作为日本生活风格类杂志的代表，已经创刊40年，被誉为“日本流行风向标”的《POPEYE》杂志，和“为了实现美好生活而存在的生活指南”《&Premium》，近日在台北诚品敦南店举办了名为“城市潮流编辑术”的海外唯一特展。
虽然展览是免费的，展场空间也不算大，但据说整个展览团队为了这个展览，前后策划了差不多一年之久，而他们在入口处的介绍中所写的一段话——
“每一个城市中都有那么几本了不起的杂志，它是生活灵感的来源，让你相信更好的生活就在前方。请持续享受杂志带给你的那股新鲜与活力，对生活有感，憧憬无限。”
让我还没开始看展，就感受到了一种莫名的“燃”劲儿。
展览进门右手边的第一面墙，以台湾12位跨界名人作为杂志迷的代表，介绍了他们对于日本杂志的印象，以及这些杂志是如何成就了现在的他们。
台湾著名主持人黄子佼先生提到：“我佩服日本人的眼光，那么早接收到西方文化，并且融合为适合亚洲人的风格。”著名DJ、主持人吴建恒则是说：“你看日本的杂志，会慢慢从原先一本里的小主题去接到下一本的专门领域去。”
关注台湾风土地域文化的独立杂志《风土痣》创办人沈岱桦则提到：“日本人无微不至的贴心，也反映在各种情报志上，再小的小众都有备受尊重的存在感。让人可以换个眼光重新看待自己生活的地方。”
台湾旅游新媒体“旅饭”共同创办人认为：“虽然《POPEYE》不是一本旅行志，可它的旅游主张是很让人感动的。比如以‘let’s take a short trip’为主题的2015年7月号，里面有一本别册，是日本全国的off beat travel，就是非大众化的旅行，47都道府县！它只挑出一项，如果你来这个县要吃什么、参加什么。那些根本都是没听过的东西，我觉得超棒！”
下一区块则是本次展览的重头戏——创刊40周年的《POPEYE》展区。《POPEYE》是已有70年历史的日本著名杂志社magazinehouse于1976年6月创办的时尚杂志，由被业界封为“传说的编辑者”的木滑良久与编辑石川次郎联手催生，以 “Magazinefor City Boys”作为口号，将美国西岸文化带进日本，为70年代末的日本男性带来全新的世界观。杂志中的美国现代生活和流行资讯，对当时的日本国内社会产生了巨大影响。1980年代更是诞生了“POPEYE少年”一词，用来指代那些穿衣有品位，生活有追求的都市年轻男性。
展览中还特别回忆了当时为这本杂志取名字的过程：
而对于《POPEYE》杂志来说，另一个非常重要的时间点则是2012年，现任总编辑木下孝浩先生从之前任职的《Brutus》杂志转职到《POPEYE》担任总编辑，并进行了大规模的改版。
在端传媒对木下孝浩先生的专访中，详细地记录了这一过程——“上任后，木下孝浩面对的是一本超过30年历史，内容日显疲软并且亟欲创新的杂志，他于是决定重拾当年创刊总编辑木滑良久、石川次郎联手催生《POPEYE》时的口号：‘Magazine for city boys’，并赋予‘city boys’更为当代且全新的内涵，从此《POPEYE》便从纯粹的男性时尚杂志，拓展成为一本全方位的男性生活风格与城市文化指南。他更特意把深入每座城市寻找“城市男孩”的生活足迹当作杂志的核心内容，精心制作的城市特辑成为杂志招牌，一举给《POPEYE》带来全新的风貌。”
而木下先生曾在接受加拿大的《Inventory》杂志专访时，回忆了接任《POPEYE》总编辑时的心情：“我無法表達它對我产生了多大的影響，但我現在正努力償還那影響并努力让它成为最好的雜誌。”展览中的一段话，更是让人感动：
作为40周年纪念特刊，2016年6月号的《POPEYE》，又回到了创刊号时期的背景地——美国西海岸。展览中名为《2016城市男孩》的纪录片，记录了这本特辑的制作过程，也是我最喜欢的一个部分，因为它表面看来是讲一本杂志的但是，背后却呈现了《POPEYE》的编辑精神，或许也是这本杂志创下畅销40年神化的重要原因。
在内容采写方面，《POPEYE》从创刊起就非常注重“现地取材”，即亲自到当地采访。40年前他们曾亲自到美国采访，40年后的纪念特刊，也和当年一样。负责纪念号的主笔在纪录片里面说道：“觉得自己写的东西真的是很有趣的，这件事很重要，撰写杂志的时候常常会忘记这个。”而如何确保自己写的东西是有趣的呢？最直接的方式，就是亲自将要采访的事情进行体验。
