岁入丙申，剧场一点点复苏起来，而好戏要在今天，最后一次回顾过去的2015。
在过去的这一年里，好戏的伙伴们在上海、北京、乌镇、苏州、杭州、天津看了一两百场国内外的戏剧作品，有良多收获，也有复杂心情。
我们通过涓涓细流见证着剧场的不断前进，我们也相信在同样的时刻里，戏剧之光正在中国的更多地方萌生。
剧场最为残酷而有趣的地方在于，它不可复制，不可持续，不可比特化，它只与此时此刻的你发生关系。
在早先，我们的好朋友奚牧凉已根据自己的观剧经历给出了北京版本的盘点，详见这里。
今天我们汇聚了身边伙伴们的意见，以2015年在上海演出的戏剧作品为主，为大家评选出了我们心中的各项top1，帮助大家盘点过去的2015。
需要注明的是，这一次的常规奖项，仅限在上海演出过的剧目（所以重磅的乌镇戏剧节剧目并不在内）。
其中，
最佳新剧限第一次在上海演出的剧目。
最佳复排为非首轮演出的剧目。
最佳演员的部分，须是本人亲临上海舞台演出过的，因此NTlive的作品也不算在内了。
只有年度影响力奖不限“籍贯”在上海的人和事，而是对上海戏剧界影响最大的人和事。
我们设置这个奖有如下几个目的：
1，首先是和上海的观众分享一年的所见。
2，记录在上海这座城市平台上的戏剧状况。是那些自制的、邀请的剧目，共同组成了这座城市的戏剧之光。
3，我们没有设最佳编剧奖，设的是最佳原创/改编剧本，改编类的也是以创新为考量而不是原著质量，正是为鼓励原创的作品。
4，我们还将本市、外埠、港澳台、国外放在了一条跑道上，这是为以相同的标杆来衡量作品水准。
我们不希望我们的戏剧，是关起门来“保护民族产业”（已在最佳原创剧本中保护过了）；不希望是自己吹捧起来的虚幻泡沫；不希望每次说起“好”，总得添一句“在国产里算好的了”。
本土的戏剧也自有它的妙处与味道，未必全然不如外来和尚。
谨祝愿所有戏剧人有这个愿景和底气。
最佳新剧
提名?
小城之春
都是龙袍惹的祸
惊奇的山谷
尤利西斯
得奖?
小城之春
获奖理由?
打着中华儿女文化烙印的戏剧。
作品简介
李六乙为致敬费穆的《小城之春》而创作的戏剧。隆起的故纸堆是舞台上的山与石，穿插和昆曲、笛声、诗词。人物行吟其中，便是打开了时空阡陌。李六乙贯彻了自己的戏剧语言，致力于做出真正的“民族化戏剧”。
最佳复排
提名?
商鞅
秀才与刽子手
等待果陀
金锁记
得奖?
金锁记
获奖理由?
张爱玲阴冷却极好的中篇原著，王安忆去了寒的改编，许鞍华挂了圆月的执导，焦媛锋利精准的表演——过足瘾。
作品简介
《金锁记》被认为是张爱玲最好的中篇小说，写了曹七巧从少女到老妪的一生。自从嫁了夫家，便如入了铐。故事里有对一个妇人最残忍的戕害，也有一个妇人对他人最残忍的戕害。由编剧王安忆，导演许鞍华，主演焦媛联手献上。
最佳男主
提名?
周野芒（黑鸟）
吴兴国（等待果陀）
德米特里·雷先科夫（钦差大臣）
刘守正（都是龙袍惹的祸）
得奖?
刘守正
获奖理由?
卑贱、屈辱、狂傲、世故、担当、畏惧、可怜……诡异地集于一身。
作品简介
慈禧有位得宠的太监安德海，因权倾朝野、腐败谋私而遭恨。以办置龙袍为名行船路过山东时，遭山东巡抚丁宝桢阻截。然而随着故的进展，我们看到安德海、慈禧、慈安、恭亲王等等所有人的另一面。刘守正演绎出了大时代下一个小人物的深刻的两面性。
最佳女主
提名?
黄湘丽（你好忧愁）
玛丽-海伦娜·伊斯坦尼（惊奇的山谷）
卢芳（小城之春）
张璐（仲夏）
得奖?
玛丽-海伦娜·伊斯坦尼
获奖理由?
