这份手稿是萨克斯风大师Joe Lovano到比利时教学讲座时所写下的，对乐手来说，就等于一张「金科玉律」（The Paper Which Says All）一般，如果你也想成为一位好的爵士乐即兴者，所有我们该知道并进步的方向都包含在里头了，以下我们便做个简单的说明，希望能帮助大家更加了解即兴的真谛。特别感谢音乐院老师之一、也是好朋友的萨克斯风手Jeroen Van Herzeele的倾囊相助。
在即兴中要注意些什么？平日要练习些什么？Joe Lovano建议—
SOUND（声音）：
一位乐手最快能被辨认出来的特色，以及不同的色彩运用
-Tone Quality（音质）：让自己手中乐器的声音更加地成熟，并能充分驾驭
-Dynamics（强弱力度）：对于不同表情记号的控制
-Intonation（音准）：不仅是原来该有的音准，甚至要能因应不同音乐性表现而做出变化（如滑音、泛音等等）
-Space（空间感）：不但要让自己的声音被周遭空间包容，也要让声音兼具更多包容力
HARMONY（和声）：
反应和弦进行，以及对和声手法的掌握
-Chord Scales（和弦对应音阶）：什么样的和弦中先要有什么样的音阶声响
-Harmonic Rhythm（和声节奏）：运用和声手法的密度来建立即兴起伏
-Melody through Harmony（在和声中找出旋律）：在繁复的和弦进行中照样能找出流畅的旋律线贯穿，如Voice Leading手法等
MELODY（旋律）：
旋律线是表达乐思最直接的要素
-Interpretation（乐句诠释）：用怎样的表情来呈现想说的话与故事
-Melodic Rhythm（旋律节奏）：用旋律线的张力与密度来构筑即兴的语法
-Harmony through Melody（以旋律线表现和声）：在旋律线中仍能听出和弦进行，并强化发展
RHYTHM（节奏）：
乐手需不断加强节奏感，使其成为身体的一部份
-Space（空间感）：这里所指的即为如何运用音符与休止符的排列组合来制造独特的韵味
-Moving Rhythm（多变化节奏）：运用不同节奏型的组合，延伸开发更多可能性
-Harmonic Rhythm / Melodic Rhythm（和声节奏／旋律节奏）：同上
INTERPRETATION（诠释）：
让音乐「活」起来的方法，也是个人风格的最佳展现
-Comprehension of Styles（风格掌握）：对各项音乐风格源流的全面认识与理解
-Expression（表现手法）：该用怎样的感觉将乐思传达给听者
-Ensemble Awareness（乐团经验）：在合奏中能够实时与其他成员沟通，抓到重点，并感到自在
VOCABULARY（语汇）：
爵士乐传统的语汇累积，以及新语汇的再开发，组合起来便演化为个人风格
其他仍有许多细节与实际的操作项目，譬如打破乐器的限制，让音乐概念更加完整等等，这部份绝对来自大量的聆听吸收，不是只听自身乐器而已，要整个听，听出整组乐团的声响是如何建立的，甚至模仿鼓组的节奏，不管是采谱或练习鼓组教本。
除了多与真人合奏练习外，并要跟着经典唱片及大师演奏，可以是模仿，可以是呼应，以感受那股韵味与气势。
终究，一张薄薄的纸，是绝对会花上音乐家一辈子光阴的。
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