#2016上海书展#上海文化出版社10种好书抢先看
如果说中国现代也有“设计之父”，那么，雷圭元是最有资格获得此称号的人。雷圭元先生是中国现代工艺美术领域的重要理论家与实践家。20世纪50年代，他出版了《新图案学》，标志着中国图案学体系的建立。1956年，他与庞薰琹联手，创建了中央工艺美术学院，标志着源于西方工业革命的现代设计教育体系在东方正式确立。但是，进入21世纪后，文化界、设计界都表现出对雷圭元的遗忘和漠视。近年对图案艺术的重提和关注，实际上是回到了雷圭元八十余年前的研究，回到中国在20世纪初思考的问题：在世界民族和区域文化的旷野中，什么是中国人本来的图腾和象征样式？我们应该怎样在古人杂乱无章的世俗表现中，寻找到内在的规律和隐喻？这些样式如何能为现代的设计应用提供原理和方法？ 从某种意义上说，一个剧种可以承载一座城市的历史，凝聚一个时代的风云。沪剧之于上海，就是如此。 打开上海沪剧院六十年长长的剧目单，沪剧艺术家创排的目光始终聚焦在不断变化的当代生活，敏锐地在纷繁复杂的现实生活中寻找当下观众最热切关注的题材，形成了自己的创作方向。一个艺术家，一个艺术团体，有一时的敏感并不难，难的是六十年如一日能始终保持着对生活的热爱、敏感和好奇，始终像一个天真烂漫的孩子，用好奇探究的目光打量着自己生活的这个世界，始终用一颗无瑕的童心去对待看取每一片绿叶、每一朵云彩、每一颗露珠。可以说，这种传统在上海沪剧院和它的艺术家身上六十年是一脉相承的。 已传承百余年的京剧堪称国粹，融唱、念、做、打、舞为一体，被世界剧坛誉为“最难得的一种写意派艺术”。与此相应，历经两千多年发展和积累的篆刻则将结体章法、驱刀凝练在一方之间，更是独具美学意趣。 《京剧名家百戏印谱》以六十位名家、一百部经典剧目串联成的艺术珠链，闪烁着生旦净丑表演艺术的光环，映现了京剧百余年来辉煌的踪迹，展示了篆刻艺术多姿多彩的风貌。 作者李绍珙先生嗜印迷戏，费时十余载，增删数次，终使其最痴迷的艺术爱好结晶品问世，这种执著弘扬国粹艺术的精神实属难得。 我的第一感觉就是对爱好京剧的人来说，这本书将会引发他们对篆刻艺术的浓厚兴趣；对爱好篆刻的人来说，又将会惊叹京剧竟如此博大精深。这种国粹联姻确是功德无量。 法国、塞内加尔、柬埔寨、葡萄牙、摩洛哥、瑞士、越南、扎伊尔……10个温暖感人的异国故事，带出10种不同口味的食物，有的很开胃，有的需要一点时间消化；有的略带辛辣，有的平淡如水，需要静下心来慢慢品尝。人世间的悲欢离合、爱恨情仇，最后无不被作者以四两拨千斤的功力付诸其色香味于一条法棍、几个苹果，并且一一都被附上了详尽的菜谱。每一次读到故事的最后，读到作者和故事主角跳出戏外，把故事里的那道“当事菜”以菜谱的方式冷静地娓娓道来，就会让人想起《深夜食堂》。让人再一次深信：炊无定法，食无定味，饮食因人而有滋，命运因食物而有味。 中国古人遵循不时不食，应时而动。一年年得周而复始，春夏秋冬，包了粽子等月饼，吃了腊八粥便把年来忙。岁月静好这事，其实也就大抵如此。 本书重拾久违的传统生活起居，又结合现代人的喜好，根据时间和季节的变化向读者推荐当季的美食和应景的活动。厨艺写字和插花，一切都只为过日子。好好过日子，春花秋月都有它美好的时候。日子一直都在，四季轮回的时候，菜场里的蔬菜瓜果都会产生变化。马兰头一年真的就那么几天好吃，海棠花一落，它也开始下市了。日本人把这种机缘描绘得比较严肃，“一期一会”，中国人则务实很多，一碟子的香干马兰头就把这春的滋味尽收其中。 当“阿尔法狗”战胜了李世石，我们还将从围棋中获得什么？ 在这本书中，两位作者用科学的思路，重点解读了人工智能和棋手对弈时的思维过程。他们一致认为：人工智能的突破，最终目的不是为了击败棋手。从长远的发展上看，人与机器将更紧密地结合在一起，互相依赖，互相提高。拒绝这种结合的个人或机器，都会由于无法有效地竞争而被淘汰。 在这个特定时刻，两位作者提醒一切热爱围棋的人们，胜负不是围棋的全部。 围棋因人而存在，围绕围棋的思考，初始和最终的主题都是人。 计算机和顶尖棋手的较量无论谁赢，都不会改变人们下棋获得的快乐和感悟。围棋依旧在那里，围棋的故事和大棋士的风采依然在那里，跨越漫漫岁月，闪耀着人类思想和智慧的光芒。
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