她让人看到女演员另一种长路漫漫的可能。
作品简介
《惊奇的山谷》是戏剧大师彼得·布鲁克的最新力作。讲述一个拥有非凡通感的女子在生活中的遭遇，她带领我们进入一片神秘、静谧的大脑丛林，通往心灵的池水中央。作品风格返璞归真，女主角是彼得·布鲁克几十年的合作者，表演极精到而具感染力。
最佳男配
提名?
陈淑仪（都是龙袍惹的祸）
李传缨（桃姐）
市长（钦差大臣中的市长，查不到名字）
空缺
得奖?
市长（钦差大臣）
获奖理由?
圆熟得没有一点儿过分。
作品简介
《钦差大臣》是俄罗斯讽刺作家果戈里的代表作，因纨绔子弟被误认是钦差大臣而闹出许多笑话。导演瓦列里·福金被认为是梅耶荷德最好的继承者。该剧干净、别致又充满幽默，犹如一幅笔触老到的异国讽刺漫画。
最佳女配
提名?
冯庆龄（桃姐）
张艺恬（上海屋檐下）
佟蒙（群鬼2.0）
宋茹惠（长生）
得奖?
佟蒙
获奖理由?
三分钟充满爆发力的飙脏话，也是没谁了。
作品简介
阿尔文太太终于无法对迷恋花街柳巷的丈夫在逆来顺受，出走去寻找牧师，却收获了更深的绝望……《群鬼2.0》是王翀解构自易卜生的作品，采用舞台表演和实时摄像共同完成作品。多重视听同时冲击观众，如同置身数支河流的交汇之处。
最佳原创/改编剧本
提名?
四声猿·翠乡梦
山居
蚵仔夜行军
江小东和刘小文
得奖?
四声猿·翠乡梦
获奖理由?
肉是徐渭的没错，骨架和血液却是原创。对称结构、自由意识、珠玑禅语……一切都妙不可言。
作品简介
一部改编自明代徐渭原作的当代小剧场昆剧。唱的是昆曲，配乐里有爵士，舞美极简。先是红莲，后是柳翠。同是遇到和尚，性与心却截然而反。颠倒的境遇里，在讲何为“自在”。
最佳导演
提名?
彼得·布鲁克（惊奇的山谷）
司徒慧焯（都是龙袍惹的祸）
瓦列里·福金（钦差大臣）
哈里斯·帕索维克（瓦尔特保卫萨拉热窝）
得奖?
彼得·布鲁克
获奖理由?
五光十色，合在一起，就成了白。
作品简介
同四楼。
最佳舞美
提名?
战马
魔笛
人鬼情未了
仙剑奇侠传
得奖?
战马
获奖理由?
他们穷尽心血，在舞台上重现了一个时代。
作品简介
一部一战背景下，以“马”为主角，讲述男孩阿尔伯特与烈马JOEY的分合历程，关于友谊、勇敢、坚韧、信念的作品。英国史诗级巨作的中文版复刻。
最佳音乐剧
提名?
我，堂吉诃德
犹太人在上海
人鬼情未了
Q大道
得奖?
人鬼情未了
获奖理由?
多情人潸然泪下、情怀党直呼过瘾、考究者瞠目结舌的国际化舞台工业标准。
作品简介
年轻的银行职员山姆与未婚妻茉莉相爱至深。而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫山姆中枪身亡，茉莉悲痛欲绝。而山姆却变成一个幽灵，与茉莉再谱恋曲。音乐剧由电影版导演，布鲁斯·乔伊·罗宾亲自操刀，女主角的歌喉也是过耳难忘。
年度影响力奖
得奖?
孟京辉
《伐木》
获奖理由?
孟京辉：第三届乌镇戏剧节，一个伟大的起点。
获奖理由?
