Coldplay的新单《Up&Up》发布了MV，风格天马行空，奇幻鬼马。在他们的MV世界里，时空可以颠倒，矛盾可以共存。人类大过宇宙，行走在行星轨迹的车辆，翻腾在战乱现场的运动员，在城市上空游泳，在蛋糕上足球比赛，他们的创意就像一个爆掉的万花筒，撕裂想象。
Coldplay的MV并非电影导演执导，但是有这么一批电影导演，在还未成名前接广告与MV，成名之后依然爱跨界拍MV，将自己的电影风格融入MV里，包罗万千，丝毫不输酷玩。
Paul Thomas Anderson是美国著名导演，代表作品有《血色将至》、《木兰花》、《大师》、《性本恶》。世界三大电影节柏林、威尼斯、戛纳以及奥斯卡的最佳导演都被他收入囊中。在他的电影里，他常常让观众以偷窥者的角度观察一段长镜头里发生的故事，色调对比非常强，身处他的电影里，常常会有一种磕了药的感觉，《性本恶》尤其是。
Radiohead（电台司令）来自英国牛津，成员有主唱汤姆·约克、吉他埃德·奥布赖恩、键盘强尼·格林伍德、贝斯科林·格林伍德和鼓手菲尔·塞尔韦，获得过格莱美在内的多个奖项。风格以实验摇滚、电子摇滚为主。
美国导演大卫·芬奇在拍摄电影之前就经常拍摄音乐录影带，90年代他是麦当娜的MV御用导演。踏入电影圈以后，拍摄出了《搏击俱乐部》、《七宗罪》、《战栗空间》、《消失的爱人》等经典的作品。电影里黑暗的氛围居多，在流畅的运镜之中往往会将观众置于即将失控的边缘却牢牢地拴住观众的心。
麦当娜出生在一个天主教的家庭。1983年，麦当娜出版了首张同名专辑《Madonna》。1991年1月，麦当娜在第18届全美音乐奖中，以一曲《VOGUE》赢得最受欢迎舞曲奖，而担任这首歌曲MV导演的正是大卫·芬奇，MV里的男人女人站姿风骚，体态俊美。1997年，麦当娜因出演《贝隆夫人》获得金球奖最佳音乐剧女演员奖。2012年1月，麦当娜凭借《W.E》获得第69届金球奖最佳电影原创歌曲奖。
除此之外，大卫·芬奇还给迈克尔·杰克逊、贾斯汀·汀布莱克、滚石乐队拍摄过MV。
米歇尔·冈瑞是法国导演，代表作品有《暖暖内含光》、《人性》、《泡沫人生》、《青春冒险王》。米歇尔·冈瑞的电影总是给人以超现实的观感，越简单的事物在他手里变得丰富有趣，异想天开。
Bjork是冰岛一位创作歌手，也是一位音乐制作人。她的音乐风格包含神游舞曲、实验摇滚、另类舞曲、电子、艺术流行、前卫流行等多种元素，古灵精怪，曾是方糖乐队的成员，之后单飞发行的第一张专辑《Debut》在美国就拿到了白金的销量。她还曾在2004年雅典奥运会开幕式中演唱歌曲《Oceania》。
他们合作拍摄的《Bachelorette》MV更像是一出舞台剧表演，一个诡异的梦境。
美国导演斯派克·琼斯的代表作品有《成为约翰马尔科维奇》、《她》。他热爱滑板、曾为Beastie Boys拍摄音乐录像带红极一时，他的电影也非常大胆奇特。
LCD Soundsystem是来自美国的另类舞曲乐队，发行过专辑《LCD Soundsystem》、《Sound of Silver》、《This Is Happening》等。
MV《Drunk Girls》有一群猥琐的熊猫人和三个被欺负的人，总体上体现的是神经病的狂欢风格。
乔纳森·格雷泽是英国导演，代表作品有《性感野兽》、《皮囊之下》。
他与Radiohead合作的《Karma Police》MV里，一辆车开着追着一名男子，最后男子点燃了漏出的汽油。这个MV里充满了对世界的无奈与绝望，隐晦的表达出嘲讽。
大卫·林奇的电影阴郁、诡谲，常常通过现实与超现实的穿梭和心理分析的精神表现来呈现前卫大胆的影像。他的代表作品有《穆赫兰道》、《象人》、《妖夜慌踪》，电视剧《双峰》。
Rammstein（德国战车），是著名的重金属乐队，来自德国，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。他们的电子乐冰冷有着金属的质感。曾发行专辑《Herzeleid》、《Mutter》、《Reise,Reise》等。
国内拍MV拍的好的不多，而这里面电影导演跨界拍MV的屈指可数。如果一定要挑，我会挑这部比较安静的MV。
傅天余是台湾导演，她的代表作品为《带我去远方》，把她放在这个系列里是因为她的风格不同于上面任何一位导演，比较清新，尽管她的电影不够出众，却给人时光侵蚀的美感。
她与蔡依林合作的《第三人称》MV里，蔡依林跳出自己思维的框来审视自己，去了解真实的自己，刘嘉玲在其中的客串一句话“人啊，自己看自己，挺不容易的”点出了主题。同样在她与蔡依林合作的另一部作品《我》中，舞台上光鲜亮丽的蔡依林与台下努力平凡的“地才”对比，在两部MV里，蔡依林都在与自己对话，回头看成长的路，与过去释怀。
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