三本刚与三盲鼠爵士- Blues for Tee

TBM-41：Bluesfor Tee

山本刚、大由彰、大隅寿男

1974年12月25日

原文解说：藤井健夫

关于山本刚

      演员也好，音乐家也好，皆如流星闪现。要步入星光殿堂，背后都得有个能赏识其专业能力与人格特质的社会环境，只有实力不等于水到渠成。不也有歌手是从默默无闻之中一下子被推到镁光灯前的吗？人们会说那是幸运，但事实上那并非偶然，便是有英雄，也得忖度形势；近来这些外部成因也益发明显。而在现代爵士乐里，既称现代，更不能不考虑「现代」的因素。

      那么，原本没没无名的山本刚，在三盲鼠推出他首度领衔灌录的「Midnight Sugar」后，未满一年就在乐迷间声名大噪，又有何背景可言？应该要把这个现象和今田胜或菅野邦彦等人连在一起看，他们的Swing演出也是迅速窜红。我认为这和近来人们的心态与多样化的价值观有关系。现在社会是多元的，今天的日本不再困于只求温饱，走向富庶，人们的欲求与多样的价值观渐渐出现，也进入到了爵士乐风情画里头。也就是说，只有喜欢怎样怎样的东西才算正港爵士迷的观点已经过时，现在大家会坦率地支持自己爱好的爵士风格；爵士乐也进入了要符应TPO的时代。（注：此处TPO应指Time、Place、Occasion？）

      有了这种背景，以McCoy Tyner风格为当前主流的日本爵士钢琴界中，山本刚与菅野邦彦等Swing乐手，也能有自己一方天地。这样说起来可能让人认为山本刚靠的不是实力，而是躬逢其时……当然不是这样。他有多好多厉害，在之前的专辑内册与唱片评论中都被讲得很明白了。而我想用我的方式来描绘他：接下来我用山本刚与菅野邦彦来比较，看看有什么不同。

一、草书VS楷书

菅野的钢琴演奏是流动的，声音接续之间有如舞蹈，乃其特色，他的音群变化是核心所在；山本与之相对，声音处理是一个音一个音独立存在的，让乐音与静寂交织出其美丽。以书法来说，菅野似极行草破格而舞，山本则端秀书楷，调和字迹与留白。而回到Swing来说，菅野比较Orthodox，山本是比较前卫现代的。

二、阴性VS阳性

阴阳相对，可以从几个点来说。第一点，像前面举的书法个性就是。第二个例子是他们的音量差异。虽然菅野不走小声路线，而山本的团员却找不到比山本更喜欢大音量的钢琴手了，山本这般声音的动静差异，正如前面说的乐音与静寂之对照。第三点是钢琴手与节奏组的互动关系：菅野比较容易受到节奏组的影响。这不是什么好坏的问题，而是菅野的钢琴演奏有着纤细的阴性特质。山本正是对照组，他显得较为阳刚有力，领着节奏组进行。

三、腐败的甘美VS禁欲之美

菅野的演奏是甘美的。那份甘美正如水果行将腐败前所发出的甜味。1974年秋天菅野在饭野厅开演奏会，我在开场前被年轻人大排长龙的阵仗给惊着了。那一群是见证了日本富庶的世代，菅野甘美如许，正合口味。对现在的日本社会状况来说，最有威胁性的不是反对体制的左翼势力，而是往富庶沈溺、从内里开始崩坏的体制。扯远不是要说菅野不好，他绝对很棒，我是在称赞他的甘美。山本的音乐有明确的留白，这是他美感的基本要素。这种节制表现，是禁欲的美，要藉以带出高纯度的爵士钢琴世界。貌似悖论的是，山本的演奏还让人感到比菅野的官能性更进一步，甚至带着点性吸引力；六本木的爵士俱乐部Misty，女性来客都为之深深着迷，或许这也是很多女性歌手想要山本刚三重奏当伴奏的秘密理由也说不定。

以上，与菅野邦彦相比，这是个人对山本刚充满「独断与偏见」的看法。想必很多人不会同意，不过我也不会多做辩驳，因为容许各种听者的「独断与偏见」不正是爵士乐最大的魅力之一吗？

 

关于这张专辑

      这是山本刚领军的第四张专辑。前三张依序是「Midnight Sugar」、「Misty」、「Live at the Misty」。前一张专辑的解说也有预告，Misty俱乐部的现场录音会再发一张。这张现场录音是制作人藤井坚持要山本刚在去Berklee留学之前录下的。我也参与其中，四轮现场演出如同往常，在轻松的氛围中录制完毕。原本只想发一张专辑，不过因为当晚四轮演出都太精彩，除了两曲不够完美，「不得不」将当晚演出分成三张专辑发行，结果制作人藤井超开心的。

      这张专辑是现场第二张，与前后两张略有不同。「Live at the Misty」的专辑呈现比较接近「Misty」，这张「Blues for Tee」就展露了山本刚的蓝调魂。他有日本人罕有的蓝调体会，能让人听到宽广的幅度：「有人认为蓝调就是悲歌，反映黑人的困苦与祈祷。但不仅如此。蓝调是同时具备二种矛盾情感的音乐，它在绝望中找希望，在悲哀中振奋精神；既平俗又高贵，正乃蓝调。」有这种体认，这张专辑就更像「Midnight Sugar」的延续。

      另外，这张专辑AB两面听起来可能会略有不同（注：当年是黑胶发行）。第一个原因是麦克风有换过位置，所以A面是钢琴与鼓组在左边，贝斯在右边；B面是钢琴在左、贝斯在中、鼓组在右。因为A面是试音与第一轮演出的关系。第二，B面收录的是深夜的最终回演出，当时除了现场相关人员，客人只有二位，所以听起来不太像现场，是这个原因。

      第一首「Blues for Tee」，Tee不是Tea。这是山本献给制作人藤井武的一曲，武（Takeshi）的第一个字母是T，也就是Tee，另外也可以说是高尔夫球术语的Tee，有开场意味，山本在乐曲中秀了一段不输菅野的音群展技能力。第三轨「Speed Ball Blues」也是原创曲目，如同曲名，律动快速活跃，是很能表现山本刚本色的爽快一轨。

 

为了写解说，和大由彰、大隅寿男二位乐手有过对话。他们异口同声道：「等山本刚回来再一起搞音乐吧！」山本刚真是幸福啊……所以，就算是为了两位伙伴也好，这回去美国留学，回国时务必要给我们更上一层楼的山本刚！