《伐木》：是的，它没在上海演出，上海的戏剧人却无人不知。它的口碑，为这座城市的戏剧人树立起了无形的标杆，成为他们征途中的一道彩虹。
不过，好戏君始终不能代表所有人。
也来看看不同观众心目中的TOP吧。
他们看的戏就不限于上海了。
最被buy的是哪一些呢？
2015年接近尾声，已然记不得这一年自己看了多少戏。洋洋洒洒地落到纸上，总感觉遗漏了不少，然而，先写下来吧（参照豆瓣5分标准）
《等待果陀》 4.8
荒诞戏剧和传统曲艺的精妙结合，很多人喜欢，很多人不喜欢。好像正好符合梅耶荷德对于一部“成功”戏剧的定义。
《安德烈和多莉妮》 4.6
一封75页情书创作出来的肢体剧。抛开了语言、表情，原来肢体一样打动人。
《牡丹亭（大师版）》4.5
今时今日，仍然有幸能欣赏昆曲之美，何其幸哉。
《我这一辈子》 4.3
原汁原味还原了老舍先生笔下的“我”，和“我”生活着的“北平”，还有那个世道。
《离婚（老李对爱的追求）》4.1
一样改编自老舍先生的同名小说，那点诗意，总让人恍惚中恍惚了。
《桃姐》 4.0
其实严格来说，我并不喜欢这部戏，这4分是给几位老演员的，表演扎实、到位。有种看一眼少一眼的感觉。
《资本.论》3.9
一场关于戏剧生存的思考，其实很期待徐峥的那个版本。
《拼死为上位》3.8
两个演员的穿插表演，真的是拼死了….
《爱德华的奇妙之旅》 3.6
只能说我很喜欢导演的构思和对音乐的应用。作为一部给成人看的儿童剧，完成度相当高。
《四声猿·翠乡梦》 3.2
构思巧，音乐妙，符合绝大部分当代人的审美，就是别说自己是昆曲儿，就更好了。
吸烟客（律师）
选年度十佳其实真有点困难，因为今年的“NT live”项目和乌镇戏剧节都带给我很大的惊喜，可能仅此两个项目的戏加起来就已经不只十部了，不过还是从不同审美功能和社会意义上稍作取舍，选出了以下十部，且排名不分先后。
1.《天窗》:今年的六部“NT Live”点映项目中，《天窗》成了我的最爱与我学语言的出身脱不开干系，面对如此高密度的细碎文本，演员将戏剧冲突处理得起伏得当，细节处的小动作小手势也体现了其用心的设计，是部温暖细腻的现实主义佳作。
2.《深夜小狗离奇事件》：该戏为一些喜欢喧宾夺主的戏剧人敲响了警钟——哪怕剧作结构解构得再大胆、硬件设备再先进，尊重原著精神才是改编上策。跳戏地谈谈李安导演，尽管电影《色戒》和《少年派的奇幻漂流》都对原著小说做了故事上的改编，但并未破坏原著人物的行动线和心理依据，因此即便做出了改编还是保留了原作的底色。
3.中文版《战马》：舞台美学高度统一的集大成者，但若用重视玩偶戏份的态度来对待文戏，必将更上一层楼。
4.上话版《禁闭》：象征性的舞台设计和激情得体的演员为本就出色的剧本锦上添花。
5.《乡村》：以色列盖谢尔剧团的《乡村》利用了舞台有限的空间，最大程度地呈现了一个疏离于战争之外的完整世界。
6.《钦差大臣》：罗斯亚历山德琳娜剧院的《钦差大臣》不但使用了果戈里亲手绘制的画稿作为舞台的布景，并且考据精细的着装、演员松弛的表演，都让人们信服这就是果戈里时代的戏剧。
7.《伐木》：现实主义的当代剧场史诗，从观剧体验到艺术观都是一次洗礼。
8.《女仆在飞地》：位于人民公园7号口的“上海当代艺术馆艺术亭台”的开幕之作，由上海话剧艺术中心的演员黄芳翎领衔的“a.f.art theater”制作演出。观众们由来来往往的街道游客组成，趴在橱窗上观看一场荒诞派戏剧，观看的既是当代艺术展，同时也是舞台剧，不失为一次别致的艺术体验。
9.《樱桃园的肖像》：用音乐剧场的方式对契诃夫的原剧作做了一次充满诗意的诠释。
10.《魔笛》：井喷之势的视觉创意与传统歌剧的有机结合。
阿之（剧评人）
我的评选标准：