不知道在纸本杂志不景气的现在，还有多少杂志敢做到，并且能做到这样的坚持，但在《POPEYE》，就连总编辑木下孝浩本人也是如此的，曾被他采访过的台湾文创品牌“富锦树”执行长JAY，曾这样回忆道：“木下先生为了这次的采访，特地飞到台湾，贴身与我工作一整天，我吃什么他就吃什么，有空闲时就闲聊几句，采访就在这一天的跟拍中结束了！像木下先生这样的总编辑，其实只需要透过越洋电话就可以完成采访，但却愿意花一整天跟着我一起生活，这样的用心非常值得佩服。”
而《POPEYE》的排版方式更是有点可爱，直到现在，他们都不用电脑，而是用剪刀将所有文字和图片都剪下来，摆在纸上进行排版打样。虽然曾经试过换到电脑上进行操作，但最后还是觉得用剪贴的方式更直观，并且方便修改，于是这个方法便沿用至今。
纪录片中还有一段，是他们在美国取材的时候，刚好碰到了一位黑人读者，因为这位读者看到过总编辑的照片，便在人群中认出了《POPEYE》团队。那位读者非常激动地说：“我想要谢谢你们，当我看完你们的内容，就想要感谢幕后的人。虽然你们在日本，但你们把世界各地都很好地联系起来。”有时候，一本出色的杂志，究竟可以有多好看、多有影响力，或许是连做出杂志的人都无法想象的吧！
主编木下先生在纪录片中强调：“网络的发展，反而让人无法知道什么事可靠的资讯。所以寻根找寻的话，需要到当地，当我们产生了‘这个人的话可信’、‘这个人很帅，想采访他’的心情，那这些才是我们要找的人，才会获得网络上无法得到的资讯。”某种程度上来说，他们是在挑战网路上的东西，但翻开杂志，你会发现他们做得真的很棒。
相比之下，展览中的另一个主角——《&Premium》杂志或许年轻了许多，但这本杂志也毫不逊色。以“theguide to a better life”为口号的《&Premium》，前身为日本40-50岁女性读者群的时装杂志《クロワッサンPremium》，在2013年由现任总编辑芝崎信明进行了全面革新，并更名为现在的《&Premium》。
《&Premium》的招牌特色为“特辑主义”，每期企划风格迥异的主题，如“让人憧憬的生活方式”、“你必须拥有的鞋子、手袋与衬衫”、“自我旅行史上最棒的旅程”，即使是俯拾可见的主题，也跟市面上既有杂志做出观点及风格上的差异，更编辑出新颖的永久保存版MOOK，让这本杂志创刊至今不到三年，即在日本和日文杂志读者众多的台湾，受到瞩目与支持。
总编辑芝崎信明先生曾说：“比起‘奢华’，我们追求的是‘优质’。本质比华丽的事物来的重要。这句话最能一语道尽《&Premium》。”这本杂志对于自己的读者有着这样的期许——并非“因为已经到了某个年纪所以开始阅读这本杂志”，而是“因为能够让我的生活风格获得加乘所以开始阅读”。
展览中还有很多块展板，以OutdoorPleasure户外上手、BasicLiving生活案内、FoodProject吃食情报、ObjectResearch物件严选、UrbanLifestyle城市发信及PopCulture流行放题六个主题，拆解了这两本杂志的内容呈现。
介绍日本三明治的专题。
介绍东京的专题。
介绍台北的专题。
展览临近周边贩售区的地方，还特别设置了一个关于MAGAZINEHOUSE历史的展示板，以编年表的形式，介绍了这家杂志社从1945年以来创办的杂志。除了本次展览的主角《POPEYE》、《&Premium》外，《BRUTUS》、《BOAO》、《GINZA》等经典日本杂志，也都出自这家拥有超过七十年历史的传奇杂志社。
如策展团队所言：“本次展览除了献给所有编辑工作者、重度杂志迷，也邀请所有的朋友和我们一起享受杂志阅读的乐趣，编辑自己的生活。”在这个台湾标杆性书店地下二层的公共空间里，我看到牵着妈妈手走进展场的小朋友；也看到为了看清楚展板最下端的字，索性跪在地上的观展者；还有背着大包小包，却在试读区站定不动的读者……
我想，不管他们是为了什么而来，这个展览一定都或多或少地为他们带来了一些新东西。而我选择用文字的图片，把这个发生在台湾的展览，连线给正在看手机屏幕的你，不管你在哪里、是不是杂志迷，都希望这些内容也真的为你带来了些什么。
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