《太阳照常升起》于2007年公映,距今快十年了。
这部电影当时的反响仿佛还在眼前。去年的《聂隐娘》什么效果,《太阳照常升起》就差不多。
一部分人说看不懂,一部分人说烂。当然,也有人说这是姜文最好的电影。
据说因为《太阳》大赔,姜文才发狠拍了赚钱的《让子弹飞》。
十年前的电影市场不能和今天比,当时的观众没有准备好接受《太阳》,如果换到今天,会不会好一些?
我们常说,让时间来证明一切,如今十年过去了,你怎么看这部电影?
本文被收入「虹膜书系」《木乃伊防腐宝典》一书(云中等合著),购买方法见文末。
有人夸,有人骂,有人晕,有人疯,太阳照常升起……
看不懂,理所应当;看懂了,也没什么自豪的。在这部电影里,看不懂与看得懂其实是一个道理。首先俺们不见得都真懂了,其次,大家都归属于同一类——「看见了」。
只是你感觉到多少而已。天生浪漫的人可能会感受得多点,天生忧郁的人可能会感受得多点;天生自由的人可能会感受得多点,天生压抑的人也可能会感受得多点。还可能你莫明其妙就是感觉到了,另一种正常的情况是你就觉得他在装模作样。
这一次又是把背景放到了文革,放到了1976年。那时候已经是后期了,社会上文革的特征其实已经不如以往明显。
对文革这段历史,姜文的处理一直是饱受争议的。他完全无视现实的惨烈,只把最浪漫与最灿烂的事拿出来说(我还是认为这种立场有问题),但对于某些艺术家来说,这也许无可厚非。毕竟生活在那个年代的人,也不是一律的悲剧。很多人,就我接触过的、采访过的,都认为那是个「激情燃烧的岁月」。毕竟每个人的青春,都有着不可打压、不可泯灭的激情。
姜文的最大优点,就是能唤起这种激情。只是他选择的是在意识形态最单一、最不讲人性的时代唤起这种激情,却完全无视其他元素。这种浪漫超越了时代,也失去了时代对电影的支持。它飘浮在空中,很难评价。
你能感受到弥漫电影中的那股「疯」劲吧?第一段故事里,视听节奏就像一场随性的舞蹈。房祖名没完没了地奔跑,摄影机跟随他的脚、跟随他的身体、跟随他的长梯、跟随他的情绪,一起在红土地上左穿右插、上蹿下跳。
饱和、鲜艳的色彩,有点像漫画,有些像电脑游戏中的设置——整部电影都洋溢着一些「游戏」的心态。也许有些镜头在故事叙述上是不必要的,但在「视觉」上非常必要,在「疯」劲上尤其重要,于是导演保持了这种有点「过」的感觉。也许这就是他追求的醉意吧。
这部电影最重要的主题之中,肯定有「爱」与「性」。疯妈的全部等待与期盼,正是建立于一个「爱」字;林大夫的全部热情,那有些「十三点」的热情,好像都投入到黄秋生的身上。而唐嫂,也在两位男子之间纠缠着最原始的欲念。
这三位女性是影片表达的重点,她们都是坦诚面对自我并能做出行动的热情角色。对她们,影片有着一种不加修饰的迷恋——镜头牢牢地盯着她们的脸、她们的身体、她们的语言。
对于疯妈,摄影机喜欢看着她的脸、看进她的眼,好像试图挖出她的记忆与潜藏在心中的爱。对林大夫,镜头最热衷捕捉她的肢体动作,她时不时踮起的脚尖、她招摇的臀部以及她那更招摇的眉眼。
像枪一样,直接、迅猛。《鬼子来了》里那对口相声一般的对话剪辑,也用到在《太阳》中。很多语言是「直」着出来、「硬」着切换,像吃蚕豆一般的嘎嘣快脆滋味,相当有快感。比如开场打算盘的那段对话,「你噼哩叭拉打什么?提高警惕保卫祖国」——就是典型代表。
于是他的硬造成了影片最大的冲突,这个冲突最后以不确定的方式结束。不过,可以确定的是,姜文整部电影的情感与叙述,都是肆无忌惮、毫无顾虑地直来下去,对你的眼睛、你的耳朵招呼过来。有没有打动到你的心灵,这是个人体验了。
不过我仍认为,这个「枪」段落的表现形式与其他三段相比弱了些,虽然有着出轨的情节,但大多数时候都是姜文带着一群小屁孩在打猎,虽然这是铺垫了老婆睡小孩的背景,但总觉得「酒劲」不够,有点泄气了。不过这一段在剧情结构上也有一些暗示,比如房祖名在欢爱时爽道:叫我阿辽沙吧。难道他就是他老爸的化身?
显然,很多颜色和镜头,以前只存在于姜文的想象里和梦中,现在他把它们全部端出来,邀观众同享。导演布置出魔幻般的情境,着火的树、说话的鸟、浮动的绿洲、神秘的石屋。
也只有在梦里,自己才会与老爸是同一个人,疯妈与孔维才像一个人的两面,选择两条不同的路(尽头,非尽头)——时间不逝,圆圈不圆?
可不能否定的是,华语电影里,还没有导演让我们做过像这样的梦。
长按二维码
直接到亚马逊购买
《木乃伊防腐宝典》
联系客服