爵士吉他在融合爵士的问世后，一飞冲天成为足以与管乐抗衡的乐器（finally）。60年代末的Larry Coryell和John McLaughlin分别在Gary Burton和Miles Davis旗下崭露头角，是融合爵士吉他的先驱。紧接着，70年代到80年代间，Pat Metheny、John Scofield和Bill Frisell成为最具影响力的Big Three（注1），特别是Metheny所建立的乐句和演奏技巧，其阴影绝对足以笼罩几乎所有的现代爵士吉他手。而到了90年代，引领爵士吉他走向的吉他手大致有Kurt Rosenwinkel、Ben Monder、Adam Rogers这几位。其中，Kurt绝对是继Metheny后，扭转爵士吉他声响的第一人。
Kurt为爵士吉他带来的变化可以从几个方向讨论。
音色：他特别喜欢用delay效果器制造空间感，这和Metheny、Scofield以及John Ambercrombie以降偏爱的chorus效果器截然不同（注2）。Frisell实际上是大量使用delay效果的第一人，但是在Kurt采用以后，才蔚为当代爵士吉他的主流。听听Mike Moreno、Jonathan Kreisberg、Lage Lund这些后起之秀，除了程度多寡外，哪个没有使用delay？另一方面，以假音唱手上弹的旋律当然是他的注册商标，听起来非常有八度和声效果器的感觉。不过据说后来很多人想模仿他但是唱得不准，真不知道这样的影响是好是坏….。
此外，自Pat Metheny、John Scofield以来，legato的演奏方式已经成为爵士吉他的主流，Kurt也不例外。
乐句：他的乐句在早期经常使用四度音程及转位（Chris Cheek专辑【Vine】的“IceFall”）、Triad pairs（【Intuit】的“How Deep is the Ocean”）或是开始尝试将声音解决到tension上（Chris Cheek专辑【I Wish I Knew】的“Skylark”）等，不过我个人认为上述这些录音不少都算是他的过渡时期（都是00年以前的录音），常有over-use的情形。
00年以后，他开始建立出自己的一套语汇，喜爱采用harmonic minor/melodic minor、Harmonic major声响（【The Next Step】的“Minor Blues”、“A Life Unfolds”）、从根音、五音、九音再往上迭的大跨音程乐句（【The Next Step】的“Zhivago”）（注3）、多声部的移动技巧等，变得非常有音乐性。甚至有时候由于他的乐句流动性很强，即便不是完全契合底下的和声，听起来也是「对的」。奇数的note grouping也是常见的运用，在“Minor Blues”里快速上行的乐句可以听得见5的grouping。当然前面所说的招数也会一并融合进来，例如我很喜欢他在【The Next Step】的“A Shifting Design”中用的四度转位上行乐句，非常刺激。而“Zhivago”则是使用四度转位下行乐句搭配音符的grouping凸显张力。
Kurt也很喜欢玩triad的各种连结，听听他在【The Remedy: Live at the Village Vanguard】的“A Life Unfolds”前奏玩open triad的各种转位、四度进行和转调还蛮有趣的。
这些演奏方式都或多或少地见于当代爵士吉他手身上，某些特质则被这些后起之秀玩到另一个境界。例如大跨音程的乐句被Jonathan Kreisberg发展到一个极致，多声部的移动被Gilad Hekselman玩到另一个极限，听起来非常“out”的和声则常常见于Lage Lund的弹奏。
伴奏：他的伴奏可能和他也非常擅长钢琴有关（听听【The Next Step】的同名曲“The Next Step”中的钢琴…），可以在最上声部有很平顺的leading line，也有一些很percussive的弹法。特别是他没有钢琴的状况下帮自己伴奏时，非常能填补空间（【East Coast Love Affair】的 “All or Nothing at All”、“Zhivago”）。这样的弹奏使得吉他手更能够立足在乐团中，使得现在许多管乐手得以「弃钢琴从吉他」。感谢Kurt让更多吉他手有饭吃！
作曲：作曲上，Kurt有些受到传统影响，却用新颖的方式呈现的曲目，例如【The Enemies of Energy】中的“Cubism”实质上是在玩Coltrane Changes，却用各种代理、转位和弦取代。或是【East CoastLove Affair】的“East Coast Love Affair”也玩了许多大三度minor和弦的连接。【The Remedy: Live at the Village Vanguard】的“Flute”在即兴虽然以E pedal贯穿全曲，上面的声部却也玩了一些大三度的合声行进。
Kurt也很擅长运用一个声部（通常是最高音）当作pivot point变换下面的和声，例如“Zhivago”就大量运用这样的技巧，或是“East Coast Love Affair”半音上行的片段。此外，Kurt也喜欢结合上面的技巧，用旋律线的leading tone为出发点连结底下没有明显关联的和弦。例如“Zhivago”几乎是五声音阶下行的乐句，配上顺降却彼此间没有明显关联的和弦后变成完全不一样的声音。“A Shifting Design”也是藉由旋律声部的移动以及部分同音反复的片段来衔接和声。
其他像是不规则的和声节奏、曲式设计也很多。不过虽然当代爵士乐非常多人玩奇数拍，Kurt倒是很少玩就是。
在音乐生涯中，Kurt在地位上的建立绝对是离不开Mark Turner的。他和Mark Turner合作的专辑包括他自己的【The Enemies of Energy】、【The Next Step】、【Heartcore】、【The Remedy: Live at the Village Vanguard】，以及Mark Turner的【Yam Yam】、【Dharma Days】、【Dharma Days】、【Ballad Sessions】和【In This World】。除了这个经典组合，他和鼓手Jim Black、萨克斯风手Andrew D’Angelo、Chris Speed共组的「Human Feel」也是很棒的自由即兴乐团。
09年的【Reflections】发表之前的一段时间是他回归三重奏编制的开始。在这个编制中，他偏好演奏standard而非自己的创作。据说因为他觉得自己的作品都需要有一个专职顾和声的人（例如和萨克斯风的四重奏中的自己，或是有钢琴）。但是他非常钢琴手思维的演奏方式让这些standard有了非常不一样的声音，用许多丰富的和声串起旋律线。听听他在第一首“Reflections”中的表现，完全就是一个钢琴手来演奏的感觉。虽然此辑多是中慢板的曲目，但是现场他也经常演奏“Inner Urge”、快速的“Along Came Betty”、“Milestone”、“Nica’s Dream”等热血沸腾的曲子。而Youtube搜寻一下应该也可以找到很多他在这些曲目中安排的精采前奏。
关于Kurt还有很多可以写的，今天就到这吧。一起来期待他的音乐会！
（注1）当然还有70年代的Allan Holdsworth、80年代的Mike Stern等，但是影响力远远不及三巨头。
（注2）Pat Metheny其实是用delay的效果将干湿讯号迭加弄出类似chorus的声音。
（注3）其实根音、五音、九音这样五度上迭的大跨音程乐句并非Kurt首创，Jim Hall在专辑【Trio Live】的“The Way You Look Tonight”的前奏就是个明显的例子。
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演出时间Time
上海 Shanghai
2016.6.20 & 2016.6.21 21:30-late
广州 Guangzhou
2016.6.24 21:30-late
地址Add
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A2-101 A2-101 Red Town, 570# West Huai Hai
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