买完更多张好听的爵士专辑之后呢？—仔细聆听爵士乐即兴之必要（下）

在理解到爵士乐的聆听单位如何划分以后，我们还是暂时搁置稍嫌吃力的「专辑」张数，回到比较实际而保险的「即兴段落」，近距离体验爵士乐手在小小的空间里如何把它最大化吧！还记得前篇文章中我们谈到聆听一段即兴好不好的重点，在于五项归纳，分别是「历史观」、「自然流畅」、「听技术」、「随机应变」及「想象力」等，我们可不可以再找出一些特征更明显的即兴，让各位感受聆赏呢？当然可以﹗

 

我们先从简单一点的开始（对乐手来讲可不简单﹗）︰「自然流畅」的例子，笔者推荐各位聆听钢琴手Roland Hanna在歌手Sarah Vaughan的「Crazy and Mixed Up」专辑中的《That's All》一曲钢琴即兴，这段从1分28秒到2分44秒，总长不过一分钟的精彩即兴，没有什么张牙舞爪的实验，也没有高瞻远瞩的宗旨，但就是听来畅快利落，有很多爬上爬下的音群与节奏律动，还有几段彷佛要达阵的翻滚，紧紧牵动着听者的心。尤其像这样的优雅摇摆即兴，只有像Roland Hanna这样出身于传统的爵士钢琴手才弹得出来，机智但不凶狠，可以说是很难得的。

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That's All Sarah Vaughan - Crazy And Mixed Up

 

谈到「想象力」，非小号手Freddie Hubbard的《Maiden Voyage》即兴莫属﹗这首Herbie Hancock创作描述海上处女航的深邃与不可知，完全都被Freddie Hubbard的小号声响表现出来，在他之前，从来没有一位爵士小号手是这样演奏的，2分25秒那句类似《六月茉莉》的低回乐句，在几秒钟后马上被拉高八度来呈现，3分27秒十六分音符Funky的切分，以及3分49秒开始用小号装饰奏所隐喻的海平面波光粼粼，也是前无古人之二绝，当以为所有音乐都要沈静下来时，Freddie Hubbard又在他的即兴段落结尾突然出其不意地来个同音反复的结束句，真的是画面鲜明无比﹗

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Maiden Voyage Herbie Hancock - Blue Note 101: Jazz Icons

 

在「随机应变」上的聆赏，我们常可以见到乐手的机智在即兴一开头便展露无疑，尤其是承接前一人结尾的乐句，然后转化成自己发展的准则，这也是很普遍并值得掌声鼓励的。首先我们可以听听次中音萨克斯风手Joe Henderson在小号Lee Morgan所创作的《Ca-lee-so》一曲中（收录于「Delightfulee」专辑 ），完美地承接了Lee Morgan2分06秒时要结束时所抛出来的「巴．巴拉—」声响句子，Joe Henderson一路把他接至2分29秒为止，还很巧妙地因应和弦而变换音高，因为是AABA曲式的缘故，B段Joe Henderson就吹点别的，结果2分40秒又回到同样的动机上，截至这里已经很厉害了，结果开展即兴之后，竟然在结束前的3分24秒又“提醒”我们一次，真是高啊﹗高啊﹗

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Ca-Lee-So (Rudy Van Gelder Edition) (2007 Digital Remaster) Lee Morgan - Delightfulee (Rudy Van Gelder Edition)

 

另一个简短却很具效果（Effective）的范例来自于吉他手Mike Stern应邀为次中音萨克斯风手Bob Berg演奏的现代感《Autumn Leaves》，Bob Berg以接近即兴般的诠释法演奏完主题后，留下一句两个音的「滴—累」乐句反复（1分24秒），Mike Stern就这样把它接过去，不断用这两个音的动机即兴发展，后面则火力全开，演奏出言之有物的即兴，实在很棒﹗（收录于「In The Shadows」或「The Best Of Bob Berg On Denon」）

 

所以说很多精彩的爵士乐即兴，其实都随处藏在音乐的各个角落，我们是不是可以多花些时间去仔细聆听，发掘出其中的乾坤奥妙呢？如此一来，乐手们也不需要在现场演出时还得刻意用肢体动作引导听众，听众也不需额外受到视觉干扰，便能很快掌握住乐思的去向啰﹗

钢琴手Herbie Hancock的演奏方法极易辨识，在节奏上常有节奏错置（Rhythmic Displacement）之举，作曲编曲上也极富野心，时迄今日已是当代爵士大师「The New Standard」

John Coltrane自「Kind Of Blue」专辑之后，愈来愈醉心于调式概念（Modal Theory）的实践与开发，《Impressions》一曲便与《So What》格式和弦完全相同，但即兴上John Coltrane便可更加大展所长「Impressions」

身材圆胖、笑脸迎人的中音萨克斯风手加农炮Cannonball Adderley擅长用亲切的即兴语汇，来拉近与听众之间的距离「Things Are Getting Better」

在「Kind Of Blue」专辑中担纲吃重角色的钢琴手Bill Evans，终究未走上调式之路，而是以和弦迭和弦的手法，开创出一家之言，也因此，我们可以知道依此类做法创作而成的《Blue In Green》，其实并非挂名的Miles Davis之作，而是Bill Evans之作「HowMy Heart Sings」 

爵士乐史上最伟大的专辑之一「Kind Of Blue」，经过多年，影响力依然深远，市面上光探讨这张专辑的专书就有两本，尚不包括乐谱及即兴采谱