子，而我们却会慢慢地两鬓斑白，开始怀念他、想念他、珍惜他。”
音乐剧《天天想你》
此次来沪，陈乐融为宣传音乐剧《天天想你》。恰逢张雨生冥诞50周年，从剧名就能看出此剧对张雨生的追思。陈乐融是编剧，他出现在发布会上时，一身灰色西装上衣、白色带斑点的衬衫、黑色西裤，一身“小清新”的书卷气不由将时光带回了台湾流行音乐诗情画意的年代。
华语流行音乐的黄金时代
陈乐融进飞碟唱片完全是误打误撞，“我就想着去试试看。”第一年，他只是专心写专辑新闻资料、广告和内页文案，并没有太多机会写歌词。后来，他受陈大力和彭国华两位老板的赏识，开始创作歌词。
陈乐融
“当年的音乐市场和唱片工业比现在不知道活络多少倍。大家乐观、积极，各方面的人才也愿意汇聚过来，就像我原来在杂志做出版，也会投身进来。很多别的行业的人才，也一样会看好这一领域。”如今已然成为历史的飞碟唱片公司是当时台湾唱片市场上的空头老大，旗下有包括林志颖、王杰、刘德华、郭富城、郑智化、张雨生、小虎队等一批实力偶像派歌手。双白金这个数字对那时的飞碟来说，只是一个及格线、衡量标而已。
八十年代中期，滚石和飞碟竞争白热化，两大帝国势力确立，陈乐融刚好躬逢其盛，赶上这段唱片界空前绝后的起飞期。当时的他全天工作在飞碟公司，全情投入，跟进每一个专辑的项目、每一个艺人，不管是老牌、大牌，还是新人、储备力量。十年内，他经手数百张唱片的广告文案、制作策划工作，个人发表近五百多首流行歌词，名闻海内外华人地区。
王杰、陈乐融、叶欢和张雨生
“可以说没有飞碟唱片，娱乐圈就不会有我。我在飞碟唱片崛起的阶段，主要还是负责后期包装企划工作，写词都是老板或制作人发给我。”因为陈乐融企划主管的职业身份，他写词更多地是从歌手的形象、歌路、性格、市场上的氛围考虑。他很执着的认为“旋律是肉，歌词是魂”，而他的任务只是给一个不错的旋律加上一层文字的外衣。这层外衣要恰如其分，要能在最短时间内打中歌手、媒体、乐迷和大众的心。
一如往常，陈乐融当年拿到《天天想你》的曲谱时，他的黄金搭档陈志远已经完成了编曲。那个时候张雨生因为《我的未来不是梦》开始走红。按常理，在这样一曲励志、摇滚、青春的歌后，应该继续给张雨生一首中快板的歌。然而，这次却是一首慢歌。陈乐融想了很久，脑海中张雨生那还在大学校园的青涩、纯真的形象开始浮现，适合张雨生的就应当是那种情窦初开、尚处于萌芽状态的爱。“什么叫‘把我最好的爱留给你’，其实爱是不能留的，但是那种‘留’就是天天想你，却不去想要求你什么、要获得什么回报，这种状态不是很美吗？”这就是陈乐融给张雨生的量身定做。
“我三十岁时，已经被盖棺定论了”
陈乐融说他自己是双子座，所以当工作项目找上门的时候通常不会说“不”，只要有兴趣，他都会想要试试看。这么多年来，他一直游走于作词人、作家、编剧、主持人、策划人、剧场制作总监等多种身份，甚至1999年网络刚起步的时候就开始做艺人专访的网络视频节目。他担任主持人的那档一直举办至今的《银河面对面》，创下了华人世界最长寿的网络视频访问节目的纪录。
可是，陈乐融没有一颗枭雄之心。“我并不喜欢当老板，所以我不会真的去自己开一个公司。这十几年，我做的比较多的是以个人之力，我只能做一个渺小的个人。”陈乐融毫不讳言，“如果我现在立刻死掉，所被贴的标签，相信也还是那个有名的作词人。在我三十岁前后的那段时间，我已经被盖棺定论了。”
网络访谈节目《银河面对面》