剧场性强，视觉享受，作为一个热爱中途退场的人，愿意看两遍
题材新，手法新，文本有美感，主题有内涵
创作者的风格明显，在同类型的作品中完成度高
有些口碑好戏没有看到实在是好忧伤画圈圈……
以下：
伐木/陆帕——抛却戏剧冲突，玩弄剧场时间，将心理现实主义放大到梦魇的境地，年度视觉格调最高。
钦差大臣/圣彼得堡亚历山德琳娜大剧院——正统风味的喜剧，剧末的名场面无懈可击。一支全员高水平的演员队伍令人佩服。
哈姆雷特/奥斯特玛雅 柏林邵宾纳剧院——“丹麦是一座污秽的牢狱，我选择疯癫以对之。”风格相似但是比老孟玩得狠多了，头回在舞台上看见杰宝要记一笔。
两男关系/飙舞剧场——不是舞蹈，是舞蹈剧场。情感纠缠迂回，动作却流畅轻盈。钢琴伴奏有些偶发艺术的意味。当舞台上打起羽毛球，什么还可以不是戏？
电子城市/前进进戏剧工作坊——德国人的本子，写的是金融危机里人人自危的男女，奇异地符合香港这座城市迅速和薄情的灵魂。忘记斯坦尼吧，新文本的排演多少要靠导演的脑洞大开才行。
十方一念/爱丽丝剧场实验室——瓦格纳，达利，阿尔托和张爱玲，集体创作下诠释的四个故事，声色绚烂，能量充沛，称之为整体剧场，应该不虚。
物理学家/瑞士苏黎世国家剧院——舞台像个蹦床，所有人从造型到表演都带着种马戏团一样的浮夸感也是没谁了。荧光绿如同核恐惧的具现，难得是经典文本的每个场面都被排得花样十足。
樱桃园的肖像/波兰羊之歌剧团——歌舞剧吗？精准抓住契诃夫原作的内核，忧郁到撕裂尖叫，取消了缠绵的人物关系，场面是独白性质，但是怎么可以这样美。不光是提琴，舞蹈，歌唱，还有诗本身。
帝国专列/过士行 易立明——借古讽今，嬉笑怒骂一绝。应该是化用了一些本民族的身段做派，然而我才疏学浅不能一一辨认。导演好，剧本好，表演好，无冷场。
北京法源寺/田沁鑫——格调正，情怀深。原著是块难啃的骨头，排成这样实属不易，导演总算发挥出了应有水平，戏剧民族化做好了，是好看的。
备选：（附落选原因）
惊奇的山谷——表演一流，要是在小剧场演就完美了。
迷乱——形式相当前卫，内容也犀利，但切分太多，只能形成破碎的观感。
信任——大型舞蹈剧场，然而舞蹈语汇创新不多是短板。
异形三姐妹——形式上相当有意思的戏，但是，故事走向翻转太多次，显示出导演在挖掘深度上的胆怯？还是绕行？或许是有意为之但日语让人跟不上剧情发展，是件很痛苦的事。
回形针（中戏研究生）
趁着这个机会梳理了下15年看过的舞台剧，要从中选出十分之一来，真的有点难。
下面的絮言，更多的是，在我看过的戏中选出值得推荐给大家看的，而不是在评论孰优孰劣；因为一部“戏”的质量，有很多戏本身之外的因素，并非短暂和有限的时间和空间所能表现的。
如果一定是要评论，那我觉得先应该批判舞台下的观众，而不是台上和幕后的努力着的工作者。
1.舞姬（芭蕾舞剧）
演出本身是完美的，无须再碎烦。值得点赞的是，在没有首席出场的情况下，依然保持对经典最佳的演绎，这才是一个剧团最具生命力的地方。
2.尼伯龙根的指环
很多人觉得下半场来劲，可我更欢喜上半场的严谨；
很对人觉得这部戏不行，我倒是觉得，把这么宏大的故事在七个钟头里说清楚，就值得一看！
3.红楼梦
这是“文不对题”的作品，却在和原本的神交之间，多了飘逸；这是“性别错乱”的演绎，乱便乱了，倒也入木三分，可惜，若有四分，就更好。
4.物理学家
神经病式的戏常有，到也正常了；不过神经病到这个层次了，是真的着魔了。
5.我们存在
这本身是对另一部戏的脚注，那么对脚注再做评论，有时候会很苍白无力
尽管是冰山一角，但它剖开了，戏之所以为“戏”的本质。
6.都是龙袍惹的祸
对于话剧的理解，我们多数时候，是建立在西方人的理论之上；而真正具有东方舞台观念的并不多；看完这部戏，我更要推荐早些年的《万历十五年》，和八零年代的《铁轨之舞》