到今年，已经是陈乐融与果陀剧场合作的第21个年头了，他是台湾果陀剧场长期的编剧伙伴。即将于1月15日在人民大舞台首演的话剧《接送情》正是出自他的手笔。当然，陈乐融在果陀剧场里面还曾担任过不到一年的制作总监，只是后来他还是和老板说：“我没办法帮你照顾那么多的事情。”“排戏实在是很磨人的一件事情。”经历过这一切的他，感触颇深。
他有太多的事情可以做。当唱片行业、音乐市场不景气的时候，他还可以写专栏、剧本、演讲、教课，他仍旧可以通过多种方式来表达自我和对社会、行业、人生的想法。他有个叫“陈乐融自选辑”的官网，标题下写的一行字就是：“创作人、媒体人、策划人。发表过十几出剧本、二十几本书、五百多首歌词、网络文章超过百万字。继续空想、实践、感伤与平复。这是我的心灵集散地。”
音乐剧《天天想你》
“我觉得我这些年还是过得蛮轻松愉快的，因为我可以把我的精力发泄到不只一处地方。”陈乐融将他多方位的发展视为一种礼物，“我要的是我个人生命的某种饱足，我没有那种非怎么不可的使命感，我只要觉得我自己的日子还过得称心，保持我对各种人、事的好奇就行了。”
“现在的歌词和以前的有很大的差异，华语乐坛资深听众可能会发现，从前的歌比较重抒情比较直白，现在的歌画面感很强。以前的歌在某个情境，花前月下可以自然地唱出来；现在你几乎无法背下来了，因为光听歌已经难以满足大家了，要从歌词中看到力度、文法的难度，而不要简单的一句大白话，老板也会让你多表现一点，否则会觉得你在偷懒。”谈起歌词在这三十年的变迁，作为一个至今还在写词的老音乐人，陈乐融深有体悟，“某种程度上这是在炫技，但这就是现在的要求，我现在也会这么写歌，也必须这么写，才能证明我也可以写这种，而不是我只能写那种。只要有人约，我喜欢，我还是持续地在写啊。”
不让音乐创作者饿死
“我感谢当年的歌词传播得无远弗届，我甚至还收到过从新疆寄到唱片公司的信，还有来自哈尔滨、东南亚的，他们会认得作词者，这不令人很感动吗？”陈乐融说，“现在对于一首歌词曲作者是谁，Who cares？”
的确，如今早已不是当年那个手捧歌词本边抄边背的年代了，要想让现在的听众记住一首歌的词曲作者，实在是件不怎么现实的事。在台湾给很多青年学子或者是新锐音乐人、演艺工作者演讲时，他坦言现在要仅凭写歌词出头，要比方文山、林夕时期难上加难，要比他自己的年代难上加难又加难。
“现在早已没有了专辑的概念，都是拆散开来作为一个个三四分钟的独特单元来听。”陈乐融清楚地知道现在的听众习惯，但是他认为这也是消费者、听众的损失，“专辑这种古典的形式，确实能让某一些有想法的制作人、企划人做出一些安排，让听众更全面地认识一个歌手是怎样的，而不会‘一歌定生死’。”
陈乐融常常会给希望了解音乐的年轻人做讲座
“我相信音乐是不会死亡的，只是怎么不让音乐创作者饿死，这是21世纪全世界的功课。”陈乐融现在是台湾中华音乐著作权协会（M.U.S.T）的董事长，“可是至少我们前人一定得种树，后人才有机会乘一点凉，不管是不是会大树成荫，如果现在不做，那纯创作人以后要从音乐产业链中，获取物质报酬的这件事情，就会变得越来越遥不可及了。”
问及音乐市场的未来，陈乐融还是充满信心的：“我相信每个时代都有自己的歌，每一个人只要全心全意想要创作，想要燃烧生命去创作，他总会找到一个出路的。”
- THE END -
你可以试试点击下面这张图片↓↓↓
联系客服