7.伐木
把一件“叨逼叨”的事情搬上舞台，且“扯”了五个多钟头，没有让观众睡过去；重点是，充满舞台张力和较之原著更为升华的哲思。
8.夫的人（新编昆戏）
较之众多《麦克白斯》的改编，故事讲得不够顺畅和严谨；较之传统的昆戏，唱腔简直糟糕透顶；但用华人的思维诠释西方的经典，用东方的美学展开舞台表现，足以可圈可点！
9.这辈子有过你
我常常在想：为何走近剧场？是仪式的敬畏、是艺术的审美，抑或是其他？那为什么不能是纯粹的感性体验？这部戏，是15年唯一让我看得掉眼泪的，够了！
10.一粒沙
人们常说，台湾保留了华人的传统，殊不知它的摩登化进程远超大陆二十年一年；一部差不多二十年前排的戏，放到现在的大陆，依然没有“过时”。不但如此，作为上剧场的开幕戏，兴许对大陆话剧市场有“划时”的意义。
11.人鬼情未了（音乐剧）
算是附加的（原本说好是十部），在上海的看剧，如果忽略了音乐剧，那么就是不完整的；我之所以推荐《人鬼》，而不是在它之先上演的《伊丽莎白》，是因为，后者基本算是完美到没悬念，而后者像十七八岁的小鲜肉，美中不足地有看头。
方大宝（创意工坊合伙人）
1. 以色列盖谢尔剧院《乡村》（首都剧场）
魔幻现实主义的国族寓言，以色列人的《百年孤独》，如此情感充盈，又如此举重若轻，活泼和节制兼得，太伟大了。个体命运和历史悖谬就这么融化在热烈的喜剧色彩里，有淡淡的悲悯意味。剧本、导演、演员、舞美、灯光、音乐很难分开说哪个更好哪个没那么好，因为，这是浑然天成，已然不着痕迹了。
2. 邵宾纳剧院《哈姆雷特》（天津大剧院）
冷峻， 锋利，现代，非凡的想象力。开场的电影镜头感实在酥爽。原来《哈姆雷特》可以排得这么酷这么好看。大胆巧妙的剧本改编，整出戏的节奏和力道当当当一路往上（虽然莎剧需不需要排得这么皮肉紧致可以再商榷）。男主角魅压全场，震撼了我对表演的认识，那样似是而非的游戏境界，角色的跳进跳出如此自由，剧场真正流动了起来。唯一可惜是结尾处玩得有些过火，把观众挑逗得太过开心，想往回刹车有点来不及了，没有沉淀出应有的厚重。
3. 《伐木》（世纪剧场）
很深刻，导演得节制，叙事得从容，但是节奏控制又妙到巅毫，有交响乐的严谨美感。还没遇过这么有文学质感的戏，以前只有读乔伊斯的小说才有这样的感觉，生活流中的闪光（epiphany)。只是有些部分略微沉闷冗长了些，我一直认为，深刻不一定非要沉闷不可。
4. 《惊奇的山谷》（天津大剧院）
戏里诉说的那种事物间微妙的联系，其实就是诗意。奔涌的诗意，引人入胜的故事有回甘，爱极！整出戏讲的是通感，而呈现出来的也是通感，音乐有画面，情节有味觉，动作有听觉。舞美布置看似简单，实则是绚烂至极尽头的简约疏淡。Katherine Hunter真的是太有感染力的演员，一个眼神说尽一切。败笔是与观众互动的魔术，拖了节奏，有哗众取宠之嫌，那一刻有了魔术，反而少了魔法。
5. 《酒神》（古北水镇长城剧场）
气质残酷，气场凝聚到爆炸，透着史诗的极致。呈现上没有一寸多余，是精确的剧场美学。铃木忠志的演员真的是令人无话可说，好得令人心跳停止，阿高埃发现杀死的人是自己亲生儿子的一刹那，我竟然感觉有点缺氧。但是，这样的故事题材对我来说有些形而上了，有些时刻难免有“隔”的感觉。
庄一（新锐编剧）
也许正因为剧场只属于当下，也由此，剧场没有穷尽。
有种莫名的恍然——评选一遍TOP，竟如历数了一遍美丽可爱的时光——那些时光是并没有序数之差的。
逝去的总在记忆里，在心尖。
未来在前。
愿我们在2016，依然剧场常见。
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